Cabeza de Moog !

Gérson Werlang es un violonista, guitarrista, compositor, poeta y escritor, y uno de los músicos de la banda brasilera Poços & Nuvens. Este es su álbum debut en su carrera solista, aunque no sé si ha sacado otro álbum. Para aquel que haya escuchado Poços & Nuvens y le haya gustado, debe escuchar este álbum porque en realidad el estilo es el mismo (clásico sinfónico brasilero: elegante, melodioso, agradable y muy correcto), y conserva todo el estilo del mismo, donde se combinan rock progressivo, jazz, música erudita y experimental, recreando excelentes piezas sinfónicas con un estilo sudamericano.  Artista: Gerson Werlang Álbum: Memorias do Tempo Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 48:09 Nacionalidad: Brasil Un excelente disco del mejor rock sinfónico, mejor aún porque está cantado en portugués, su idioma madre. Un muy buen disco que les aconsejo que escuchen. El álbum comienza con un excelente trabajo de guitarra acústica de Gerson Werlang en el tema de ape

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Otro disco de Lei Seca en nuestro especial de rock brasilero, disco de tapa fea fea, no? parece de banda metalera de los 80s. Seguimos con esta banda, como lo había adelantado con títulos venidos de Brasil. El que presento ahora es el segundo y último álbum de estudio de esta banda llamada Lei Seca, reconocida principalmente por lo escasos que fueron las tiradas de sus álbums y lo difícil que es conseguirlos, más que por su calidad, pero ojo que musicalmente no es tan malo como su ópera prima. Así que si sos coleccionista de álbums raros, entrale nomás, y sino seguí tu camino que esto no te va a modificar tu vida. Y la semana que viene volveremos con más rock brasilero, que hay mucho para presentar. Artista: Lei Seca Álbum: Art Rock Año: 1999 Género: Rock sinónico Duración: 45:27 Nacionalidad: Brasil El álbum fue lanzado en 1999 en una edición limitada de solamente mil copias, y por ello este disco es buscado por coleccionistas varios, y considerado una de las piezas emblem

Y seguimos con el rock brasilero. Aquí algo realmente raro, que dejo principalmente para que lo descubra algún coleccionista empedernido (ya que esto es prácticamente inconseguible), porque la verdad esto no me gusta, así les tengo que ser sincero, un casi desconocido proyecto brasilero, mezcla de garage con sinfonismo, en su primer disco, en una entrada cortita y al pie. Una combinación pomposa entre Eloy, ELP y Pink Floyd, grandilocuente y reminiscente del escenario alemán de principios de los 70s, con una producción realmente mala, al igual que la voz del cantante (aunque por suerte casi todo es instrumental)... para el que le guste probarlo, aquí tienen el primero de Lei Seca. Artista: Lei Seca Álbum: Rottenness way Año: 1997 Género: Rock / Rock sinfónico Duración: 37:51 Nacionalidad: Brasil Seguimos con esta rara banda, en su primer disco. Disco extraño, mezcla de rock sinfónico en una onda medio Rolling Stones , no sé, no termino de descifrar esa mezcla de garage con

¡Que agradable sorpresa se van a llevar muchos cabezones con esto! Puro rock sinfónico brasilero del mejor, y en su idioma. Excelentes instrumentaciones dan marco a un disco lleno de buen gusto, donde se mezcla el mejor rock, la música clásica, el jazz y una leve sonoridad bien brasilera que da personalidad a un proyecto de mucha calidad. Hay similitudes con algo de la obra de Rick Wakeman no solo en la precisión y simplicidad artística de unas teclas que guían todo el jovencísimo grupo que eran cuando grabaron este trabajo (rondaban los 17 años), sino también en fanfarrias protagónicas de piano, órgano y clavicordio creando esas atmósferas tan grandilocuente, apoyada por una sección rítmica muy dinámica, con un estilo minimalista y de una serenidad refrescante donde las sutilezas no se agotan, creando un álbum hermoso e inspirador; el único de esta banda (así que el "Opus 1" terminó siendo el único opus...). Más rock sinfónico brasilero y de gran calidad, en un disco complet

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Y seguimos con la discografía de los brasileros Anima Dominum en nuestra sección de algo de lo mejor que ha salido de Brasil. Esta es una opera rock basada en "En el nombre de la Rosa", la novela de Umberto Eco, una muy buena muestra de rock sinfónico brasilero cantado en inglés, y si nunca escucharon esta banda, este es un buen lugar donde entrarle... Una banda liderada por las líneas de un tremendo bajo Rickenbacker (muy en la onda de Squire) al frente de todo, que seguramente hará las delicias de cualquier cabezón. Y aquí terminamos con la discografía de esta muy buena banda brazuca, en lo que fue su último disco... Disfruten! Artista: Anima Dominum Álbum: The Book of Comedy Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 55:55 Nacionalidad: Brasil "The Book of Comedy" que es una opera rock basada en "The Name of the Rose" (En el nombre de la Rosa) de Umberto Eco. En un nivel mucho mayor que con su anterior obra, y éste fue el último trabajo d

Ya presentamos a Anima Dominum ayer, y la seguiremos llamando así aunque en el momento de sacar el disco cambiaran su primer nombre por "Anima", a secas (tengo entendido que por razones legales), pero siguieron haciendo un rock sinfónico cantado en inglés y de buena calidad, así que si alguna vez pensaste que en Brasil no se cocina buen rock progresivo, esperá a ver todo lo que tenemos para vos, y en este caso es rock progresivo sinfónico muy melódico y nada complicado, más cercano al neo progresivo de bandas como Abel Ganz. Otro buen trabajo pasado por alto de la escena del rock progresivo de los 90. Y la semana que viene seguiremos con la discografía de esta buena banda y también por nuestro repaso a algo de la mejor música brasilera. Artista: Anima Dominum Álbum: Singularities Año: 1996 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 48:24 Otro esfuerzo sólido de rock sinfónico brazuca, dramático, con un sonido aún más orquestal que en su disco anterior,

¡Hola mis amigos! Hoy empezamos con la discografía de Anima Dominum, otra banda brazuca que hará las delicias de varios cabezones. Primer álbum de una banda que hace rock sinfónico cantado en inglés, con buen nivel aunque con mucho sonido ochentoso. Un álbum casi desconocido, quizás una de las razones sea por la cantidad de sonidos semi-ochentosos que pueblan el álbum, sonidos de los que ya hablamos (estamos revisando de un disco del '92), sobretodo en la batería y los teclados y que lo hacen, en mi caso específico, algo inescuchable. Con influencias de Camel y Genesis de mediados de los 70, así como algunos toques del territorio neo progresivo, "Tempus Stetisse" es un trabajo en el que reinan las guitarras melódicas al estilo de Hackett. Y como yo no soy guía o referencia de nada ni de nadie así que te dejo el veredicto a vos...   Artista: Anima Dominum Álbum: Tempus Stetisse Año: 1992 Género: Rock sinfónico Duración: 45:10 Nacionalidad: Brasil Una banda o

En nuestra saga de buena música brasilera revivimos un disco publicado hace mucho tiempo para gusto de todos los que aman el buen rock sinfónico.  Esto es del mejor rock sinfónico brasilero, de mano de un genio creativo como Marco Aurêh, guía musical del grupo Lummen, quien se supo acompañar por excelentes músicos en este proyecto. La esencia de la música de Lummen contiene, entre otras cosas, elementos del período medieval y renacentista, sobre una base de buen rock progresivo, mientras que los arreglos son una fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, con letras cantadas en portugués apoyadas por la multiplicidad de instrumentos: flauta, violín, guitarra, mandolina, teclado, viola, etc. , donde las influencias son eclécticas: desde los holandeses Focus, a los brasileros O Terço, pasando por Jethro Tull y los tanos Premiata Forneria Marconi. El resultado es una hermosa síntesis creativa, y un disco muy recomendable, que los invito a conocer, miren que seguro que lo van a disfrutar!

En nuestro espacio de buen rock brasilero, empezamos con este muy buen disco de los brasileros de Solis, su único disco en realidad, un buen rock sinfónico y un álbum que me ha gustado mucho. Y tanto será así que hasta hay un solo de guitarra inspirado en el primer movimiento de la quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven, algún tema cantado en francés, todas las canciones varían en ritmo y estado de ánimo, desde la felicidad hasta la soledad y la tristeza, imprimiendo mucho clima, creando un rock sinfónico con un toque de folk, una voz muy emotiva, pasajes instrumentales sinfónicos, arreglos excelentes y buenas partes vocales. Otro disco brazuca para conocer y recomendar. Artista: Solis Álbum: Gemini Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 40:12 Nacionalidad: Brasil Cuando no conocía esta banda y al fin la escuché recuerdo que realmente me sorprendió la calidad técnica y compositiva de estos brasileros. Álbum totalmente recomendable y disfrutable, muy en la onda de los

Para cerrar la semana traemos algo de progresivo brasilero ya que estamos con el tema Brasil. Aquí vamos con el último álbum de un proyecto que mezcla el neo-progresivo con el sinfónico, desplegando agradables y suaves texturas brasileñas (que a veces suenan casi como el progresivo italiano tradicional). En una entrada cortita y al pie, damos paso a la banda brasilera del día... Artista: Asa de Luz Álbum: The Link Año: 1999 Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo Duración: 51:42 Nacionalidad: Brasil ¿Ven? ¿ven que a los brazucas les gusta cantar en inglés? ¡lo adoran! ¡aman el inglés! salvo que estén tocando bossa nova, por supuesto. Como dato de color, en la creación de su primer álbum (homónimo) en 1996 participaron muchos músicos veteranos de la escena progresiva brasileña: el baterista Lincoln Cheib (de la banda de Milton Nascimento ), el bajista Ivan Corrêa (de las bandas de Lô Borges y Marco Antônio Araújo ), el violinista Marcus Viana y el guitarrista Augusto Ren

No piensen que aquí se va a cantar la marcha peronista ni nada parecido, sino que este es otro gran aporte de LightbulbSun que nos trae algo un tanto perdido desde Turquía. Una banda que se lanza a una combinación entre psicodelia, hard rock y folk turco pero desde un rock sinfónico delicado y prístino que recuerda a Aphrodite's Child sin voces o sus compatriotas de Asia Minor, por poner un ejemplo lo más cercano posible, e inspirado en Zappa, Yes, Gentle Giant y similares, enbutido en bastante folk turco. Estos muchachos peronistas crearon una maravillosa mezcla de sonidos, géneros y estados de ánimo que merece ser escuchada, habiéndose ganado un lugar en el blog cabeza, justo antes de un fin de semana. Ideal para conocerlo cuando estés al pedo y puedas prestarle atención, aquí te lo damos a conocer en una entrada cortita y al pie. Artista: 21.Peron Álbum: 21.Peron Año: 2003 Género: Progresivo sinfónico Duración: 50:12 Referencia: Discogs Nacionalidad: Turquía

¡Que sorpresita estos tanos! no?. Seguramente más de un cabezón cayó de culo escuchando a esta banda, y vamos con su último trabajo de este mismo año. En su cuarto trabajo discográfico otra vez tenemos a Roberto Vitelli luciéndose junto a Mattias Olsson, Tomas Bodin, John Hackett, David Jackson, todo un equipo de lujo al que se suman Clive Nolan (Pendragon, Arena) y unos cuantos buenos músicos más que terminan conformando un verdadero dream team o supergrupo desconocido o al menos muy subvalorado. Las secciones instrumentales logran otra vez una grandiosidad virtuosa, pero siempre mezcladas con muy buen gusto, siempre con ese estilo tipo Genesis con anfetaminas más otros elementos sinfónicos y del rock progresivo italiano, pero esta vez se inclinan más hacia un estilo un tanto más neo prog que recuerda a sus compatriotas Syndone, más Camel, Rush, Flower Kings, King Crimson y aires Jethro Tull gracias a la flauta de John Hackett y de VdGG gracias al saxo de David Jackson, y un tanto

Estos últimos tiempos, sobretodo esta semana que estamos transitando, estuvimos presentando mucho italiano que canta en inglés y con pocas o nulas referencias al consabido rock progresivo italiano que queremos tanto (aunque este no sea el caso porque esto es como un homenaje al RPI), y esta es otra de esas propuestas, llevada adelante por Roberto Vitelli, bajista consumado y multiinstrumentista de Taproban, llevando adelante una música que está en el estilo de los primeros Genesis pero con anfetaminas. Aquí no solo lo acompaña Mattias Olsson en batería (Änglagård, White Willow, Anima Morte, Gösta Berlings Saga, Necromonkey, Pär Lindh Project, Isobar y un largo etcétera) sino que además tiene multitud de invitados de primer nivel (David Jackson, David Cross, John Hackett, Tomas Bodin y más) y brinda un álbum redondito con un abrasador rock sinfónico con un desfile de sonidos conocidos, pero nada de cliché o un pastiche de lo que se ha hecho antes, sino una excelente versión moderna

Volvemos nuevamente a algo de lo mejor que ha parido Brasil y volvemos con la historia discográfica de Via Lumini, ahora con su segundo y último disco. Sonidos sinfónicos, alto Hammond y un clima setentero digamos que poco común en los 90s. Con letras en inglés (otra vez un grupo brasilero cantando en inglés, y claro, fue otro grupo que grabó su disco por el sello "Progressive Rock", que hacía cantar a sus artistas en inglés para poder vender fuera de Brasil), estos son músicos competentes que además de ofrecer buenas instrumentaciones, son capaces de crear lindas texturas melódicas, con momentos que recuerdan levemente a Camel, entre otros.   Artista: Via Lumini Álbum: What Have We Done About Us Año: 1995 Género: Neo progresivo sinfónico Duración: 63:23 Nacionalidad: Brasil Este es el segundo álbum de estudio de este grupo brasilero, luego de su LP de 1991 llamado "Voos e Sonhos".  Excelentes voces, gran sonoridad, sonido setentero para un álbum de los 9

Y continuamos con nuestra sección de rock brasilero, y le toca al primer disco de Via Lumini. Y el disco es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento independiente de rock sinfónico; caracterizado por líneas de guitarra emocionales tanto acústicas como eléctricas, un uso intenso de teclados, sintetizadores, piano y órgano que le da un sonido retro pero tratando de darle aires modernos al estilo IQ, por ejemplo, y con un familiar sabor brasileño en las voces, y por supuesto, y lo que era común para un disco independiente en estos años, una producción poco agraciada, por decir algo cálido. Con todo lo bueno y lo malo, Via Lumini entró en escena musical con un álbum lleno de delicados arreglos de progresivo sinfónico con muchos elementos positivos que superan a los negativos, y obviamente no los vamos a dejar fuera del blog cabeza. Vamos con una entrada que nos dará la introducción para mañana presentar su segundo trabajo discográfico. Artista: Via Lumini Álbum: Vôos e Sonhos