Cabeza de Moog !

Y terminamos la semana con mucho liliputiense maldito, con otro disco del señor Fripp y sus soundscapes, en otro aporte de LightbulbSun para otro álbum de experimentos desde la guitarra de enano cascarrabias, que sin duda es un genio, aunque esto no sea para todo el mundo. Quizás más emparentado estilísticamente a lo electroacústico o electrónico experimental, este parece ser un registro grabado en vivo, aunque no existen aplausos ni señales de una audiencia, quizás se hayan dormido, o por ahí se fueron, no sé... imagino que muertos no deben estar porque hubiese salido en los periódicos de aquel entonces. Con esto cerramos esta saga de soundscapes en que nos sumergimos esta semana, e igualmente acá terminamos otra semana a pura música. Nos volvemos a ver la semana que viene para volver a disfrutar de más joyitas musicales y darle un poquito más de chispa a nuestra vida. Y con esto me despido hasta la semana que viene! Artista: Robert Fripp Álbum: That Which Passes (1995 Sounds

Estuvimos, gracias a los aportes de LightbulbSun, toda la semana con los soundscapes (conocidos por su enfoque en la improvisación y el uso de texturas sonoras, que combina la guitarra eléctrica con efectos y loops para crear paisajes sonoros envolventes) del enano maldito, así que empezaremos y terminaremos este viernes a puro soundscapes. Y comenzamos con un álbum de belleza angustiante, este trabajo captura otra actuación en vivo en Argentina y donde el enano cascarrabias utiliza técnicas de guitarra innovadoras. La atmósfera del álbum es siempre introspectiva y experimental, reflejando su estilo distintivo que combina elementos de música ambiental, rock y Avant-garde. E imagino que no hace mucha explicación más, o sí? En todo caso, entrate en el post. Artista: Robert Fripp Álbum: Radiophonics (1995 Soundscapes Volume 1 - Live In Argentina) Año: 1996 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 57:05 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "Radiop

Otro disco del enano cascarrabias y otro aporte de LightbulbSun. Y otra entrada cortita u al pie para algo que ya todos saben de qué va (o al menos eso me imagino yo, si no es el caso, hay videos para que escuchen como suena esto). Grabado en 1996 en el Green Park Station, Londres, y publicado en el año siguiente, la grabación ofrece una acústica única, que complementa la riqueza textural de los sonidos producidos basados en la tradición de Frippertronics, creando esa atmósfera introspectiva y meditativa, donde cada tema fluye de manera orgánica, invitando al oyente a una experiencia casi trascendental. Artista: Robert Fripp Álbum: November Suite (Soundscapes - Live At Green Park Station 1996) Año: 1997 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 63:56 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "November Suite" es un álbum en vivo que captura la esencia de la música experimental y ambiental de Robert Fripp. En este trabajo, Fripp utiliza otra vez

Vamos con más del enano cascarrabias y otra vez gracias a un aporte de LightbulbSun. Quizás la grabación de soundscapes más accesible y gratificante que ha hecho el liliputiense maldito. Para aquellos que no están familiarizados con soundscapes, creo que "Love Cannot Bear" es el punto de entrada perfecto, un álbum que puede ser eminentemente accesible, pero también es provocativo que define la mejor música improvisada, mientras que los fans del enano cascarrabias se sentirán instantáneamente como en casa con este álbum que muestra paisajes sonoros y texturas flotantes, grabaciones de improvisaciones en vivo realizadas en Yankylandia. Una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable. Artista: Robert Fripp Álbum: Love Cannot Bear (Soundscapes - Live In The USA) Año: 2005 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 65:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Con la llegada de los sintetizadores de guitarra y un procesamiento digit

Vamos con otro disco muy agradable del enano cascarrabias, en otro aporte de LightbulbSun. Tremendo álbum de paisajes sonoros ambientales que exploran y expresan un universo de instrospección que da un resultado etéreo y por momentos casi triste, en su mejor momento en términos de experimentación. Ocho temas que si bien son bastante similares entre sí, pero tienen la suficiente riqueza espiritual como para dejarse llevar a lo largo de casi una hora por los recorridos de estos paisajes sonoros compuesto de música serena, agradable y bastante fácil de acceder que devino de una pérdida personal, duelo retratado en el trabajo que inspira esta entrada cortita y al pie pero no por ello menos satisfactoria. Les recomiendo que escuchen estas líneas... Si te gusta el ambient y te gusta Robert Fripp, no esperes más. Artista: Robert Fripp Álbum: A Blessing Of Tears (1995 Soundscapes Volume Two - Live In California) Año: 1995 Género: Progresivo ecléctico Duración: 51:52 Referencia:

Empezamos la semana con el primero de una serie de aportes de LightbulbSun con los que romperemos las bolas a lo largo de esta semana. Aquí encontrarán un registro del enano maldito solito, sin compañía alguna en cinco temas que componen el álbum, las mismas fueron seleccionadas de 12 presentaciones, registros de temas improvisados en vivo grabadas en Buenos Aires en 1994. Y aunque esto no tenga nada que ver con King Crimson, el enano cascarrabias ha dicho que su material de "paisajes sonoros" es su estilo más inmediato y personal, ya que las presentaciones improvisadas pueden cambiar de una noche a otra, dependiendo de las circunstancias. Tendrán una hora de una fascinante e inmensa cantidad de tonos, colores y texturas diferentes que el enano crea con solo una guitarra, un sintetizador y pedales de efectos, todo sin editar ni cortar ninguna de las canciones de 1999 (excepto una), por lo que las canciones suenan exactamente como se reistraron cuando las improvisó por pri

La semana pasada hablamos de este gran músico mexicano, y también mencionamos esta obra: el ex integrante de (entre otras agrupaciones) Santa Sabina y La Barranca, dirigiendo una orquesta de rock a la manera de Zappa para musicalizar el primero documental experimental: "El Hombre de la Cámara" que es un filme inauditivo de 1929, es uno de los primeros documentales experimentales en la historia del cine, donde el ruso Dziga Vertov salió a la calle a plasmar en película la vida cotidiana que en esa época se vivía en la ex Unión Soviética, guerra mundial mediante. 24 temas son pretensión comercial alguna, que se plasman en un trabajo distinto, muy experimental y que entra perfectamente en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios. Artista: Alex Otaola Álbum: El Hombre de la Cámara Año: 2010 Género: Experimental / Soundtrack Duración: 47:49 Nacionalidad: México De exclusividades (sobretodo latinoamericanas) y discos experimentales vive

#Músicaparaelencierro. Hace poco comentamos sobre la lamentable muerte del guitarrista de Riverside, y este disco fue dedicado por el grupo a él: "Eye of the Soundscape" no fue un nuevo trabajo de estudio sino una recopilación de temas instrumentales, compuestos originalmente entre 2007 y 2015, y 4 temas del 2016. Mucho clima, mucho ambiente, muchas texturas musicales electrónicas que hacen recordar a Vangelis, en un viaje atmosférico, ambient e hipnótico, otra faceta de una banda que ya hemos dicho que posee muchas aristas, porque es, sobretodo, un disco doble marcado por la tragedia de la muerte de su gran guitarrista, quizás por ello suena tan parecido al "The Endless River" que Pink Floyd le dedicara a su tecladista Richard Wright. Seguimos con el viaje de los polacos quizás con un disco "menor" pero donde se los ve en otro estilo completamente distinto al habitual. Y aparece aquí gracias a los aportes de Carlos el Menduco. Artista: Riverside Álbu

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a "Terapia Intensiva", un maxi simple compuesto, interpretado, producido y arreglado por Charly para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla. Contiene 6 temas, todos instrumentales excepto la última, "Chicas Muertas", canción posteriormente tocada en vivo en diversas presentaciones. Como nota de color, la foto de tapa fue hecha por Hilda Lizarazu. Antes de que empiece el fin de semana, aquí tienen mucha música para disfrutar! Artista: Charly García Álbum: Terapia Intensiva Año: 1984 Género: Instrumental / Banda De Sonido Nacionalidad: Argentina Terapia Intensiva es el 5to disco de la etapa solista de Charly García (contando "Música del alma") y segunda banda sonora que compone. En 1984, antes de comenzar la grabación de "Piano Bar", su tercer disco como solista, Charly García se encuentra con el actor Antonio Gasalla, quien le pide que realice la música de su nueva obra de teatro

#Músicaparaelencierro. De Chile con amor. Aquí vamos con más aportes de Neck, esta vez nos vamos para Chile para presentar a ihä, que es el proyecto solista del músico Ignacio Moreno Fluxà. Aquí presentamos este disco de nombre raro, con música rara, ambiental, electrónica, cercana al drone, llenas de texturas, no falto de emotividad y mucho menos de experimentación cercana a algunos trabajos de Brian Eno, al que no le falta ni un extenso tema de 18 minutos, solamente falta que lo conozcan y vean si les gusta. Y también falta que agradezcan al bueno y querido Neck! Otro de los aportes latinomaricanos, que esta semana tendremos varios y muy buenos. Artista: ihä Álbum: Estructuras de Aire, Colonias de Soplo Año: 2018 Género: Electrónica / Ambient Duración: 42:15 Nacionalidad: Chilena Una cuidadosa investigación sonora, con líneas sobrias y minimalista este chileno crea un efecto hipnótico a través de su música, que produce un efecto que bien podría llamarse cercano a esa cosa l

Desde hace al menos tres semanas estamos dando vueltas alrededor de "satélites" de Charly García: Gabriela Epumer, Fernando Samalea y ahora Christian Basso, todos traídos por Pedro Rock al que le debemos un monumento. Aquí, el último disoc de Basso, junto con Cerati, Samalea, Coleman, Terán, Diego Frenkel y calro que muchos más. A pura experimentación sin prejuicios. Artista: Christian Basso Álbum: Espiritista Año: 2013 Género: Sondtrack / Rock ecléctico / World Music Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mejor bailar 02. Ya no te quiero 03. Anarquía 04. Fuego 05. Mysterious power 06. Reina Maxima 07. Apocalipsis 08. Decadance 09. El más allá 10. Sigue a tu mantra Alineación: - Christian Basso / voz, guitarras, synths, órganos, bajo, percusión y caja de ritmos Pablo Chinen / synths, guitarras, coros, shamisen y caja de ritmos Gustavo Cerati / guitarra eléctrica (en 1, 3, 8) Richard Coleman / guitarra eléctrica (en 2, 3, 8, 9) Alejandro Ter

Tocó con los grandes, y es catalogado como "multi-intrumentalista", sabe tocar el piano, la guitarra, la batería y su fuerte es el bajo, instrumento al que se dedicó profesionalmente. Pero quizá su mayor mérito es el de componer. Su obra se rehúsa a encuadrarse en un género musical específico, pese a que es fácilmente reconocible. Experimentación y talento constituyen un binomio indisoluble, al menos en la carrera de este músico, lo demostramos en otro gran aporte de Pedro Rock. Aquí, acompañado por Alejandro Terán, Fernando Samalea, Gustavo Cerati, Pedro Onetto, Daniel Melingo, Coleman y muchos más... Artista: Christian Basso Álbum: La música cura Año: 2011 Género: Sondtrack / Rock ecléctico / World Music Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. El sultán 02. El Quilombo 03. Flowers 04. Valse del cielo 05. Argentine! 06. La bicicleta de Busato 07. The Woods 08. Vino triste 09. Viento 10. Arrigo 11. Vidalita de madera 12. Primavera Alineación:

Otro álbum compartido por Pedro Rock, ahora vamos con Christian Basso (otro compositor y multiinstrumentista argentino) luego del show de Fernando Samalea. Un viaje entre la tragedia griega, la electrónica, la música medieval italiana, francesa, el tango y el jazz... y por algo toca en varios de los discos de Samalea. Inclasificable. Artista: Christian Basso Álbum: Profania Año: 2000 Género: Sondtrack / Rock ecléctico / World Music Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Criollo 02. The movement 03. Payaso patético 04. Pena lunar 05. Liguria 06. El escondido 07. Lone star ranger 08. Bolería 09. Un reloj vegetal 10. El amuleto 11. Volturno 12. Flesh & blood 13. Tarantella della morte 14. La montaña esmeralda Alineación: - Christian Basso / All instruments - Alejandro Terán / Strings arrangements & conducting

Finalmente, llega a tierras cabezonas el gran compositor Edward Artemiev, no solo un gran compositor de bandas sonoras, que ha trabajado para los principales cineastas rusos de los últimos 50 años y su nombre está vinculado a un puñado de las películas más importantes de la historia del cine mundial, sino que además es un pionero de la música electrónica y electroacústica de su país.  Este trabajo sintetiza su colaboración con el gran director Andrei Tarkovsky. Artista:   Edward Artemiev Álbum:   Solaris, The Mirror, Stalker, Music From The Motion Pictures Año:   2002 Género:   Banda de Sonido/Soundtrack Duración:   76:21 Sello :   Electroshock Nacionalidad:   Rusia Lista de Temas: 01 Stalker - Theme 02 Stalker - Train 03 Solaris - Ill 04 Solaris - Station 05 Solaris - Listen to Bach (The Earth) 06 Mirror  - Exodus 07 Stalker - They Go Long 08 Solaris - Dream 09 Stalker - Meditation 10 Solaris - Ocean 11 Solaris - Picture P. Brueghel "Winter" 12 Solaris - Return 1

Un disco para dos temas, para dos épocas, música sonora de dos documentales por demás interesantes. Etnomúsica al más puro estilo Jorge Reyes pero ahora desde Perú, en un viaje a lo profundo del la historia latinoamericana. Artista: Luis David Aguilar Álbum: Hombres de viento / Venas de la tierra Año: 1978-1982 Género: Etnica Ambiental / Etnomúsica / Soundtrack Duración: 44:45 Nacionalidad: Perú Lista de Temas: 1. Hombres de viento 2. Venas de la tierra Alineación: - Cali Flores / zampoñas, tinyas, pitos serranos, shacapas, claves, charango y voz - Armando Becerra / quena, pututu, pitos serranos, waqrapuku, ocarinas y voz - David Aguilar / viola, platillo con arco, piano preparado, violín y voz - José Antonio Portugal / voz - Gianfranco Annichini / voz

Ya hablamos, en la investigación que hicimos oportunamente junto a Sandy y a Nena Indigo , de ese tremendo drama que fue la masacre, por parte de un alocado régimen, del pueblo camboyano y de la destrucción de lo que fue el inicio de una nueva expresión cultural del rock que fue truncada junto con tantas vidas humanas. En base a una de las tantas historias de esa epopeya se filmó la película "The Killing Fields" y alguien en el chat lo pidió, y el Mago Alberto lo comparte con todos los cabezones. Artista: Mike Oldfield Álbum: The Killing Fields Año: 1984 Género: Soundtrack / Crossover Prog Duración: 38:09 Nacionalidad: Inlaterra Lista de Temas: 1. Pran's theme 2. Requiem for a city 3. Evacuation 4. Pran's theme 2 5. Capture 6. Execution 7. Bad news 8. Pran's departure 9. Worksite 10. The year zero 11. Blood suckering 12. The year zero 2 13. Pran's escape / The killing fields 14. The trek 15. The boy's burial / Pran sees the R

Artista: Neu! Álbum: Neu! '75 Año: 1975 Género: Krautrock Duración: 42:35 Nacionalidad: Alemania Lista de Temas: 1. Isi 2. Seeland 3. Leb' wohl 4. Hero 5. E-Musik 6. After Eight Alineación: - Klaus Dinger / voice, percussion, guitar, piano, organ - Michael Rother / guitar, piano, synth orchestra, electronics, voice - Thomas Dinger / drums - Hans Lampe / drums

Artista: Neu! Álbum: Neu! Año: 1972 Género: Krautrok Duración: 45:42 Nacionalidad: Alemania Lista de Temas: 1. -Hallogallo 2. -Sonderangebot 3. -Weissensee 4. -Im Gluck 5. -Negativland 6. -Lieber Honig Alineación: - Michael Rother / guitar, bass guitar - Klaus Dinger / Japanese banjo, drums, guitar