Cabeza de Moog !

Empezamos otra semana con mucho progresivo brasilero con otro disco de los sinfónicos Apocalypse. Prog / neo-prog sinfónico crudo pero agradable de este equipo de larga duración de Brasil. Después de la excelente "Aurora Dos Sonhos", esta continuación suena más neo con un fino aspecto  sinfónico, y es una mezcla de temas de su álbum debut de 1991 con un par de remakes y bonus track, algunas suenan de los 70, mientras que otras tienen un sabor más de los 80, pero en todo caso siempre es música alegre (ya se nota en el mismo arte de tapa) interpretada por un muy buen grupo desplegando buenas instrumentaciones y buenos temas, sonidos enérgicos, poderosas interacciones guitarra / teclado y maravillosas melodías. Artista: Apocalypse Álbum: Lendas Encantadas Año: 1997 Género: Progresivo sinfónico / Neo progresivo Duración: 55:24 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Una entrada cortita y al pie para recordar este disco que presentamos hace tiempo atrás... Loc

Empezamos la semana con otro de los grandes trabajos musicales de este 2024, presentando la asombrosa colaboración entre los suecos Isildurs Bane, que nos supiera deleitar con dos inmensos trabajos junto a Peter Hammill, y ahora se presenta junto al cantante inglés Jinian Wilde (David Cross Band, Uniting Nations). Y de verdad este trabajo es muy especial, quizás no sea para todo el mundo, pero estoy seguro que mucha gente se sentirá maravillada al escuchar esto, y también seguramente sorprendida; un trabajo con un sonido muy ochentero junto con texturas sinfónicas, toques de pop, jazz y mucho art rock con todo el espíritu de Peter Gabriel, progresivo de cámara e influencias electrónicas junto con percusiones étnicas, desplegando melodías complejas que recuerdan momentáneamente a Zappa, al ya mencionado Peter Gabriel, lleno de paisajes cinemáticos, ensoñaciones hipnóticas y melodías inquietantes y hermosas. Un trabajo para explorar y maravillarse, y otro de los grandes

Neckwringer nos presenta el cuarto álbum del grupo español Triana, o los reyes del progresivo flamenco, lanzado luego del éxito de sus tres anteriores trabajos, pero aquí la banda abandona gran parte del rock progresivo que los hiciera famosos pero sin perder su sonido propio pero asumiendo un tono más intimista, aunque por otro lado, el disco presenta algunas de las canciones más conocidas de su carrera, mientras otros tracks recuerdan a los antiguos Triana. En este disco y en adelante, la banda se inclinaría por un sonido más comercial, aunque no podemos dejar a este trabajo fuera de su catálogo en el blog cabeza, porque con todo es uno de sus trabajos más íntegros y redondos; aquí Triana se adentra en terrenos internacionales, con un trabajo más estándar y del tipo de formato "canción" consiguen destacar y emocionar como siempre y con una producción al máximo nivel. Ideal para ir terminando otra semana a pura música. Artista: Triana Álbum: Un Encuentro Año: 1980 Géner

  El rock sinfónico o progresivo en Argentina tiene su historia y las bandas que formaron parte de esa corriente corrieron suerte dispar. Algunas fueron conocidas y otras no tuvieron esa suerte. El epicentro histórico está centrado en la década del ’70 y se expandió por todo el país. Era un movimiento sumamente federal y las bandas se ayudaban unas a otras. Con el paso del tiempo y las modas esas bandas dejaron de sonar y fueron desarmándose. Con el paso del tiempo algunas quedaron injustamente olvidadas. Ese olvido tuvo también que ver  con que la biografía sobre esa corriente y las bandas que formaron parte de ella era sumamente escasa. Es por eso que Aperitivo sinfónico - Introducción al rock sinfónico en la Argentina , escrito por Miguel A. Dente y Daniel E. Ferrero y editado por ediciones disconario viene a tratar de enmendarlo, aunque más no sea un poco.  El libro incluye la biografía de 18 bandas de rock progresivo de todo el país, una breve reseña biográfica de cada una de el

Y vamos con la sorpresita del día, directamente desde Japón hasta tus oídos; la conjunción perfecta entre psicodelia y rock sinfónico (y neo prog, y heavy prog, etc.). Una banda formada or Yuka Funakoshi (una rara artista de rock prog, capitaneando desde el teclado) y tres experimentados músicos de sesión, este disco hará las delicias de cualquier amante del sinfonismo más arriesgado que no solo es la suma de melodías bonitas. Aquí estamos experimentando su notable cuarto álbum, once canciones de rock no demasiado complejas en estructura, generalmente instrumentales y pesadas, con todo el espíritu de la década de 1970, donde todos los instrumentistas se destacan por igual, empezando por la genial presencia del órgano, teclados y piano de Yuka, una guitarra inmeorable y una sección rítmica tremenda, a lo que se le suma la voz de Sonja Kristina (Curved Air) que aporta su tonalidad indiscutiblemente distintiva. Atomic Rooster, Colosseum, ELP, son referencias un tanto evidentes al escu

#Músicaparaelencierro. Y como queremos seguir brindándoles mucha música, neck nos presenta la colección del gran Roger Waters. Casi siete horas para volver a revivir "The Pros And Cons Of Hitch Hiking", "Radio K.A.O.S.", "Amused to Death", "Ça Ira" y "In the Flesh". Un empacho de puro y duro Roger Waters e incluso con algunos discos que aún no habían sido presentados en el blog cabezón. Artista: Roger Waters Álbum: The Collection Año: 2011 Género: Progressive Rock, Compilation Duración: 6:55:22 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglesa Lanzado el 4 de abril de 2011 en Inglaterra, la caja compilatoria fue editada al mismo tiempo que comenzaba la gira mundial de Roger Waters "The Wall Live". Como mera introducción, nos remitimos a las palabras que reza el señor Wikipedia: The Album Collection o Roger Waters The Album Collection es una caja recopilatoria que incluye cinco álbumes correspondientes a la discografía de Roger W

#Músicaparaelencierro. Si tenemos que empezar la semana con un disco excelente, mejor si es además casi desconocido y sorpresa para casi todos. Quizás uno de los mejores discos que a parido el rock progresivo alemán a lo largo de toda su larga existencia: rock sinfónico con tintes populares con 9 músicos en la formación, la instrumentación es fantástica, destacando la flauta, los teclados y el violín, y generando himnos de un rock sinfónico con muchos rivetes folk, o un folk prog con muchos arreglos sinfónicos, como quieran, pero el disco muestra unas singularidades de estilo que pocas veces se han escuchado: ricas texturas sinfónicas, ambiente folk, hermosas armonías vocales masculinas y femeninas y brillantes instrumentaciones dan el marco a uno de esos raros discos que por su calidad es necesario descubrir, con partes de flauta me recuerdan mucho a Camel, el despliegue sinfónico recuerda a Eloy, con un evidente toque de la música de Gentle Giant, pero el sonido general está más cerc

#Musicaparaelencierro. Otro aporte de Jorge N., y otra vez Transatlantic, ahora en su seundo disco en vivo, tremendo disco por cierto. La combinación de cuatro miembros de cuatro de los grupos progresivos más importantes de la historia reciente (Spocks Beard, Flower Kings, Marillion y Dream Theater) no solo unidos sino que interactuando y desplegando una artillería técnica, de destreza y de complicidad musical que uno pocas veces ve en escena, y sin duda los talentos de los cuatro miembros brillan por igual, ellos muestran de lo que son capaces juntos. Incluso hay algunas improvisaciones aquí y allá, aunque la mayoría de las canciones se tocan con precisión quirúrgica . Así que podemos decir que aquí hay de todo y para todos los gustos, y expuestos de manera mucho más explosiva que en elos discos de estudio, porque es en las tablas donde realmente podemos apreciar todo el talento de estos cuatro monstruos, que para colmo, cuentan con la valiosa ayuda del cerebro de Pain Of Salvation, D

#Musicaparaelencierro. Empezamos la semana, y lo hacemos con otro aporte de Jorge N., y otra vez Transatlantic, ahora en su primer disco en vivo, lanzado con solo un álbum en su catálogo y con cuatro de las cinco pistas del disco debut "SMPTe", más algo de Beatles y Genesis, y desplegando en vivo toda la magia y la energía que hacen de ese álbum algo asombroso aunque en realidad no planteen nada nuevo. Le dan nueva vida a las canciones de "SMPTe", también hay un popurrí de canciones de cada una de las bandas principales de los miembros de Transatlantic, que aseguran la alta calidad y sorpresas que hacen que este disco sea muy recomendable.  Así que vamos a empezar otra semana donde tenemos mucho para preentarles y poco tiempo para escribir, pero hacemos lo que podemos para quemarte la cabeza con la mejor música en estas musicales pandemias. Artista: Transatlantic Álbum: Live in America Año: 2001 Género: Rock progresivo / rock sinfónico Nacionalidad: Mul

#Musicaparaelencierro. Otra vez el tipo del transatlántico, y otra vez de la mano de Jorge N. Luego de siete años, un día de 2009 los Transatlantic sacaron "The Whirlwind" y quizás fue lo mejor que sacó la banda. Es un trabajo que no sorprenderá a quienes ya conocian al grupo, ya que todo lo bueno de antaño sigue ahí, pero aquí la inspiración se ha hecho presente con creces; sobre porque creo que Stolt se pudo a nivel de Morse en la responsabilidad (y la calidad) de las composiciones. Un trabajo que tiene algunos elementos nuevos como por ejemplo partes más rápidas parecidas a las que ha usado Morse en sus últimos discos pero siguen con su mismo sonido tan característico. Progresivo de la vieja y alta escuela que nos ofrece un combo que además del disco normal de 77 minutos incluye otro con varios covers: "The Return Of The Giant Hogweed" de Genesis, "A Salty Dog" de Procol Harum, "I Need You" (America / The Beatles) y "Soul Sacrifice"

#Musicaparelencierro. Como dice Jorge N. que nos recuerda este disco: "Seguimos en altamar..." Y seguimos con la historia de este supergrupo llamado Transatlantic, ahora con su segundo trabajo de estudio. Le toca el turno a "Bridge Across Forever" del 2001... Excelente, como todos los demás. Potente, para recargar pila en épocas sombrías. Como recordarán, su incursión en el mundo de la música fue en el año 2000 con el excelente disco "SMPTe", siendo un punto de mira de toda la crítica especializada, ya que el prestigio que los cuatro músicos y sus respectivas bandas tienen, generó una especial expectativa, momento en el que se consolidaron aún más y sacaron un disco con mucho del sinfonismo de Yes y Genesis, pero moviéndose dentro del mundo de la música progresiva actual, con temas contundentes y efectivos, más afianzados como grupo. Y si en "SMPTe" ya mostraban un excelente ensamble y crearon un disco bien armado, "Bridge Across Fore

Nos vamos preparando para el fin de semana largo, y como siempre pasa en estos momentos, tratamos de dejarles sendas obras para que tengan con qué quemarse la cabeza en estos días donde por acá pensamos en un descanso y es muy difícil que pasemos por aquí en nuestro merecido descanso. Así que, como nuestro interés mayor, que es hacerles explotar la cabeza con la mejor música que podamos encontrar, y en este caso es un disco triple, en vivo, de uno de los más grandes supergrupos de la actualidad: los bestiales Transatlantic: Roine Stolt (guitarrista de The Flower Kings), Pete Trewavas (bajista de Marillion), Neal Morse (ex cantante de Spock's Beard) y Mike Portnoy (ex baterista de Dream Theater) acompañados de Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) y Steve Hackett (aunque donde aparece el ex Genesis es en el DVD y aquí lo que pasamos a presentar es el triple CD) en uno de los conciertos más sobresalientes de la gira "An Evening With Transatlantic Whirld Tour 2010" que fue el