Cabeza de Moog !

Haciendo Krautrock en yankylandia en la década del 2020, y haciéndolo además muy bien, ese es el resumen que podríamos hacer de este disco, que consta de... 29 canciones cortas y un total de casi 84 minutos de duración. Un proyecto encarado por un dúo, Daniel Diaz y Damian Diaz, quizás hermanos pero en realidad no sabemos nada de ellos, más los correspondientes músicos invitados, que conforman el equipo que lleva adelante tamaño trabajo. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que seguramente será del agrado de mucho cabezón, y un disco ideal para presentar un viernes, así tienen tiempo de estudiarlo (y disfrutarlo, llegado el caso) en el fin de semana. Artista: Trees Speak Álbum: Vertigo of Flaws Año: 2021 Género: Krautrock Duración: 83:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Desde Arizona se hace presente un proyecto experimental krautrock - electrónico. Con el apoyo de algunos músicos que los acompañan en su travesía, la música de este proyecto

Material exclusivo del blog cabezón. En el blog ya habíamos presentado a éste artista mexicano ; experto en música electroacústica, Russek ensambló hace varias décadas algunos de los primeros sintetizadores que llegaron a México, un artista sonoro que ha participado en eventos interdisciplinarios tales como música y diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, cine, teatro, danza y videodanza, radioarte y accionismo. Esta obra, editada por el CMMAS (Centro Mexicano para la Mùsica y las Artes Sonoras), reúne bastante material de la obra del artista. Varios cabezones seguro que van a disfrutar mucho ésta publicación traída y compartida por Carlos Mora con la mexicaneidad al palo. Artista: Antonio Russek Álbum: Obra Reunida Año: 2014 Género: Electrónica / Ambient / Arte sonoro / Experimental Duración: CD: 78:04 / DVD: 435:00 Nacionalidad: México Antes de adentrarnos en la obra, me parece oportuno presentar al músico. Luego dejamos el comentario de Carlos

Antonio Russek es uno de los compositores más importantes de la música experimental y electroacústica en México.  Música del Desierto, es una edición especial que contiene los trabajos de composición musical y diseño de paisajes sonoros que Russek realizó para el Museo del Desierto, uno de los mejores y más importantes de México, y se encuentran reunidos en este disco. Ambient, experimentación, electrónica, atmósferas y arte sonoro a cargo de un especialista en el tema, en otra capítulo de lo mejor que ha salido de México en materia musical, otra vez gracias al aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral . Artista: Antonio Russek Álbum: Música del Desierto Año: 1999 Género: Electrónica / Ambient / Arte sonoro / Experimental Duración: 73:12 Nacionalidad: México Muchos son los discos experimentales mexicanos que hemos publicado y quedan muchos más aún por encontrar, aquí Carlos nos trae este trabajo de Russek, artista sonoro que ha participado en eventos interdiscip

Vamos a presentar otro proyecto que nos viene desde México, y que mezcla el rock alternativo con la música electrónica. Xiutec es el seudónimo de José Pablo Fdz Magaña quien se hace cargo de todo... Artista: Xiutec Álbum: Música del Señor Torso Vol. 1 Año: 2015 Género: Rock alternativo experimental / Electrónica Duración: 29:57 Nacionalidad: México El tecladista de Serpent Thax , banda que hemos presentado en su momento, nos trae éste disco de José Pablo Fdz Magaña (xiutec), música electrónica experimental. Y con respecto a su estilo, estaba escuchando el raro reggaeton electroacústico experimental de La Misteriosa Cumbia Espitirual ... raro e interesante. No es mi estilo, pero les dejo este trabajo para que lo conozcan y escuchen. Tampoco sabemos nada de ésto, no hay referencias ni tengo más datos, así que únicamente queda el gusto personal de cada uno para juzgar estas cosas que salen del subsuelo de todo el mundo, creado por artistas anónimos.

¡Y acá vamos al recate de una joyita perdida! Y seguimos revisando algunas de las obras cumbres que han salido de México y nos topamos con el único disco de Carlos Beltrán, que se mete de lleno en el progresivo electrónico para dar un trabajo que es una obra de arte en todas sus palabras, en un constante crescendo espacial en constante evolución, repleto de sintetizadores, con composiciones largas y orgánicas, y que se une a la cantidad de discos para descubrir que tenemos en el blog cabeza. Un disco que gustará especialmente a aquellos a los que les gusten los toques clásicos y sinfónicos de la música cósmica, tal como Vangelis. En este "Jericho" Carlos Beltrán toca todos los instrumentos, básicamente teclados y percusión, cuyo sonido recuerda a Klaus Schulze. Material casi inconseguible y por demás exquisito que los invito a conocer. Muy recomendado!   Artista: Carlos Beltrán Álbum: Jericó Año: 1987 Género: Progresivo electrónico Duración: 46:17 Referencia:

Y para nuestra sección de rock mexicano hoy nos vamos a sumergir en lo más hondo y sucio del under, en un montón de temas indescriptibles y totalmente fuera del mainstream, enfocado a lo más radical de la música para amar o para odiar sin términos medios, uniendo la electrónica, lo experimental, el noise y el Avantgarde para dar como resultado a una bestia sin nombre, sin forma, de sonido industrial que se adentra en el noise, en la electrónica, en el rock más experimental, creando algo que indefectiblemente es para amar o para odiar sin términos medios, aunque creo que a los músicos les importará un carajo si esto te gusta o no. Lo que sí es cierto, no puede faltar en el blog cabeza! Artista: La Función de Repulsa Álbum: Homo + Chip Año: 1998 Género: Electronica / Noise / Industrial / Avantgarde Duración: 62:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El México a finales de la década de 1990 fue, según parece, estimulante y doloroso. Quizás igual que la Argentina

Volvemos a lo mejor del rock mexicano con los aportes de Carlos Mora. "Ausencias e Irreverencias" es sin duda el más experimental y arriesgado trabajo del gran Briseño en toda su larga ruta. Está compuesto por dos trabajos largos, las "Ausencias (Música para cuatro cartas de amor)" en el lado A de su LP original, en vinilo, y las "Irreverencias (Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado) en lo que fue su lado B. En ambos la experimentación y búsqueda no se quedan en la música solamente sino que se extienden a esa otra veta del trabajo briseñano que es la poesía (ha publicado varios libros), y aquí también cruza los límites de la gramática y la semántica "permitidas".   Artista: Guillermo Briseño Álbum: Ausencias e Irreverencias Año: 1983 Género: Rock Progresivo / Electrónica experimental Duración: 38:58 Nacionalidad: México Antes que nada hay que agradecer a Carlos por esta rareza (y otras que seguiremos

Siguiendo con nuestro periplo por algo de lo mejor que ha salido musicalmente de México, nos metemos de lleno en un mambo que va desde la exquisita presencia de las guitarras acústicas hasta lo ambiental, lo electrónico experimental y hasta lo que en algún momento se conoció como "New Age" (y bajo esa etiqueta salieron a la luz un montón de atrocidades sonoras). Pero este no es ese caso porque este trabajo rebalsa calidad musical multiplicada por dos: Macari y Valdés, dos reconocidos músicos que se hacen cargo de las guitarras clásicas y de 12 cuerdas y de lo electrónico, uniendo mundos para crear delicadas poesías sonoras, con un pie en la música folk hispano-americana y el otro en el jazz contemporáneo y una tercera pata en lo neoclásico moderno, para crear una obra con connotaciones cercana a veces a los paisajes sonoros creados por Robert Fripp, generando un trabajo subestimado y desconocido que ahora tienen la dicha de conocer y disfrutar. Esto es una delicia, una ob

Seguimos con nuestra saga de música brasilera. Ya hemos presentado otros discos de este músico que en 1996 inició su carrera en solitario, pero que anteriormente, en 1983, formó la banda progresiva Apocalypse, donde se encargó de los sintetizadores. Antes de empezar a escuchar el disco les aclaro, si te gusta la onda atmosférica espacial al estilo Vangelis, Kitaro, Isao Tomita o Jarre, música electrónica tranquila cercana a lo que se conoció como "new age", éste disco te gustará invariablemente. Otra cosa que debo aclarar es que el Vangelis brazuca no intenta inventar la pólvora, no esperes escuchar algo novedoso aquí. Aclarados estos puntos, seguimos con el comentario del disco, un trabajo que tiene temas por una mera cuestión formal ya que todo es un continumm con varias pequeñas variaciones pero que conforman un todo indivisible. Y cerramos con este disco el festival de música electrónica de Eloy Fritsch, al menos por ahora. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Exogenesis Año:

Y seguimos con algo de progresivo brasilero y vamos terminando con la onda de Eloy Fritsch, con un álbum que seguramente será interesante para cualquier fan de la música electrónica europea, estilo Vangelis, Kraftwerk, Jarre. También con algunos estilismos de Tomita aquí y allá. Sin embargo, la mayor parte del tiempo está firmemente en territorio de Vangelis, con grandes temas orquestales, épicos, a veces suaves o románticos, pero siempre emocionales, como su título lo indica, y envueltos en temas tan coloridos como su arte de tapa lo indica. Más buen material para el que quiera seguir explorando en la discografía de este gran músico subvalorado. Artista: Eloy Fritsch Álbum: The Garden Of Emotions Año: 2009 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:46 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Otro buen disco como para empezar bien arriba el lunes, que siempre cuesta, y tanto. Ya estuvimos hablando mucho de él, pero siempre conviene repasar un poco: Eloy

Más rock progresivo brasilero y seguimos con la onda electrónica para seguir repasando la discografía del brasilero Eloy Fritsch, esta vez motivado por la temática ecología, creando un ''Atmosphere'' que muestra una influencia muy Vangelis mucho más evidente aquí quye en todo lo que hizo hasta el momento. Este álbum está construido íntegramente en base a sintetizadores y teclados y sólo hay esporádicas partes de piano, o varias veces que interviene un coro. Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico sobre la base de la utilización de un verdadero arsenal de teclados interpretando composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Vangelis y Jean-Michel Jarre, así como a los largos pasajes electrónico-progresivos a lo Rick Wakeman, con una combinación de música clásica y electrónica y algunas exploraciones cósmicas, bien interpretadas. Así que si vas a hablar de largas suites electrónicas, tendrás que mencionar este &#

15 temas y más de una hora de duración dan forma a otro disco del mago de los teclados Eloy Fritsch, y seguimos así con parte de la mejor música que ha salido del Brasil. El quinto disco del tecladista brazuca aborda diversos mitos del mundo, y de esa forma el disco visita varias culturas, incluidas las de Brasil, los aztecas, los incas, los asirios, los griegos, los hindúes, los egipcios, los nórdicos, los atlantes, los romanos, los chinos, etc. Todas las composiciones del CD se basaron en su propia interpretación de las características de cada elemento mitológico elegido para esta obra. Los sonidos, obtenidos de sintetizadores y ordenadores, ampliaron las posibilidades de creación, trasladando su imaginación a la música electrónica, mientras que los épicos arreglos sinfónicos traducen perfectamente los sentimientos del álbum. Parece que Fritsch puso mucho conocimiento en este trabajo y obtuvo excelentes resultados. Sin duda, este CD es un hito en la carrera de Fritsch. Artista:

Otro disco de Jorge Reyes, pero esta vez más enfocado a la música electrónica, junto con un holandés y todo su arsenal de instrumentos prehispánicos, y otra vez acompañado por Steve Roach para su álbum número... bueno, esta vez no sé... perdí la cuenta. "Pluma de piedra, igual que los otros álbumes de Reyes es tan misterioso, tan profundo como el viento acaracolado que ingresará a tus oídos insuflando tu mente con imágenes claras y nuevas, despejándola. Te sentarás allí, dentro de tu propio sueño lúdico, quieto, a escuchar el gorjeo acuático de los pitos de barro, los hondos caracoles con el lento transcurrir del tiempo en sus notas tan nostálgicas y ceremoniosas. Y claro, el ritmo, caerá como lluvia, necesaria para entrar limpio a presenciar la ceremonia, al mundo paralelo que allí se te presentará. Un mundo nuevo..." Artista: Jorge Reyes & Piet Jan Blauw Álbum: Pluma De Piedra Año: 2002 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental / Electrónico Duración:

Nuevamente volvemos con el brasilero Eloy Fritsch, ahora con una compilación de sus mejores temas, compuestos a lo largo de 10 años. Sinfónico electrónico para un viaje al mundo de los sintetizadores, guiados por el tecladista de la gran banda Apocalipse. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Past And Future Sound Año: 2006 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 68:49 Nacionalidad: Brasil Más progresivo sinfónico en el blog cabezón, un disco que tengo para traer desde hace tiempo. Quizás sea un trabajo menor, porque no solamente todos los discos de este artista tienen una producción bastante floja, sino que además se le agrega que es una recopilación, pero no deja de ser una excelente muestra del poder creativo de este artista. Fritsch produjo especialmente para esta compilación cuatro nuevos temas, grabadas y compuestas en 2005 incluyendo la suite original "The Garden of Emotions". El gran artista brasilero nos conduce en un viaje, en el fantástico mu

Y seguimos presentando y recordando buenas propuestas brasileras, y seguimos con el señor Fritsch, tan a lo Tangerine Dream, vamos más o menos con la misma onda pero de la mano del tecladista del grupo brasilero Apocalypse, que le imprime un componente sinfónico mucho más fuerte que el que presentan los teutones. En los 11 temas que pueblan el disco, la profusión de teclados, secuenciadores y efectos sinfónicos se juegan hasta el agotamiento, se pueden notar las influencias de diversas fuentes, como por ejemplo: Wakeman, Tony Banks, los mencionados Tangerine Dream, Jarre, Vangelis y y algunas veces los mejores trabajos de Pete Bardens. Sonidos espaciales y misteriosos abundan en toda la obra, y tampoco faltan pasajes a lo Pink Floyd, siendo un disco que parece un homenaje a los dinosaurios progresivos de todos los puntos cardinales del planeta. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Landscapes Año: 2005 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 49:44 Nacionalidad: Brasil

Y seguimos con el progresivo electrónico brasilero de mano de Eloy Fritsch, y nuevamente volvemos con uno de los discos solistas del tecladista de la banda brasilera Apocalypse. Un trabajo basado en orquestaciones grandiosas, capas espaciales, algunos coros y una atmósfera muy pomposa. Un disco muy recomendado para aquellos que gusten de la fasceta más sinfónica y grandilocuente de Vangelis, los fans de Apocalypse y quienes gusten de la música electrónica de verdadera calidad llevada adelante por un mago de los teclados. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Cyberspace Año: 2000 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:09 Nacionalidad: Brasil Profesor de Música Electrónica en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, doctor en Informática Musical, miembro del Laboratorio de Música Eletroacústica, un compositor serio y talentoso del la actualidad. Tal vez sus obras carecen del presupuesto definitivo y por lo tanto los beneficios de una mejor producción, pero l

Seguimos revisando discos de proyectos brasileros, y nos metemos con el segundo álbum solista del tecladista de la banda Apocalypse. Progresivo sinfónico y electrónico en la onda de Jean Michel Jarre, Rick Wakeman, Kitaro, Tangerine Dream o Vangelis, donde el señor Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico en base, obviamente, a la utilización de un verdadero arsenal de teclados. Y nos disponemos a cerrar la semana comenzando a revisar parte de la discografía de este gran músico que hará las delicias de aquellos que gusten de la buena música electrónica. Y seguiremos con él la semana próxima, donde tendremos mucha más música en el blog cabeza... Artista: Eloy Fritsch Álbum: Behind The Walls Of Imagination Año: 1997 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 58:11 Nacionalidad: Brasil Se trata de un disco que se basa en composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Jean-Michel Jarre , así como a los largos pasaje