Cabeza de Moog !

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi

Viene el Mago Alberto y saca algo de la galera recién salido del horno. Y hace estas cosas porque es Mago y porque le gusta la buena música, entonces presentamos "Stop Making Sense" o el retorno de los Talking Heads con la clásica película de concierto de 1984, número cuatro en la lista de los mejores documentales musicales de Rolling Stone, que regresa con una nueva reedición casi 40 años después de la banda sonora original con los 16 temas que se ven en la película, junto con dos actuaciones de "Cities" y "Big Business / I Zimbra". Ideal para prepararse para otro fin de semana donde les queremos dejar mucha más música para que alegren sus vidas y sigan jugando con sus vidas al borde del abismo, como ya estamos acostumbrados pero cada vez más cerca. Y no olviden agradecer al Mago que los quiere tanto... Artista: Talking Heads Álbum: Stop Making Sense (Deluxe Edition) Año: 2023 Género: New Wave / Post Rock Duración: ---- Referencia: Link a

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona

El segundo disco de Suzanne Vega, Solitude Standing (1987), arranca con la archiconocida versión a capella de “Tom’s Diner”, una maravilla de canción en la que la poeta y música neoyorquina reflexiona sobre la alienación en la sociedad (pos)moderna, sobre la incapacidad de conectar con lxs otrxs. Con ritmo y entonación casi perfectas, el tema se prestaba de una forma natural para la remezcla: no sería difícil instrumentarlo, insertarle un beat, transformarlo, cosa que casi inmediatamente hizo la pareja de productores ingleses de música electrónica conocida como DNA: un remix que ha quedado como paradigma de esa acción (re)creadora que consiste en utilizar un producto cultural existente para generar otro nuevo. Y que nos recuerda que, aunque los sabuesos del copyright nos persigan por “usar algo sin autorización”, remix es un sinónimo universal de producción y cambio cultural. Artista: Varios, feat. Suzanne Vega Álbum:  Tom’s Album Año: 1991 Género: Pop rock, new wave, postpu

El mejor disco de (probablemente) la mejor banda de New Wave. Uno de esos raros casos donde un disco en vivo llena todos los casilleros de lo que un directo tiene que tener para ser una alternativa respetable a los discos de estudio . Artista: Talking Heads Álbum: The Name of This Band is Talking Heads Año: 1982 - 2004 Género: Post Punk / New Wave Duración: 78:50 + 77:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Tengo una confesión que hacer: contrario a lo que mis opiniones usuales pudieran hacer parecer, yo soy bastante inseguro incluso a la hora de escuchar música. Siempre necesito que otro analista de su opinión sobre un disco o banda para que yo pueda dar la mía. No siempre me pasa pero, en general, es como si yo no tuviera criterio propio. Este problema afecta también mi opinión de este disco. Es más, diría que mi opinión sobre este disco es la más afectada por este problema que tengo. Gente como Starostin, John McFerrin y Mark Prindle le dan a este álbum notas altís

#Músicaparaelencierro. Cuando Marcelo presentó a los tres discos de Talking Heads que puso en el tapete en el blog cabezón, dijo: "En particular, el album "Remain in Light" es poderosísimo, ya presentando influencias de la música africana, y contando con los talentos de Adrian Belew y Bernie Worrell (tecladista de Parliament-Funkadelic)". El cuarto disco de la banda, y el tercero y último de los trabajos de las cabezas parlantes con Brian Eno, un disco centrado en su fusión cohesiva de géneros dispares y su experimentación sónica, tanto que el señor Wikièdia nos dice: "ha sido puesto en varias listas de los mejores álbumes de los 80 y los mejores álbumes de todos los tiempos y es a menudo considerado el magnum opus de los Talking Heads". Un disco que anticipó esa alienza del rock con la world music y los sonidos de África, con un álbum atemporal, y al menos visionario, y quizás uno de los trabajos más singulares e influyentes en la historia del rock.

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con  Talking Heads y los grandes aportes de Marcelo, ahora el segundo producido junto a Brian Eno,​ "Fear of Music", un disco bisagra que fue alabado por los críticos en su momento, por su gracia, por sus ritmos no convencionales y las actuaciones líricas de David Byrne. Pero lo más importante, fue (y es) alabado por su público como el mejor disco de estos muchachos, y ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. Un álbum que contó con la colaboración de Robert Fripp en uno de sus temas: "I Zimbra", composición de Byrne y Eno inspirada por un escrito del autor dadaísta alemán Hugo Ball y con mezcla de new wave, sonidos étnicos africanos y funk. Por todo ello y por varias cosas más es un disco que no podía quedar fuera del blog cabezón. Artista: Talking Heads Álbum: Fear of Music Año: 1979 Género: Art rock Nacionalidad: EEUU Tercer álbum de Talking Heads y es inmediatame

#Músicaparaelencierro. Comenzamos la semana con el primero de tres grandes aportes de Marcelo, tres discos impecables de Talking Heads, perennes, de art rock profundamente rítmico, y este es el primero de ellos, el primero de los tres producidos junto a Brian Eno,​ dando un estilo musical a la banda más bailable, con mucho gancho y swing. Para empezar la semana a lo grande, aquí se larga el set musical del blog cabezón! Artista: Talking Heads Álbum: More Songs About Buildings and Food Año: 1978 Género: Art rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Segundo álbum de Talking Heads y el primero que llega al blog cabeza, y era hora. Dato por si alguien le interesa (aviso que amí no), este disco fue incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de la Revista Rolling Stone . Raro que no los haya traído el Mago Alberto, aunque sí trajo algunas cosas del Byrne solista. Tras el prometedor debut de la banda liderada por David Byrne, Talking Heads, estos 4 muchachos algo sno

#Músicaparaelencierro. Esto nos había quedado pendiente desde la saga que hicimos de Soda Stereo, de la que se encargaron Beto y Neck, porque es sabido que a mí no me engancha, no me gusta, y realmente me importa un pepino, pero como a este espacio lo hacemos entre todos, justamente no solo desfila lo que a mí me gusta (en definitiva, no soy parámetro de nada). Y aquí aparece el último disco Soda, registrado en el Estadio River Plate tras una serie de conciertos en México, Venezuela y Chile, en un tour que terminó en Buenos Aires en septiembre de 1997. Si bien, esta no fue la última gira de Soda Stereo, sí es la más representativa del grupo argentino más ganchero del pop rock. Artista: Soda Stereo Álbum: El Último Concierto Año: 1997 Género: Pop rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Este es un álbum en vivo grabado por los Soda Stereo , editado a fines de 1997 y que recopila en su mayoría parte de su gira "El Último Concierto", el cual, como su no

#Músicaparaelencierro. El último disco de estudio de una de las bandas más importantes del rock pop de Latinoamérica. Una banda que cambió su ropaje sonoro disco a disco y fue capaz de mostrar cómo debe trabajar una banda profesionalmente, en una época en la que el rock de estos lados del mundo no siempre se manejaba de este modo. Otra parte del trabajo entre Beto y neck para recrearnos la historia de Soda Stereo. Artista: Soda Stereo Álbum:  Sueño Stereo Año: 1995 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad:  Argentina El disco del regreso, a cuatro años de su disco anterior (Dynamo). Durante ese período Zeta Bosio había producido los discos de Peligrosos Gorriones y de Aguirre (la banda de los ex Virus) y Gustavo Cerati grabó su 1er disco solista (“Amor amarillo”) también con la producción artística de Zeta. Después de dos años, el trío se reunió para ver qué harían en el futuro y luego de varias r

#Músicaparaelencierro. El tercer y último EP del trío. Después terminar la primera parte de la gira de presentación de “Dynamo” y mientras se estaba armando el segundo tramo, Gustavo Cerati planteó su necesidad de parar, volver a Buenos Aires y descansar. Ese descanso, por diferentes motivos, duró dos años. En medio de los rumores sobre separación y con Cerati viviendo en Chile, junto a su esposa y el hijo de ambos, Benito. En medio de todo esto, vio la luz “Zona de promesas”. Otro aporte del binomio Neckwringer y Beto con más Soda Stereo. Artista: Soda Stereo Álbum: Zona de Promesas (Mixes 1984-1993) Año: 1993 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad:  Argentina Después terminar la primera parte de la gira de presentación de “Dynamo” y mientras se estaba armando el segundo tramo, Gustavo Cerati planteó su necesidad de parar, volver a Buenos Aires y descansar. Ese descanso, por diferentes motivos,

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intentando abrir ese merc

#Músicaparaelencierro.  Neckwringer y Beto atacan de nuevo con otro disco de Soda Stereo. Esta vez es el 2do EP de Soda Stereo. Fue editado un año después de Canción animal y se grabó en vivo durante las presentaciones que se llevaron a cabo entre el 21/junio y el 9/julio/1991 en el teatro Gran Rex. Artista:  Soda Stereo Álbum:  Rex Mix Año:  1991 Género:  Rock/Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Publicidad de los shows en el teatro Gran Rex (1991) Las presentaciones en el teatro Gran Rex, 14 en 17 días, marcaron un hito en el rock argentino. Otra vez la banda rompió un record, el del grupo de rock que más cantidad de shows seguidos hizo en el teatro, dejando a Charly García en segundo lugar, en nov/1990 -durante la presentación en vivo de “Filosofía barata y zapatos de goma”- había hecho 11 funciones en 17 días. Grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, Buenos Aires el 9/jul/1991 Todos los temas grabados y mezclados en el estudio Supersónico Ingeniero de grabació

#Músicaparaelencierro.  Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. A los que siguen estos posteos ya lo saben: Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web le cerramos la puerta y aunque supliquen no vamos a dejarlos entrar. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro "Yo conozco ese lugar", la biografía de Zeta Bosio. Artista:  Soda Stereo Álbum:  Canción animal Año:  1990 Género:  Rock/Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Este es un disco especial porque fue el que marcó el punto más alto en la carrera de Soda Stereo; rompiendo todos los records (de venta de discos, de shows y de público -el show en la 9 de Julio fue parte de la gira de presentación-) y que puso a la banda en el lugar que aún hoy ocupa. El de ser una de las bandas del rock latino que más influencia ejerció en esto que algunos llama

#Músicaparaelencierro. Suelen ser los ignorados dentro de una discografía, los hermanos chicos o primos lejanos de los álbumes de estudio, pero los EP tienen historias que contar, y Beto también,  y otra vez Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web quedaron afuera. Aquí, el primer EP de Soda Stereo, editado entre "Doble vida" y "Canción animal". La dupla Neckwringer y Beto sigue con la dicografía de Soda Stereo y esto no parará. Artista:  Soda Stereo Álbum:  Languis Año:  1989 Género:  Rock/Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Un EP con una nueva versión de “ Mundo de quimeras ” -la versión original fue incluida en “Doble vida”- , un tema nuevo (“Los languis”)  y dos versiones remixadas (“En el bord e ” y “Lo que sangra (La cúpula)”),  también originalmente incluidas en “Doble vida”. Tan solo un disco para mantener las expectativas de la gente, mientras la banda estaba en el segundo tramo de la gira que lo ll

#Músicaparaelencierro.  Neckwringer y Beto empiezan a ponerse molestos. Traen otro disco de Soda Stereo.  El que confirmó la importancia de la banda no solo en Argentina, sino en toda Hispanoamérica. Un nuevo trabajo con producción internacional, al nivel de cualquiera de los artistas americanos o europeos. Como siempre, Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web quedaron afuera. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro “Yo conozco ese lugar”, la biografía de Zeta Bosio. Artista: Soda Stereo   Álbum:  Doble vida Año:  1988 Género:  Rock Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Publicidad del disco Carlos Alomar, había sido guitarrista y luego director de la banda de David Bowie entre 1974 y 1987. Fue el coautor de “Shes the Boss” (el primer éxito como solista de Mick Jagger), participó en la grabación de los discos “ T