Cabeza de Moog !

Luego de treinta años tocando juntos en el 2004 lo Azymuth celebraron con un disco fresco y lleno de ideas, tocando con varios amigos y colegas, y lanzando éste trabajo llamado "Brazilian Soul". Volvemos un poco a tierras sudamericanas, específicamente a tierras brasileras para continuar con la antología de Azymuth, y vamos con un disco con mucha bossanova, mucho más de lo que tenían sus discos anteriores de la banda, aunque con algo del disco "Head Hunters" de Herbie Hancock y el "Return to Forever" de Chick Corea y se puede considerar la parte central de "Brazilian Soul" como un homenaje a esos dos precursores del estilo power jazz-funk-fusión.   Artista: Azymuth Álbum: Brazilian Soul Año: 2004 Género: Bossanova-Soul-Funk-Jazz-Prog Duración: 75:06 Nacionalidad: Brasil No es un disco que especialmente me ha agradado demasiado, debo confesar.  El disco en realidad no se aparta demasiado del camino de la banda, y también hay que decir q

"Before We Forget" es nuestro disco Azymuth del día, siguiendo con nuestra saga de los discos de esta banda dentro de nuestro especial sobre música brasilera, un álbum que tiene un sonido refinado pero con el toque crudo por el que las presentaciones en vivo de la banda eran tan conocidas. Grabado en Río de Janeiro con un verdadero estilo carioca, el álbum es urbano, con los ritmos de samba que lo recorren y voces conmovedoras desde una atmósfera suave y reflexiva. Un trabajo que captura la autenticidad, el sentimiento y el espíritu del sonido de la banda y su ciudad natal. Y continuaremos con ellos la semana que viene, que hay más sorpresas que hoy les quiero presentar... así que atentos... Artista: Azymuth Álbum: Before We Forget Año: 2000 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Convengamos que el estilo de la banda no es el que más me gusta, pero no debemos dejar de reconocer a grandes músicos que desarroll

Seguimos con estos talentosos brasileros, en otra entrada cortita y al pie. Convengamos que el estilo de la banda no es el que más me gusta, pero no debemos dejar de reconocer a grandes músicos que desarrollaron un estilo muy personal y prácticamente único. Volvemos con Azymuth en el blog cabezón, en nuestro espacio de algo de lo mejor de Brasil, y esto no termina acá. Artista: Azymuth Álbum: Flame / Spectrum Año: 1999 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 72:07 Nacionalidad: Brasil Gracias a su original mezcla, que combinada el jazz a la música brasileña tradicional y la fusión del funk, los Azymuth han alcanzado el estatus de leyenda entre los aficionados de la buena música de todo el mundo, así que no los vamos a olvidar aquí, en nuestro espacio. Aquí dejamos ahora la unión de dos discos, mientras prometemos traer varios discos más para quienes gusten de su estilo. Though they called what they did samba doido ("crazy samba"), Azymuth wa

Siguiendo con la discografía de Azymuth en algo de la mejor música brasilera, vamos con esta compilación de dos discos, uno de temas originales y otro de temas remixados. Y no creo que amerite más presentación, una entrada que vale por dos discos, algo que seguramente no será para todos los oídos pero cumplimos con traer la discografía de este gran trío en nuestra sección de música brazuca. Artista: Azymuth Álbum: Pure (Best of Far Out) Año: 1995 - 2006 Género: Soul-Funk-Jazz-Prog-DJ Duración: 01:59:10 Nacionalidad: Brasil Otro compilado de los brasileros, ahora con dos discos, el primero que está bueno con temas de ellos, y el segundo que es una basura con temas remixados en formato DJ que son realmente una porquería (no soy irónico, me resultan así). Incluso estuve tentado a no publicar esto, o publicar el primer CD solamente, pero como dije que trataría de publicar la discografía completa, no voy a hacer trampas. Unique in Latin America, Brazil is the confluence of Afri

Y seguimos con nuestra incursión por algo de lo mejor de la música brasilera y continuamos con la discografía de Azymuth, aquel trío brasilero conocido por su fusión única de samba, el jazz y elementos electrónicos, estilo que ellos mismos denominaron "Samba Doido" o "Samba Loca". Este disco captura otra vez su sonido característico, combinando la complejidad rítmica con melodías suaves y groovys, típicas de sus trabajos anteriores, pero ya habían comenzado a variar un poco su sonido y ahora contiene un toque más electrónico, y suena todo más refinado, acorde con los estilos de producción de los años 90, mientras que el disco se graba luego de la muerte de su tecladista original, por lo que definitivamente van a profundizar el quiebre en su estilo que ya habían comenzado a operar poco tiempo antes. Artista: Azymuth Álbum: Volta a Turma Año: 1991 Género: Latin-Soul-Funk-Jazz-Prog Duración: 52:32 Nacionalidad: Brasil Ya hemos presentado esta muy buena ban

Otro gran disco de la extensa disografía de estos brasileros únicos; jazz, funk, rock y electrónica unidos por la samba y bossa nova. El primer disco de Azymuth de la década del 90 que marcaría nuevos rumbos para el grupo y su músicos. La mejor música latinoamericana vive en el blog cabezón, y por suerte es tanta que nunca se nos acaba. Artista: Azymuth Álbum: Curumim Año: 1990 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 36:00 Nacionalidad: Brasil Pensándolo bien, que grande que fue esta banda... Han sido imitados por innumerables grupos y han sido sampleados hasta la saciedad, por lo que no resulta descabellado considerarlos los abanderados de la nueva música brasilera. Y es que Azymuth contribuyó a popularizar la música brasilera internacionalmente, además de hacerla evolucionar, ya que fueron de los primeros en introducir la electrónica en sus composiciones. Vieron las posibilidades de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, por lo que

Empezamos el día con más Azymuth, una banda que ya ha quedado grabada a fuego en la música brasilera y de la que aún podemos extraer algún disfrute, todo muy variado, lleno de talento, y bla bla bla, todo lo que ya hemos dicho y repetido hasta el cansancio, así que bien será esta una entrada cortita y al pie. Que lo disfruten. Artista: Azymuth Álbum: Carioca Año: 1989 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 36:14 Nacionalidad: Brasil Ya que dicho que me gusta postear este tipo de discos porque no hace falta escribir nada (salvo que sean nuevos en el blog) pero sino todo el mundo sabe de qué estamos hablando y de qué va esto. Nuevamente los cariocas haciendo de las suyas... Carioca would be a swan song of sorts for Azymuth -- the last album for keyboardist/leader Jose Roberto Bertrami, who left the group around this time, and their last album for Milestone, which spelled the beginning of the end for them as players in the U.S. music scene. Indeed, Bertr

Azymuth se transformó, a lo largo del tiempo y quizás sin proponérselo, en una de las bandas mas icónicas dentro de lo que es la música brasilera que conserva su idiosincrasia aunque mixture otros diversos géneros. Acá va otro de los diquitos de los brasileros, donde los reyes del jazz funk fusión carioca (tipo unos Weather Report pero brasileros, ponele) uniendo jazz, funk, pop, rock y electrónica, en su estilo tan particular, pero ahora en un estado de búsqueda que los hace aventurarse un poco dentro de su estilo. Un disco con invitados de lujo y la musicalidad de siempre, algo característico de esta banda. Artista: Azymuth Álbum: Crazy Rhythm Año: 1987 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 37:57 Nacionalidad: Brasil Con Crazy Rhythm, Azymuth bien podría haber grabado su mejor álbum si se hubiese concentraod en lo que mejor sabe hacer: jazz/pop/R&B brasilero sensual, discreto pero rítmicamente emocionante, aunque nada en este trabajo parece arti

Continuamos con algo de lo mejor de la música que ha parido Brasil, y dentro de esta sección también continuamos con la historia musical de esos hijos pródigos que se dieron en llamar Azymuth, repasando su discografía, y así llegamos al año 1982 donde lanzaron a la luz el "Telecommunication", que para varios puede sonar como el comienzo de los ochenta, verano en Brasil, recuerdos, nostalgia... y para otros es simplemente tres grandes músicos divirtiéndose, pasándola bien y haciendo lo que les sale tan bien y disfrutan tanto, y aquí en una de sus grabaciones más emblemáticas, que cuando se publicó se convirtió en un éxito monumental que impulsó al grupo, se convirtió en disco de oro y explotó en el Top 10 de las listas británicas, aumentando su popularidad también en toda Europa. Artista: Azymuth Álbum: Telecommunication Año: 1982 Género: Soul-Funk-Jazz-Prog Duración: 39:01 Nacionalidad: Brasil Este tipo de discos siempre garpan bien y hay bastante gente interesad

Nuevamente los reyes del jazz funk fusión brazuca en otra incursión a algo de lo mejor que ha salido musicalmente de Brasil. Una entrada cortita y al pie para dar registro de una banda que ya estaba en su momento máximo, habiendo pulido su sonido y definido completamente su estilo, aquel que los hiciera famosos y reconocidos en todo el mundo. Otro sorprendente viaje al mundo del Funk / Soul / Samba fusion, o como carajos se llame esto que hicieron estos tipos. Artista: Azymuth Álbum: Outubro Año: 1990 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 72:27 Nacionalidad: Brasil Otro colorido disco de loa brasileros, y me gusta postear estos discos porque no tengo ya mucho para escribir. Nuevamente con ustedes, los legendarios Azymuth para que nunca se olvide la buena música, sea el estilo que sea, porque la verdad abarcan muchos estilos pero nunca fueron muy bancados por los puristas de cada estilo. Pero mejor lo vas escuchando... al fin y al cabo la idea es que

Y seguimos con algo más de lo mejor que ha salido musicalmente de Brasil, y tenemos más Azymuth antes del fin de semana. Gracias a su original mezcla (fueron pioneros en este sonido) del trío, que combinada el jazz a la música brasileña tradicional y la fusión del funk, los Azymuth han alcanzado el estatus de leyenda entre los aficionados de la buena música de todo el mundo, así que no los vamos a olvidar aquí, en nuestro espacio. Este disco tuvo mucho éxito en ventas a nivel internacional en el momento en que salió a la venta, siendo una obra maestra de la mezcla entre samba y jazz-funk. Ideal como para empezar a prepararse para el fin de semana en puertas... Artista: Azymuth Álbum: Light As A Feather Año: 1979 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 79:22 Nacionalidad: Brasil En general, "Light as a Feather" puede considerarse uno de los mejores álbumes del trío brasileño. Es variado y muestra las habilidades de los tres músicos a partir de c

Antes que Onur ¿se acuerdan de Onur? aparezca en todos lados causando la locura, fanatismo e histeriquismo de todas las féminas que tenemos a nuestro alrededor, existió una telenovela brasilera llmada "El Clon" (O Clone) donde también se hablaba de turcos pero esos eran turcos truchos porque en realidad eran brazucas, y no había Onures cariocas, sea como sea, esta es la banda sonora de dicha novela, musicalizada con todo el genio creativo del gran Marcus Viana, en nuestra sección de algo de lo mejor de Brasil.   Artista: Marcus Viana Álbum: Maktub - Música Original de el Clon Año: 2002 Género: Música del mundo / Soundtrack Duración: 71:25 Nacionalidad: Brasil Ya habíamos hablado de los proyectos novelísticos y culebreros de Marcus, como en el caso de la telenovela "Pantanal", que contó con una excelente música que seguramente contribuyó al éxito de la tira. Aquí sucede algo parecido pero en vez de que todo sucede en el Amazonas, acá nos situamos en los

La obra va más allá de la música y representa un viaje de resistencia, resiliencia e inventiva que comenzó en 2020, durante la pandemia de Covid-19. Siguiendo con nuestra sección de música brasilera vamos con otro álbum de Nomade Orquestra, otro mosaico sonoro donde viejos sonidos vuelven a cobrar vida y se reinventan mezclándose con estilos más modernos, con mucho groove y ritmos enérgicos, con sus fuertes influencias del funk y la música soul, potentes secciones de metales, sus habituales estilos sonoros de diferentes lugares y culturas, instrumentos étnicos, psicodelia, eclecticismo, todo diseñado y producido para crear sus propios paisajes sonoros, llevando a los oyentes a ese viaje tan propio de ellos. Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa musical. Artista: Nomade Orquestra Álbum: Na Terra das Primaveras Año: 2022 Género: Etno jazz / Jazz contemporáneo / World fusión Duración: 70:45 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Sobre ellos, ya hemos h

Continuamos con nuestra sección de algo de lo mejor de Brasil, y presentamos el segundo disco de Nomade Orquesta, ese increíble ensamble brasilero que combina cientos de estilos musicales en una sola y arriesgada propuesta; una juguetona simbiosis de instrumentos donde vibráfono, guitarra, trompetas, percusión y teclados crean la enorme inmensidad del álbum, citando la unión de muchos estilos musicales como clave para lograr su sonido único. Continuando con su búsqueda musical, Nomade Orquestra regresa con su segundo álbum "EntreMundos", y lo presentamos en el blog cabeza en otra entrada cortita y al pie, pero no por ello menos importante. Otra gran sorpresa del blog cabeza. Artista: Nomade Orquestra Álbum: EntreMundos Año: 2017 Género: Etno jazz / Jazz contemporáneo / World fusión Duración: 51:19 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil El álbum debut homónimo de Nomade Orquestra los lanzó desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacio

Y continuando con algo de lo mejor que ha salido de Brasil nos metemos ahora en el terreno del jazz experimental basada en música étnica para presentar a la Nomade Orquestra y su homónimo primer trabajo discográfico. Mezclando sonidos de África occidental con jazz etíope y estilos norteamericanos y mil cosas más, tenemos a una inventiva banda instrumental de 10 integrantes que combina una poderosa sección de metales y vientos con guitarras, batería y bajo, creando música melodiosa de big band pero impulsada por riffs psicodélicos intensos y cambios constantes de dirección y ritmo, bastante en la onda del Kilimanjaro Darkjazz, Menahan Street Band, The Souljazz Orchestra o The Budos Band, como para que tengan una cierta idea, pero esto no suena a ninguna cosa conocida, al menos que yo sepa. Otra sorpresita por demás exquisita para que disfrute nuestro selecto público cabezón, ya que no solo Nomade Orquestra toca afrobeat, soul jazz, rock psicodélico, funk trepidante y todo lo demás,

En el desfile de maravillas musicales de todas partes del mundo que pueblan los pasillos y recovecos del blog cabeza ahora presentamos a Thaikkudam Bridge para que más de uno se caiga de culo. Desde la India llega un proyecto sumamente ecléctico donde se mezcla la tradición con las nuevas sonoridades, mezclando no solo melodías sino también músicos, con la participación de maestros indúes como Umayalpuram K. Sivaraman, Ram Narayan o Rakesh Chaurasia, entre muchos otros que se encargan de los instrumentos tradicionales, con músicos occidentales como Marco Minnemann (The Aristocrats), Guthrie Govan (The Aristocrats), Jordan Rudess (Dream Theater) y Chris Adler (Lamb of God, Megadeth). Algo imposible de catalogar adecuadamente, que nos impulsa a otros mundos y a otro tipo de composiciones que, aunque desde otros estilos, nos recuerda inevitablemente a los experimentos con música indú del maestro John McLaughlin, aunque esta vez bastante alejado del jazz. No se lo pueden perder! Arti

Y seguimos con más del universo del etno-rock azteca, con la música precolombina del señor Zepeda en nuestro espacio de música mexicana, co el que es quizás el primer músico y compositor contemporáneo que, desde un punto de vista no occidental, dió relevancia al universo musical precolombino de México, inspirándose en la sonoridad de instrumentos musicales nativos prehispánicos como tambores, flautas, cascabeles, tambores de agua, caparazones de tortuga, caracoles, ocarinas, vasijas de barro y tambores de troncos, recrea con ellos el ambiente místico sofocado por el polvo del historia. Y él ha inspirado a cientos de músicos a seguir su camino, creando el resurgimiento de un género musical que había permanecido olvidado durante siglos, desde su primer concierto allá por 1967, y desde la convivencia con grupos étnicos durante largos periodos de tiempo, estudiando su filosofía, ritmos y costumbres e investigando continuamente sobre el pasado arqueológico y antropológico de las civilizacio

Había prometido más mexicaneadas para seguir con nuestra saga de música mexicana, y vamos con otro disco de este mexicano que ya hemos presentado anteriormente. Música elaborada con base en instrumentos prehispánicos mesoamericanos (precolombinos), en un legado del México antiguo a cargo del investigador de la cultura antigua mexicana Antonio Zepeda, en otra propuesta azteca de pura música ambient precolombina, pero a diferencia de Jorge Reyes (con quien colaboró en uno de sus discos, nada menos a en "A La Izquierda Del Colibrí", todo un hito dentro del etno-rock) Zepeda utiliza únicamente instrumentos autóctonos sin nada de electrónica. Y vamos que el festival mexicano aún no termina!   Artista: Antonio Zepeda Álbum: Retorno a Aztlan Año: 1989 Género: Ambient trival Duración: 50:58 Nacionalidad: México Antonio Zepeda, quien cada año recorría 55,000 kilómetros en giras por los cinco continentes; vive la mitad del tiempo en el extranjero, fuera de su adoptiva Xala

Aparece el Mago Alberto y nos trae algo bastante raro y surrealista, pero sobretodo de una gran calidad musical. El maestro McLaughlin acompaña al proyecto Shakti y su cólito de músicos en un viaje fantástico, que para nada parece la continuación de ese "A Handful of Beauty" que grabaran los mismos Shakti y John McLaughlin en 1976 (que en ese momento Shakti era una joven banda que estaba surgiendo), pero que al menos sirve de referencia para que sepas a qué puede llegar a sonar esto. Una sorpresa en el blog cabeza que les recomiendo que no se la pierdan... otro disco ideal para traerles un viernes para que nos amen en el fin de semana... Artista: Shakti With John McLaughlin Álbum: This Moment Año: 2023 Género: World Music / Jazz fusión. Referencia: Discogs Duración: 47:01 Nacionalidad: India / Inglaterra No voy a hablar demasiado sobre esto, le dejo la palabra al Mago Alberto que es el responsable... Absolutamente nada de lo que produzca Shakti merece el

Y se viene el fin de semana así que trataremos de dejarles mucha música como para que no nos extrañen. Y aparece otra vez el Mago Alberto que se encarga de revivir este trabajo que ya hace mucho tiempo habíamos publicado en el blog cabeza, donde los protagonistas, además de la música, son un grupo llamado Shakti y el otro un tal John McLaughlin, siendo el primero de ellos un conjunto que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos del jazz, que también representó una fusión de las tradiciones musicales del norte y del sur de la India, agrupación cuya cabeza fue el violinista indio L. Shankar. Se formó en 1975, tras la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó numerosas giras durante el período 1975-1977. Y si lo dicho hasta acá te intersa, no queda otra que entrarle al disco nomás...   Artista: Shakti Álbum: A Handful of Beauty Año: 1976 Género: World fusion Duración: 60:02 Nacionalidad: India / EEUU