Cabeza de Moog !

Empezamos la semana a lo grande, con el Expanded Remix Edition de este registro del maestro, de este año, porque en realidad "Incoherence" es un álbum conceptual lanzado en 2004, pero que ahora se relanza en una obra de 2 CDs, donde se incluye material adicional a la obra primogénea. La misma explora temas de la comunicación, el lenguaje y los desafíos de expresar ideas complejas, algo que se realizó desde el ámbito de la filosofía y los estudios sociales, pero a partir de este trabajo también lo hace el ámbito musical, en un disco estructurado como una única pieza de aproximadamente 41 minutos dividida en múltiples secciones, que ahora se expande como en un rizoma, como parte del desarrollo de esta obra profunda y ambiciosa donde Hammill explora la incomprensibilidad del lenguaje y los malentendidos en las relaciones humanas y la sociedad. Ideal para empezar la semana con algo interesante, y por partida doble. Artista: Peter Hammill Álbum: Incoherence Año: 2024 Gé

Buenas tardes a toda la hermosa gente de este blog. quizás algunos ya me conozcan por algunas reseña que dice sobre Peter Hammill, en esta oportunidad me gustaría mucho hacer un pedido especial para que mucha gente se sume a la página www.change.org con el objetivo de dar a conocer y difundir la obra de Peter Hammill y Van Der Graaf Generator. Por Diego Ojeda Como es sabido en estas tierras e incluso en otras partes del mundo la música de estos genios aún no está lo suficientemente extendida entre los grandes públicos, entonces para poder empezar a remediar esta situación yo hice un pedido que hasta ahora prácticamente nadie vió. Pido si es posible la difusión en cuentas más grandes si es posible. Como siempre digo, honor a quién honor merece, y en este caso el punto de partida es brindar algo de información acerca de estás grandes leyendas de la música, y cuento con ustedes para empezar a unir nuestras fuerzas en esta vocación qué es extender a cada rincón del país y del planeta

Siempre cerramos la semana con algo importante, y excelente hablando musicalmente, y esta no es la excepción. Luego de "In Amazonia" llegó "In Disequilibrium" el nuevo trabajo de otra de las reinvenciones de grupos clásicos que dan un batacazo y soprenden a todos con grandes trabajos, y otra vez junto al gran Peter Hammill. Una asombrosa colaboración entre los suecos Isildurs Bane y el cantante de Van Der Graaf Generator, en lo que para varios fue uno de los mejores discos de rock progresivo que salieron en el 2021. Y es que Isuldurs Bane tiene una larga tradición de eso de hacer música emocionante e interesante, superando fronteras, asumiendo riesgos y expandiendo su siempre variada paleta musical con su marca única de rock de cámara hecho rock. Una suite de dos temas para ofrecernos 45 minutos de música compleja, exquisita pero difícil de digerir, que requiere de varias escuchas para poder entrarle a la onda que propone, ya que entran en juego una multitud de in

#Músicaparaelencierro. Comenzamos la semana con el legendario Peter Hammill en su último disco (del cual ya hemos hablado anteriormente), y es que este es un disco de versiones, su primer álbum de versiones, que incluye música de todo tipo, desde clásica, música popular americana, pop italiano y tango, así que desde el vamos avisamos que quizás no sea un disco para todo el mundo... ¿pero qué disco lo es?. Hammill aparece solito, despojado, interpretando todos (los pocos) instrumentos que aquí aparecen pero con su voz como principal protagonista, y ese caudal emocional que es marca propia del ex Van der Graaf Generator. Un disco muy particular, con canciones de Mahler, Rodgers y Hammerstein y entre otros su admirado Astor Piazzolla (el único con dos temas) y no sorprende porque Hammill lo había elegido en una nota de la revista "Prog" como su músico más admirado. Comenzamos así otra semana en el blog cabeza. Artista: Peter Hammill Álbum: In Translation Año: 2021 G

El legendario líder de Van der Graaf anunció la edición de "In Translation", un álbum de covers. Allí versionará canciones de Leiber and Stoller, Mahler, Rodgers y Hammerstein y muchos más, entre ellos Astor Piazzolla. No sorprende la inclusión de dos piezas de nuestro admirado Astor Piazzolla, ya que Hammill lo había elegido en una nota de la revista Prog como su músico más admirado de la historia. El trabajo se lanzará en la segunda mitad del año, y el mismo Hammill realizó la traducción de las letras al inglés, con excepción de tres ya escritas originalmente en ese idioma.  El legendario músico británico Peter Hammill, miembro de Van der Graaf Generator, ha anunciado que va a publicar un disco de versiones, el cual será titulado 'In Translation'. El compositor y multiinstrumentista lanzará su primer álbum de versiones a finales y será en una fecha aún por confirmar. En el disco incluirá música de todo tipo, desde música clásica a música popular americana, pop

  Hammill ha comentado en alguna entrevista, que la única foto de un músico, además de sí mismo, que tiene colgada en una pared de su estudio "Terra Incognita", es una foto autografiada de Astor Piazzolla . Ahora copio una noticia publicada en Mellotron Web sobre la entrevista donde el maestro Peter Hammill elogia a Piazzolla (y no fue la primera vez, como lo demuestra el video que está en este posteo). Los dejo con la susodicha nota... A principios de los '90 fui con mi hermano a verlo en Buenos Aires. Mientras esperábamos que empiece, en el teatro sonaba algo de Piazzolla y se me ocurrió que había alguna relación entre las obras de ambos, pero sin poder precisar por qué. Tal vez porque ambos son o fueron únicos y con un nivel artístico colosal. Poco después consegui "Over" y lo confirmé: en esencia es un disco de tango, al menos en la tematica del viejo tango (desde el titulo), pero con "forma" de Hammill. Aunque el tema "Autumn" pa

Otra de las reinvenciones de grupos clásicos que este año dan un batacazo y nos soprenden a todos. Una asombrosa colaboración entre los suecos Isildurs Bane y el cantante de Van Der Graaf Generator, combinando la imaginativa y arriesgada música de los suecos Isildurs Bane, y la voz y la poesía de un artista que es una leyenda de la música progresiva. Aquí entran en juego una multitud de instrumentos que combinan elementos del rock, con la atmósfera y la sensibilidad de la música clásica, para acompañar el concepto y la voz de Hammill, que presentan personajes en un momento de decisión, en plena crisis, cuando las personas deben descubrir quiénes son realmente, para hacer frente a la adversidad y el desafío. Voces llenas de drama y emoción, y todo el conjunto crea un espacio rico, enérgico y lleno de giros y sorpresas. por si fuera poco, colaboran invitados de lujo como la aclamada Karin Nakagawa en koto de 25 cuerdas, Pat Mastelotto (King Crimson, Stickmen. O.r.k., etc.) en batería,

Peter Hammill, siempre por delante de vanguardias, escuelas y géneros. Hace ya muchos años, décadas, Hammill fundó Van Der Graff Generator, cuyo barroquismo poético influiría decisivamente en muchas bandas de la new wave, cold wave y hasta punks, desde David Bowie a Peter Gabriel, sin olvidar a Ian Curtis (Joy Division) y John Lydon (Sex Pistols), Luca Prodan (SUMO), los Redondos y muchos más. Aunque nunca suficientemente ponderado músico y poeta, su majestuoso legado artístico, siempre alternando furia volcánica con sombras interiores, ha sido seguido de cerca por minorías incondicionales. Cantando con voz rota, juega con las palabras en círculos concéntricos –como pocos lo han hecho en el espectral mundo del rock-. Otro maestro telúrico de la pluma bañada en tinta, enigmático poeta oscurantista, mago tenebroso. Para quien no conozca a este cantautor progresivo, es hora de que despierte; para quien ya lo haya escuchado, no creo que haya nada que decir... Una entrada dedicada a nuest

Publicar algo en un fin de semana para mi es un sacrilegio, pero ahoremos una excepción para terminar nuestra historia referida a la discografía de el Jimi Hendrix de la voz y la poesía, y ahora otra vez acompañado de David Jackson y Graham Smith. "pH7" seguro signifique algo que nos quiera decir Pedrito, ¿porqué Peter Hammill 7" si en realidad es su octavo disco solista? Yo no lo tengo muy claro pero hay algunas posibles respuestas que se disparan en el posteo. En la misma onda de "The Future Now" pero en un disco más redondo y compacto, donde Peter Hammill enfrentaba a la nueva década con una gran capacidad para modelar el lenguaje musical, a través de la electrónica y el particular uso de la voz que sigue siendo inimitable. Artista: Peter Hammill Álbum: pH7 Año: 1979 Género: Progresivo ecléctico / Art rock Duración: 43:44 Nacionalidad: Inglaterra Cerramos así una semana muy hammilliana, mientras nos vamos preparando para la próxima... ¿Qué s

Y en esta semana tan hammilliana aparece su disco de 1978 "The Future Now", con una instrumentación ascética, un disco , comprometido, honesto, que llega a los oídos de manera extrañamente cristalina, tan particular como la fota de su portada, dejando en claro que el arte hammilliano es único e irrepetible. Quizás el disco que más cerca estuvo de la estética de Bowie, y con influencia en ese estilo que se denomina "post-punk" que tan bien representa Joy Division, dando un nuevo giro y poniendo, otra vez, una nueva perspectiva que (otra vez) parte de lo personal para luego pasar a lo artístico. Hammill toca todos los instrumentos, haciendo un uso extensivo e inteligente de las cajas de ritmo y los sintetizadores, y hay también material acústico, lo que da a los discos una amplia paleta de sonidos en el que colaboran David Jackson y Graham Smith. Vamos cerrando esta semanita especial con el granPeter como protagonista... Artista: Peter Hammill Álbum: The Future N

Nosotros estamos acostumbrados a tremendos viajes auditivos a los confines del sonido, pero este es un viaje a lo más profundo del alma humana, de hecho, aquí están todas las fases por las que suele pasar una persona que ha sufrido alguna pérdida: el Jimi Hendrix de los vocalistas de rock despliega furia y calma, claridad y oscuridad, el bien y el mal, ahora en una de sus obras más intensas, piedra angular de su amplia discografía. "Over" funciona como una perfecta imagen de un ser humano destruido luego de una ruptura sentimental, pero expresa lo que todos sentimos tras una gran pérdida (no solamente amorosa), este álbum es un gran exponente del estilo compositivo y descomunal fuerza emotiva de Hammill, que recorre diversos estados de ánimo, unificando todo con su dramatismo desgarrador y siempre con un hilo conductor fundamental: el dolor, la tristeza, la nostalgia, la furia. Un álbum fundamental, que duele en su honestidad y desolación, pero que eclipsa con su belleza exis

Este vendría a ser algo así como el disco punk del rock progresivo. El quinto álbum oficial de estudio del maestro Peter Hammill (guitarras, piano, teclados, canto) lo encuentra acompañado otra vez de sus amigos y compañeros de VdGG Hugh Banton, Guy Evans y David Jackson, en un disco con canciones de extraña belleza, un disco protopunk con canciones que no van envolviendo ni acariciando al oyente, sino que lo sacuden de los hombros, un album de "garage" caótico y ruidoso con el estilo de las viejas bandas de rock & roll. Una síntesis de lo que había hecho pero desde la inovación de un rock ácido y precursor del punk, que si bien no es un disco muy representativo a su estilo mas homogéneo, es un trabajo excepcional y un caso aparte a su discografía. Un disco subvalorado que aquí en el blog le damos el lugar que corresponde, haciendo algo de justicia. Un disco que se adelantó a la explosión punk, un trabajo distinto, más crudo y siempre visceral, con el maestro siempre sorp

Y seguimos con la obra del maestro Hammill, en una realización que para los amantes de Hammill les va a llevar luz a sus corazones, esto es poesía y música en estado puro, una impresión que te queda en tu inconsciente, esto es belleza, un disco verdaderamente conmovedor, un Hammill cantando en la cúspide de sus posibilidades, texto de referencia que se usa en Facebook. "In Camera" es un disco importantísimo en la carrera de Peter Hammill. Aunque el ex-líder de Van Der Graaf Generator ya había grabado algunos discos en solitario tras la disolución del grupo, éste fue el primer álbum que grababa verdaderamente en solitario. Un enorme disco, tan grande como oscuro y triste, pero hermoso y bello como pocos. Artista: Peter Hammill Álbum: In Camera Año: 1974 Género: Progresivo ecléctico Duración: 47:34 Nacionalidad: Inglaterra En los tiempos en que Van der Graaf Generator se tomaba una pausa, Hammill, siempre prolífico aprovechaba para hacer crecer su bagaje music

Empezamos la semana con uno de los mejores álbumes de maestro Hammill solista, uno de los mejores poetas de todo el rock... ¿quien otro puede plasmar en el lienzo del sonido la pintura de la existencia humana de todos nosotros?. Temáticas profundas enfundadas en ricas melodías y arreglos, líricas que son tremendamente actuales, hoy más actuales aún que en la época en que se escribieron estos temas. Éste es el disco más vandergraafiano de Hammill, por la presencia del VDGG clásico y el tono de su música. Aquí se atisba la estética futura de VDGG en "Red Shift" o "A Louse is not a Home". La temática abarca temas universales, como la alienación ciudadana o científica, la paternidad, la religión y el sexo; junto a reflexiones sobre la pérdida, la esperanza, la búsqueda y la elección. Las letras inquietantes e inquietantes de "Forsaken Gardens" y "A Louse Is Not a Home" cuestionan las premisas fundamentales de la sociedad moderna (un tema que luego co

Un disco amado por unos y odiado por otros de Peter Hammill solista, otra vez con los miembros de VDGG asiduos y el primer violinista de su banda solista, junto a nuevos músicos y un David Jackson que juega y llora la voz de Peter con sus saxos. Después de tres años sin sacar un nuevo disco en estudio con canciones nuevas, sacó en 1986 este que bajó bastante el nivel del increíble "Patience" (ya lo traeremos al blog) pero donde hay canciones muy buenas, sobretodo la última. Hammill realizó un disco notable y más accesible con quizás las dos mejores piezas de Hammill en toda la década de los 80s. Digamos que no será lo mejor de Hammill pero lo tengo a mano, y creo que en algún momento alguien lo había pedido, además hay gente que lo considera excelente, así que no está demás traerlo un viernes para que le peguen una escucha en el fin de semana, en una de esa se sorprenden! Artista: Peter Hammill Álbum: Skin Año: 1986 Género: Progresivo ecléctico Duración: 43:17 Na

Obra invaluable para la poesía y la filosofía, y uno de los discos obligados de Hammill solista, siendo su primer obra maestra en solitario, aunque este disco perfectamente podría ser un trabajo de Van der Graaf Generator, no solo porque ocurrió en plena época de VDGG, sino por los músicos que intervienen en este álbum: Banton, Jackson, Evans y Potter, que junto a Hammill completaban el Generator completo, pero forman parte de uno de los mejores discos de Peter solista. Siempre intenso, visceral pero cerebral al mismo tiempo, poético y dramático, el disco manifiesta la mejor época del músico, siendo casi perfecto, profundo, dulce, maravilloso, ensoñador, intimista y sumamente rico. Un discazo que no puede quedar fuera del blog cabezón! Artista: Peter Hammill Álbum: Chameleon In The Shadow Of The Night Año: 1973 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:43 Nacionalidad: Inglaterra Este fue el segundo álbum en solitario de Peter Hammill y en mi humilde opinión uno de lo

Los álbumes en los que Peter Hammill colaboró ​​con otros artistas fueron siempre interesantes, pero ninguno tan extraño como éste. El 1º de abril de 1999 Roger Eno improvisó por un lapso de una hora, entre las 13:00 y las 14:00. Peter Hammill también improvisó ese día en su estudio y sin punto de contacto con Eno. ¿Cómo se habían organizado? Simplemente acordaron cómo empezaron (un acorde en D minor) y el tempo, nada más. Como resultado, las dos grabaciones dan este resultado. Aquí, este extraño experimento ambiental e instrumental (sí, el bozarrón de Hammill aquí no aparece en ningún lado) con el hermano de Brian Eno: Roger Eno. Ojo que esta no es música para cualquiera, aunque ninguna lo es, esta menos que menos, es una música experimental de nivel superior solo para los elegidos que puedan entenderla. Un disco que si lo hacía cualquier otro salía un desastre, pero aquí hay cosas de lo más interesantes. El disco se grabó cuando los músicos definieron un momento para improvisar sin