Cabeza de Moog !

Gérson Werlang es un violonista, guitarrista, compositor, poeta y escritor, y uno de los músicos de la banda brasilera Poços & Nuvens. Este es su álbum debut en su carrera solista, aunque no sé si ha sacado otro álbum. Para aquel que haya escuchado Poços & Nuvens y le haya gustado, debe escuchar este álbum porque en realidad el estilo es el mismo (clásico sinfónico brasilero: elegante, melodioso, agradable y muy correcto), y conserva todo el estilo del mismo, donde se combinan rock progressivo, jazz, música erudita y experimental, recreando excelentes piezas sinfónicas con un estilo sudamericano.  Artista: Gerson Werlang Álbum: Memorias do Tempo Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 48:09 Nacionalidad: Brasil Un excelente disco del mejor rock sinfónico, mejor aún porque está cantado en portugués, su idioma madre. Un muy buen disco que les aconsejo que escuchen. El álbum comienza con un excelente trabajo de guitarra acústica de Gerson Werlang en el tema de ape

Continuamos con nuestro festival de rock brasilero con el único álbum de Môdulo 1000, que suena como un Black Sabbath cruzado con un proto prog psicodélico, pero con una sensibilidad brasileña (particular mezcla, por cierto). Y Môdulo 1000 demuestra que la Tropicalia fue parte de la historia musical brasilera incluso en otros estilos. Este disco no solo es un clásico brasilero, sino además es un álbum extraordinario, influenciado por Led Zeppelin, Steppenwolf y los primeros Pink Floyd, pero en realidad estos muchachos no sonaban como ningún otro: crudo y exótico, combinando guitarras pesadas con la psicodelia con teclados atmosféricos y espaciales y una base rítmica, en una línea entre el rock progresivo, el rock psicodélico y el hard rock, pero sonando bien brasilero, y como resultado, este álbum se ha convertido en uno de esos artículos de colección raros y muy buscados. La producción fue pobre, pero esto ayudó a darle a las canciones una atmósfera oscura a pesar de las voces alegres

Seguimos con la buena música que viene de Brasil y le toca el turno a Francisco Mário, un músico que falleció muy joven, aquí creando un lindo disquito de siete movimientos que presentamos en una entrada cortita y al pie, esto es  un Avant garde combinado con un estilo neoclásico y texturado con música folk brasilera interpretado por piano, órgano y chelo, y que en mi humilde recomendación es que no se lo tendrían que perder. Artista: Francisco Mário Álbum: Dança Do Mar Año: 1987 Género: Avangarde Nacionalidad: Brasil Excelente músico y compositor, la música de este hombre, que lamentablemente fallece siendo joven muy melódica y muy, muy hermoso. En 1987, el guitarrista y compositor Francisco Mário, conocido como Chico Mário (1948-1988), era consciente de que no había tiempo que perder. En poco tiempo grabó tres álbumes. Dedicado hasta entonces a la música popular, decidió escribir para un cuarteto de cuerda. Escuchó al menos un centenar de discos del repertorio clásico pa

Otro disco de Lei Seca en nuestro especial de rock brasilero, disco de tapa fea fea, no? parece de banda metalera de los 80s. Seguimos con esta banda, como lo había adelantado con títulos venidos de Brasil. El que presento ahora es el segundo y último álbum de estudio de esta banda llamada Lei Seca, reconocida principalmente por lo escasos que fueron las tiradas de sus álbums y lo difícil que es conseguirlos, más que por su calidad, pero ojo que musicalmente no es tan malo como su ópera prima. Así que si sos coleccionista de álbums raros, entrale nomás, y sino seguí tu camino que esto no te va a modificar tu vida. Y la semana que viene volveremos con más rock brasilero, que hay mucho para presentar. Artista: Lei Seca Álbum: Art Rock Año: 1999 Género: Rock sinónico Duración: 45:27 Nacionalidad: Brasil El álbum fue lanzado en 1999 en una edición limitada de solamente mil copias, y por ello este disco es buscado por coleccionistas varios, y considerado una de las piezas emblem

Y seguimos con el rock brasilero. Aquí algo realmente raro, que dejo principalmente para que lo descubra algún coleccionista empedernido (ya que esto es prácticamente inconseguible), porque la verdad esto no me gusta, así les tengo que ser sincero, un casi desconocido proyecto brasilero, mezcla de garage con sinfonismo, en su primer disco, en una entrada cortita y al pie. Una combinación pomposa entre Eloy, ELP y Pink Floyd, grandilocuente y reminiscente del escenario alemán de principios de los 70s, con una producción realmente mala, al igual que la voz del cantante (aunque por suerte casi todo es instrumental)... para el que le guste probarlo, aquí tienen el primero de Lei Seca. Artista: Lei Seca Álbum: Rottenness way Año: 1997 Género: Rock / Rock sinfónico Duración: 37:51 Nacionalidad: Brasil Seguimos con esta rara banda, en su primer disco. Disco extraño, mezcla de rock sinfónico en una onda medio Rolling Stones , no sé, no termino de descifrar esa mezcla de garage con

¡Que agradable sorpresa se van a llevar muchos cabezones con esto! Puro rock sinfónico brasilero del mejor, y en su idioma. Excelentes instrumentaciones dan marco a un disco lleno de buen gusto, donde se mezcla el mejor rock, la música clásica, el jazz y una leve sonoridad bien brasilera que da personalidad a un proyecto de mucha calidad. Hay similitudes con algo de la obra de Rick Wakeman no solo en la precisión y simplicidad artística de unas teclas que guían todo el jovencísimo grupo que eran cuando grabaron este trabajo (rondaban los 17 años), sino también en fanfarrias protagónicas de piano, órgano y clavicordio creando esas atmósferas tan grandilocuente, apoyada por una sección rítmica muy dinámica, con un estilo minimalista y de una serenidad refrescante donde las sutilezas no se agotan, creando un álbum hermoso e inspirador; el único de esta banda (así que el "Opus 1" terminó siendo el único opus...). Más rock sinfónico brasilero y de gran calidad, en un disco complet

Y nos vamos con nuestro disco brasilero del día, esta vez un registro en vivo de la banda Cheiro de Vida, trío que ejecuta un jazz-rock muy agradable y ecléctico. Seguimos con otros brasileros, pero no ya en el estilo sinfónico sino en que nos metemos en la onda jazz/rock, con un álbum instrumental bastante agradable, buenas interpretaciones y algo de virtuosismo le dan vida a este registro grabado en vivo de este notable trío. Este grupo sacó en 1984, su único álbum de estudio, pero luego de su separación lanzan este álbum grabado mucho tiempo antes, ya que si bien la fecha del recital desde donde se toma el registro data de 1988 (como el título de su álbum lo indica) pero recién sale a la luz en el año 2000, y no me pregunten el porqué, aunque la respuesta es fácil: no tengo idea. Sobre el estilo de banda, la verdad es que es bastante ecléctico, alcanzando niveles de calidad bastante altos por momentos, un álbum interesante (aunque tampoco me parece una real maravilla) de otro buen g

Y seguimos con la discografía de los brasileros Anima Dominum en nuestra sección de algo de lo mejor que ha salido de Brasil. Esta es una opera rock basada en "En el nombre de la Rosa", la novela de Umberto Eco, una muy buena muestra de rock sinfónico brasilero cantado en inglés, y si nunca escucharon esta banda, este es un buen lugar donde entrarle... Una banda liderada por las líneas de un tremendo bajo Rickenbacker (muy en la onda de Squire) al frente de todo, que seguramente hará las delicias de cualquier cabezón. Y aquí terminamos con la discografía de esta muy buena banda brazuca, en lo que fue su último disco... Disfruten! Artista: Anima Dominum Álbum: The Book of Comedy Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 55:55 Nacionalidad: Brasil "The Book of Comedy" que es una opera rock basada en "The Name of the Rose" (En el nombre de la Rosa) de Umberto Eco. En un nivel mucho mayor que con su anterior obra, y éste fue el último trabajo d

Ya presentamos a Anima Dominum ayer, y la seguiremos llamando así aunque en el momento de sacar el disco cambiaran su primer nombre por "Anima", a secas (tengo entendido que por razones legales), pero siguieron haciendo un rock sinfónico cantado en inglés y de buena calidad, así que si alguna vez pensaste que en Brasil no se cocina buen rock progresivo, esperá a ver todo lo que tenemos para vos, y en este caso es rock progresivo sinfónico muy melódico y nada complicado, más cercano al neo progresivo de bandas como Abel Ganz. Otro buen trabajo pasado por alto de la escena del rock progresivo de los 90. Y la semana que viene seguiremos con la discografía de esta buena banda y también por nuestro repaso a algo de la mejor música brasilera. Artista: Anima Dominum Álbum: Singularities Año: 1996 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 48:24 Otro esfuerzo sólido de rock sinfónico brazuca, dramático, con un sonido aún más orquestal que en su disco anterior,

¡Hola mis amigos! Hoy empezamos con la discografía de Anima Dominum, otra banda brazuca que hará las delicias de varios cabezones. Primer álbum de una banda que hace rock sinfónico cantado en inglés, con buen nivel aunque con mucho sonido ochentoso. Un álbum casi desconocido, quizás una de las razones sea por la cantidad de sonidos semi-ochentosos que pueblan el álbum, sonidos de los que ya hablamos (estamos revisando de un disco del '92), sobretodo en la batería y los teclados y que lo hacen, en mi caso específico, algo inescuchable. Con influencias de Camel y Genesis de mediados de los 70, así como algunos toques del territorio neo progresivo, "Tempus Stetisse" es un trabajo en el que reinan las guitarras melódicas al estilo de Hackett. Y como yo no soy guía o referencia de nada ni de nadie así que te dejo el veredicto a vos...   Artista: Anima Dominum Álbum: Tempus Stetisse Año: 1992 Género: Rock sinfónico Duración: 45:10 Nacionalidad: Brasil Una banda o

En nuestra saga de buena música brasilera revivimos un disco publicado hace mucho tiempo para gusto de todos los que aman el buen rock sinfónico.  Esto es del mejor rock sinfónico brasilero, de mano de un genio creativo como Marco Aurêh, guía musical del grupo Lummen, quien se supo acompañar por excelentes músicos en este proyecto. La esencia de la música de Lummen contiene, entre otras cosas, elementos del período medieval y renacentista, sobre una base de buen rock progresivo, mientras que los arreglos son una fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, con letras cantadas en portugués apoyadas por la multiplicidad de instrumentos: flauta, violín, guitarra, mandolina, teclado, viola, etc. , donde las influencias son eclécticas: desde los holandeses Focus, a los brasileros O Terço, pasando por Jethro Tull y los tanos Premiata Forneria Marconi. El resultado es una hermosa síntesis creativa, y un disco muy recomendable, que los invito a conocer, miren que seguro que lo van a disfrutar!

Más rock brasilero en inglés y ahora con condimentos de metal y aderezos de música celta, para un álbum un tanto distinto a lo que tenemos generalmente en este blog cabezón, y realmente de mucha calidad. Tengo entendido que este fue el único álbum que la banda grabó y es una lástima, pero Artista: Ashtar Álbum: Urantia Año: 2002 Género: Prog Folk / Metal Celta Duración: 58:27 Nacionalidad: Brasil Seguimos con mucho Brasil y para todos los gustos. En este caso, Ashtar es una buena banda, fundada en 1997, la banda comenzó como un "doom metal progresivo" y el sentimiento celta fue introducido más tarde junto con mucha influencia del mundo espiritual pagano, la banda vendría a ser lo que algunos llaman "Spiritual Metal World". Luego de un montón de cambios de formación (obvio, habían cambiado mucho su estilo original), llegó el lanzamiento del primer disco, 3 giras europeas, la aparición en el festival Prog Baja de México, importantes conciertos en B

En nuestro espacio de buen rock brasilero, empezamos con este muy buen disco de los brasileros de Solis, su único disco en realidad, un buen rock sinfónico y un álbum que me ha gustado mucho. Y tanto será así que hasta hay un solo de guitarra inspirado en el primer movimiento de la quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven, algún tema cantado en francés, todas las canciones varían en ritmo y estado de ánimo, desde la felicidad hasta la soledad y la tristeza, imprimiendo mucho clima, creando un rock sinfónico con un toque de folk, una voz muy emotiva, pasajes instrumentales sinfónicos, arreglos excelentes y buenas partes vocales. Otro disco brazuca para conocer y recomendar. Artista: Solis Álbum: Gemini Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 40:12 Nacionalidad: Brasil Cuando no conocía esta banda y al fin la escuché recuerdo que realmente me sorprendió la calidad técnica y compositiva de estos brasileros. Álbum totalmente recomendable y disfrutable, muy en la onda de los

Para cerrar la semana traemos algo de progresivo brasilero ya que estamos con el tema Brasil. Aquí vamos con el último álbum de un proyecto que mezcla el neo-progresivo con el sinfónico, desplegando agradables y suaves texturas brasileñas (que a veces suenan casi como el progresivo italiano tradicional). En una entrada cortita y al pie, damos paso a la banda brasilera del día... Artista: Asa de Luz Álbum: The Link Año: 1999 Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo Duración: 51:42 Nacionalidad: Brasil ¿Ven? ¿ven que a los brazucas les gusta cantar en inglés? ¡lo adoran! ¡aman el inglés! salvo que estén tocando bossa nova, por supuesto. Como dato de color, en la creación de su primer álbum (homónimo) en 1996 participaron muchos músicos veteranos de la escena progresiva brasileña: el baterista Lincoln Cheib (de la banda de Milton Nascimento ), el bajista Ivan Corrêa (de las bandas de Lô Borges y Marco Antônio Araújo ), el violinista Marcus Viana y el guitarrista Augusto Ren

Y seguimos con algo de lo mejor de la música brasilera y en ese marco terminos con la discografía de una leyenda. Seguramente hay varios discos de este artista que no entraron en esta sección pero la verdad me aburrí y ya quiero pasar a otro tema. "The Crossing" es un álbum de estudio que marca el regreso de Deodato a sus raíces jazz-funk, fusionando elementos modernos con su estilo conocido, basados en sus sofisticados arreglos y su conocida habilidad para mezclar géneros. Y lo más interesante es que acá colaboran una serie de músicos invitados, como Al Jarreau, Billy Cobham, John Tropea, Airto Moreira, el fallecido bajista (amigo de Deodato) Marcos Valle y el talentoso grupo Novecento, quienes aportan una notable riqueza instrumental y rítmica al proyecto. Y con esta entrada cortita y al pie nos despedimos de Deodato, que ya hasta nos hemos empachado de su música. Artista: Eumir Deodato Álbum: The Crossing Año: 2010 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 47:45

Y nos toca continuar con nuestra saga de música brazuca y continuamos con Deodato, en una saga que ya se va terminando. Y aunque "Skyscrapers" puede no ser tan conocido como sus primeros trabajos como "Prelude" (que incluye su icónica versión de "Also Sprach Zarathustra" de Strauss), sigue siendo un buen ejemplo de su habilidad para innovar y adaptarse a las tendencias musicales, manteniendo siempre su marca única y sonido característico. Por lo demás, otro disco del consagrado músico brazuca... otro disco cortito y al pie que se suma a la discografía de este músico en el blog cabeza. Artista: Eumir Deodato Álbum: Skyscrapers Año: 2002 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 36:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Creo que ya lo puedo decir ya lo he dicho en otras oportunidades y me voy a estar repitiendo: "Skyscrapers" es un álbum lanzado en 2002 por el talentoso músico brasileño Eumir Deodato. Con su distintivo estilo d

Y nos metemos con la música popular brasilera y la Bossa Nova en esta interpretación de Deodato de la música de Marcos Valle (uno de los mejores cantautores y melodistas de bossa en Brasil). Y es que en los años 60, ambos músicos habían sido una de las combinaciones más interesantes de Brasil. Esta es una colección de grabaciones de los años 60 que pinta un cuadro de las colaboraciones de Deodato con Valle donde si bien él es el compositor, Deodato es el arreglista y director, además de tocar piano y el órgano y quien supervisa una gran banda que incluye grandes músicos. Aquí están gran parte de la bossa nova que salió en los años 60, pero que están pensadas para ser accesibles al público pop y desde una perspectiva un tanto más jazzera, y eso no significa que el material sea poco creativo o poco interesante. Con estas interpretaciones, Deodato y Valle demostraron que el jazz instrumental puede tener atractivo pop sin perder su integridad y convertirse en música de ascensor o super

Y seguimos con el tema de la música brasilera y continuamos con algo de la larga discografía de Deodato, donde el músico brasilero reinterpreta grandes éxitos de la década de los 60 con su particular enfoque, fusionando elementos de jazz, bossa nova y música lounge. A partir de fines de los ochentas se produce un largo silencio de muchos años en que no publicó nuevos discos, pero sigue estando activo en el mundo musical y dedicándose principalmente a sus labores de productor y arreglista, para de esta forma llegar hasta sus últimas grabaciones, y en esos momentos se dedicó a producir álbums como este, un trabajo destaca por su vibra relajada y elegante, muy propia de los salones de jazz de la época, y muestra la capacidad de Deodato para aportar frescura a clásicos populares. Artista: Eumir Deodato Álbum: Deodato: Lounge '64 Año: 2002 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 34:32 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Vamos con un álbum que explora el estilo ja

Vamos con el disco brazuca del día, y nos toca volver con Eumir Deodato. Este disco destaca otra vez por su fusión de jazz, música brasileña y elementos orquestales. Este disco es una reedición del disco de debut en solitario de Eumir Deodato, originalmente grabado en los estudios de la RCA, en 1964, y el repertorio se compone únicamente de los clásicos de Jobim, con arreglos sofisticados y su característico enfoque melódico, siendo que una de las características más notables del músico es su capacidad para evocar emociones a través de la música, creando paisajes sonoros que transportan al oyente, y por supuesto esto no es la excepción, sino que es un excelente ejemplo del talento de Deodato para mezclar ritmos brasileños con influencias del jazz y la música clásica. Con muy buena producción, que destaca por la mezcla de estilos y la habilidad de los músicos para complementar las composiciones de Deodato, más orientadas ahora al jazz fusionado con la bossa nova. Artista: Eumir D

Seguimos con algo de lo mejor que ha nacido musicalmente en Brasil, y continuamos con la historia de Deodato, otra vez con un batallón de músicos de sesión que incluyen a nenes como Larry Carlton o Rick Marotta, entre tantos otros. Reinventando su propia e inefable mezcla de fusión y disco funky, aquí lo vemos desatando canciones que son agradables al oído, si bien no completamente originales ni se propone inventar la pólvora; lo que hace es crear lo que casi podría considerarse un álbum conceptual, donde cada título de canción aparentemente gira en torno a trópicos selváticos: vientos cálidos, playas de arena y, lo más probable es que algunas bellezas trayendo cócteles para completar el cuadro. Y hay algo que me llama la atención y es su curioso acercamiento a ELP; si antes había realizado su propia versión de "Peter Gunn", ahora hace lo mismo con el disco "Love Island" emulando (omagino sin proponérselo) al "Love Beach" de ELP, que si mal no recuerdo