Cabeza de Moog !

Y yo que creía que esto no lo volveríamos a vivir: los míticos italianos Banco del Mutuo Soccorso publican el 23 de este mes de septiembre su nuevo trabajo de estudio titulado "Orlando: Le Forme dell'Amore", y no solo eso, sino que el resultado es verdaderamente excelente. Un disco que comenzó a escribirse hace 10 años, y cuyo resultado es un álbum conceptual que habla sobre las guerras y la violencia (basado en el poema "Orlando Furioso" que resulta muy actual en el panorama neonazi actual, y más si viene de una Italia donde los fascistas han ganado las últimas elecciones) que además conmemora el 50º aniversario de la banda tana como tal. La historia de Orlando se desarrolla a lo largo de 15 canciones que, al igual que con el álbum "Transiberiana", su regreso de 2019, tienen las letras en italiano, y esto es toda una alegría que compensa al menos un poco la desgraciada muerte de su frontman Francesco Di Giacomo (inmenso trovador de la música progr

Y seguimos con el rock psicodélico melódico, atmosférico y bello de los finlandeses Malady, quí con su excelente segundo disco, traspasando los límites de la psicodelia al sinfonismo, al folk escandinavo, a lo atmosférico. Y de verdad en esta producción suena más sinfónico, ya tanto que cuesta definirle un estilo para encasillarlo. Mucho teclado, mucho clima, mucho sinfonismo, desarrollos instrumentales jugosos donde la melodía protagoniza algunos vuelos muy bien logrados, todo con mucho sentimiento y buen gusto, cerrando un excelente trabajo (de lo mejorcito que salió en el 2018) de una banda que debería ser más conocida. Y para eso está el blog cabeza, aquí en el disco más sinfónico de los Malady, y en lo personal el que más me gusta. Te lo recomiendo empecinadamente, y tenés todo el fin de semana largo para conocer a la banda y la onda de sus tres disquitos. Artista: Malady Álbum: Toinen Toista Año: 2018 Género: Rock psicodélico sinfónico Duración: 40:49 Referencia:

Y seguimos con la saga finlandesa, y con el suave rock psicodélico de Malady, un quinteto donde tres de ellos son multiinstrumentistas, ahora con su primer larga duración presentando su sonido retro-progresivo analógico con influencias de los primeros Camel, Pink Floyd y grupos finlandeses de los setenta como Haikara y Wigwam. Como el disco que presentamos ayer (el último de la banda) aquí también interpretan un extraño rock psicodélico con una fuerte vibra romántica, nostálgica y bastante pastoral, tenemos piezas folk y momentos sinfónicos retro, ya que esta banda finlandesa usa el equipo analógico de la vieja escuela. Esto es cálido y suave, con pocos brotes de poderío instrumental, pero cuando los hay, demuestran que podrían generar mucha adrenalina si lo quisieran. Muy buen debut de una muy buena banda, recomendado. Artista: Malady Álbum: Malady Año: 2015 Género: Rock psicodélico Duración: 39:25 Referencia: Discogs Nacionalidad: Finlandia Es notorio el estado

Más cositas de Finlandia . Esto es rock psicodélico pero finlandés y con toda la impronta escandinava que tanto nos gusta a muchos de nosotros, y demás con toques de jazz fusión, toquesitos de folk de aquellos pagos, y una dulzura que por momentos aparece de la nada y que te puede llegar a enamorar. Y ya que traigo a colación, en un día que sigo presentando buenas cosas de Finlandia (últimamente estamos muy temáticos, no?) seguiré presentando discos de ellos porque realmente están muy buenos. Aquí, otro chapuzón a la buena música que no se difunde y cuesta encontrarla si no tenés una punta que te indique por donde se libera la madeja; voces en finlandés, muchos vientos, música extraña de un rock psicodélico casi romántico, melancólico y dulce (una combinación poco escuchada), así que si querés seguir escuchando buenos proyectos finlandeses haciendo música muy particular (llevada adelante por muy buenos músicos, aclaro) no puedo dejar de recomendarte a Malady y este, su tercer disco.

Si Zappa hubiese hecho un disco con Piazzolla, quizás sería algo como esto. Desde Finlandia traemos otro disco de Utopianisti con su retorcido sentido de la sensibilidad del jazz-fusión, proyecto que ya hace tiempo presentó el Mago Alberto en el blog cabeza. Esto es nuevo tango con mucho jazz, rock prog y que incluye algunos sabores de la escena Canterbury, pero que extrañamente no es argentino, y se nota, pero no por ello deja de ser sumamente disfrutable. Como todas las obras de Pajakkala (la cabeza pensante detrás de todo esto), esta es una aventurera montaña rusa de innumerables ideas presentadas de las maneras más inesperadas, pero a pesar de la naturaleza ecléctica de este hombre que está detrás de una montaña de instrumentación, esto intenta ser tango de vanguardia aunque su música es muy peculiar como si Zappa hubiese parido un hijo con Piazzolla... Y creo que con eso te darás una idea más o menos acabada de lo que encontrarás acá, que no es otra cosa que un disco muy inter

Toy Instruments. Design, Nostalgia, Music (2010), recorrido visual por la colección de juguetes electrónicos de Eric Schneider: El sonido y por extensión la música se constituye ya desde la más tierna infancia en parte esencial de la vida misma. Desde antes de su nacimiento un bebé ya puede oír, y hacia el primer mes de vida ya cuenta con un sentido del oído completamente desarrollado que poco a poco le irá proporcionando información sobre el mundo que le rodea al tiempo que reacciona corporalmente a los estímulos sonoros, a la voz, a los ritmos, cuando su campo de visión todavía es precario.  En etapas posteriores del desarrollo (entre seis meses y un año), los niños son capaces por sí mismos de golpear objetos con las dos manos, y los instrumentos y juegos musicales favorecen la psicomotricidad, la interacción o la creatividad, convirtiéndose en herramientas de aprendizaje fundamentales. Por Audionaut En esos meses en los que poco a poco los bebés van descubriendo el mundo, l

Y ahora Rockarte presenta, con su animación, a Kenner, un teclista, productor y compositor israelí muy talentoso que en el 2019 lanzó su debut que ahora presentamos en el blog cabeza junto con su animación, un álbum que tardó varios años en realizarse y, aunque nació en medio de experiencias dolorosas de su creador, explora el proceso de curación a través de la música, combinando la aspereza del mundo real con la inmensidad de la música y la imaginación, y mezclando elementos de R&B, jazz y rock progresivo. Toda una sorpresita que te invito a conocer.   Edición Rockarte Descubrir este álbum gracias a Rockarte ha sido gratificante para mí, aunque por ahora solo dí con una pedorra versión en MP3 que tiraré a la papelera una vez que tenga o consiga esto como Dios y el Demonio mandan. Una sobresaliente, variada e interesante composición cautivadora bellamente interpretada y arreglada. Es tan refrescante escuchar una banda de rock progresivo que no solo hacen un tributo a los dorad

Ya no tenemos cultura, tenemos tendencias No tenemos universidades: tenemos escuelas de negocios No tenemos trabajo, tenemos autoemprendimiento No tenemos paisajes: tenemos capital natural No tenemos ciudades, tenemos parques temáticos No tenemos amistades, tenemos coaching No tenemos viajes: tenemos rutas turísticas y hoteles con encanto No tenemos comunidad, tenemos fútbol No tenemos seres humanos: tenemos empresarios de sí mismos gestores de sí mismos y vendedores de sí mismos En el futuro se pudre el pasado, dice un verso de Ajmátova No tendría por qué ser así No hay ninguna necesidad histórica que nos lleve al pudridero Pero, de hecho, vamos a eso… Jorge Riechmann

Horacio Manrique nos presenta más disquitos de RPWL, ahora con un disco de tapa feúcha pero su música sigue siendo muy agradable. Esto tiene mucha onda a Pink Floyd pero (como su tapa fea lo indica) bastante divertido y mucho más liviano, bien en la onda neo progresiva. Dada la liviandad del disco, temas lindos, agradables, entradores, sencillos, tiene la contra de que también tiene una vida útil bastante corta: lo escuchás algunas veces y queda olvidado por mucho tiempo hasta que tenés una social en tu casa y lo ponés para que la gente pueda tener algo agradable y que no se vayan espantados con lo que escuchás todos los días.  Así que nunca está de más tener un disquito de este tipo a mano. Artista: RPWL Álbum: Triying To Kiss The Sun Año: 2002 Género: Neo Progresivo / Rock Progresivo Duración: 59:41 Referencia: Discogs Nacionalidad: Alemania Com decía antes, "Trying to Kiss the Sun" es muy agradable. Todos los temas tienen esa sensación medio blusera

El Festival de Rock Progresivo La Plata Prog que se realizo en la Ciudad de La Plata en siete ediciones desde 2010 a 2016, vuelve en 2022.  Organizado por el Colectivo Progresivo Platense (un grupo de bandas amigas, cultoras del gênero)  éste festival se caracteriza por convocar Bandas de rock Progresivo y generos afines de La Plata, pero también de otras partes del país y del mundo (en varias ediciones participaron bandas de México, Brasil, Chile, Uruguay...)   La edición 2022, después de seis años de ausencia, se reparte en tres fechas: 28 de Octubre, 12 doce de noviembre y 02 de diciembre. Las bandas participantes hasta ahora confirmadas son: Akenathon Pablo Amarillo & Banda Machy Madco  (MM+4) Jack Rozz Trío Por supuesto que habrâ sorpresas!! En la primer entrega del 28 de Octubre se presentarán Akenathon y Pablo Amarillo + Banda en Club 23 de calle 23 entre 40 y 41 número 423, las entradas estarán a la venta anticipada en Edên calle 56 entre 8 y 9 (500 $)

Los locos sueltos de cada día atacan al mundo. Según esta nota; "El neoliberalismo en su etapa actual es una máquina generadora de supuestos "lobos solitarios", que en rigor no son producto de una excepcionalidad patológica sino un desgarramiento lógico del tejido social. Seres arrojados a la intemperie con la esperanza inducida de una salvación individual que nunca llega". Por Fernando D'Addario Si el atacante a Cristina Kirchner es un "loco suelto", o si fue el brazo ejecutor de una conspiración criminal, se dirimirá a través de la investigación judicial, en el mejor de los casos. Lo que casi nunca se discute es la responsabilidad del sistema. El neoliberalismo en su etapa actual es una máquina generadora de supuestos "lobos solitarios". El pibe -no tan pibe ya- avanzaba con su moto y su caja de Rappi pero se topó de pronto con un doble obstáculo: por Diagonal Sur venía una nutrida columna sindical; las calles laterales estaban cortad

Si Pink Floyd hubiera sido alemán, habría sido esta banda. Otro gran aporte de Horacio Manrique. El primer álbum de RPWL que fue "God Has Failed", del 2000, un neo-sinfónico muy refinado, con algunos toques de guitarra pesada y mucho clima, y si ponés todo eso junto y tendrías un resultado final cercano a lo que era Porcupine Tree es esa misma época, y es justamente lo que tenemos aquí, una excelente versión de Pink Floyd sin Pink Floyd y de Porcupine Tree sin Porcupine Tree. Muy lindo disco, otra banda y LP recomendado del blog cabeza. Artista: RPWL Álbum: God has Failed Año: 2000 Género: Neo progresivo / Rock progresivo Duración: 71:56 Referencia: Discogs Nacionalidad: Alemania Y con esta ya tenemos las dos versiones de "God has Failed", esta es la primera y ya publicamos la última. Originalmente se esta banda se formó como una agrupación de covers de Pink Floyd . Pronto se dedicaron a escribir sus propias canciones, lo que llevó a su aclamad

Mariano Nieva, profesor de Historia y periodista de AGENCIA PACO URONDO, conducirá el ciclo “Rock y política” a partir del miércoles 28 de septiembre a las 19 horas. Serán cuatro encuentros en el Multiespacio Abasto, para seguir pensando, difundiendo y conversando sobre Cultura Rock. La primera charla será "Los inicios del Rock. Un nuevo sonido para una nueva generación" con la presencia de Alfredo Rosso, uno de los mejores periodistas de rock, también curador y conductor de radio. Fue parte de publicaciones como "Expreso Imaginario" y "La Mano" y creador del ciclo radial "La Casa del Rock Naciente". Habrá también una muestra de fotos y barra económica. Multiespacio Abasto, Av. Corrientes 2925 (CABA). Valor de la entrada $200, con reservas al TE 11 67244350.

Noticia en exclusiva y bien fresquita: los míticos festivales progresivos en La Plata otra vez se ponen en marcha! A prepararse!!!

Desde Rusia con amor y no con balas, aquí va un progresivo instrumental de un proyecto que se llamó Sunrise Sunset y que en este disco debutaron en el mundo musical (siendo el único trabajo que lanzaron antes de desaparecer). Paisajes sonoros cálidos, casi onírico, de ensueño, con exuberantes colchones con bastantes guiños en dirección a Camel o Pink Floyd de mediados de los 70 pero en tren de búsqueda dirigida hacia el jazz y otros estilos (bossa nova, blues, art rock clásico, música electrónica, trip-hop, ambient, psicodelia y rock atmosférico). Si te gusta la música teñida de ambiente en lugar de estilos más enérgicos, con excursiones cálidas por el lado emocional de música, ricas en capas y que te permita soñar despierto y desestresarse, este es un disco ideal, pero que ofrece suficientes detalles elaborados para que también valga la pena escucharlo solo para disfrutarlo y no solo que sirva de música de ambiente de terapia new age (si es que eso aún sigue existiendo). Otro disqui

Por si a alguien le interesam, hoy vence el plazo para inscribirse Un incentivo de hasta $600.000 con alcance federal para producir actividades en espacios culturales, readecuar la infraestructura o adquirir equipamiento. Anotate bit.ly/fondodesarrollar2022

Empezamos la semana con un disco que, si bien desconocido, y de un grupo desconocido, es un gran exponente del arte hecho música. Desde Ucrania presento a Obiymy Doschu con su álbum "Son", un disco repleto de paisajes sonoros creando imágenes y climas, un gran trabajo compositivo que conforma lo que es (casi) una obra maestra. Un álbum que vale la pena escuchar, no solo por la calidad de música y de sonido (hay que pensar que para hacer realidad esto tardaron 8 años, participaron 15 músicos, incluido un cuarteto de cuerdas, 10 ingenieros de sonido participaron en la grabación, que llevó más de 200 horas en siete estudios diferentes en tres ciudades, y por si fuera poco, el álbum fue mezclado por Bruce Soord de The Pineapple Thief) sino porque ha logrado capturar belleza y  majestuosidad conformando un álbum sorprendente. Algo bastante diferente a la mayor parte de la música que has escuchado en tu perra vida, y eso, dicho en un espacio como este (poblado de música extraña)