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viernes, 20 de julio de 2018

Himmellegeme - Myth of Earth (2017)

Como dije antes, me tomo una semanita de vacaciones donde no pienso publicar nada, pero sí les dejo varias cosas como para que se entretegan mucho. Acá va la última de la semana. Otra vez volvemos a la oscuridad noruega, esta vez mezclando el sonido psicodélico de Pink Floyd, el rock progresivo atmosférico, el post rock y la poesía minimalista y sensibilidad de Sigur Rós, mucha atmósfera, climas, delicadeza, garra y toques de varios estilos, interpretado en noruego e inglés para definir y generar un disco sin desperdicio. Un rock psicodélico distinto, onírico y nostálgico, moderno y personal, y otro de los grandes discos del 2017 que aparecen en el blog cabezón. Un trabajo que escucho repetidas veces desde que lo conocí, y lo tengo de manera recurrente en mi reproductor. con un sonido de otro mundo y atemporal, con sus riffs contundentes, melodías inquietantes y letras melancólicas. La última joyita de la semana, les traigo algo para que conozcan y disfruten, y lo hago porque es un disco que disfruto mucho. Muy recomendado!

Artista: Himmellegeme
Álbum: Myth of Earth
Año: 2017
Género: Rock progresivo psicodélico
Duración: 37:31
Nacionalidad: Noruega


Himmellegeme crea música que representa eventos pasados en sus propias vidas, así como en las vidas de otros. Himmellegeme tiene un nombre único (y extraño) y un sonido cautivador, donde equilibran el poder y la angustia con la belleza etérea y la sensibilidad, estos chicos parecen flotar en algún lugar entre el rock progresivo oscuro y la psicodelia melancólica
"Myth of Earth" es uno de esos álbumes que suena increíble como para ser el primer álbum de una banda. La producción es estelar, la maestría musical es inmaculada y el sonido de la banda es redondo por completo y por donde lo veas. No hay temas flojos e incluso no hay ni momentos débiles, con mucha dinámica y atmósfera y un talento especial hacen la diferencia.




África Campeón Mundial De Fútbol: Los Africanos Son Europeos Sólo Para El Fútbol

Inglaterra, Francia y Bélgica, tres de las cuatro naciones semifinalistas del Mundial de Fútbol Rusia 2018, tienen en sus planteles jugadores de ascendencia africana. El legado del colonialismo y la inmigración como consecuencia de ello pone de relieve una historia que sigue latiendo al ritmo de la xenofobia y la discriminación. Catorce de los 23 integrantes de la selección campeona, ¿Francia?, son de origen africano: Kanté es de Mali; Mendy, Dembelé y Sidibé de Senegal, Pogbá de Guinea, Umitití y Mbappé de Camerún, Ramis de Maruuecos, Fekir de Argelia, Kimpembé de Congo, Tolissó de Togo, y N´Zonzi, Mandanda y Matuidi de la República Democrática del Congo.


Hace 20 años, en el Mundial de Francia 1998, la selección local logró coronarse campeona al admitir que los descendientes de africanos eran también ciudadanos franceses. Desde ese momento, no es raro ver a negros, turcos y árabes en otras selecciones “europeas” como Alemania, Bélgica, Inglaterra e incluso las escandinavas.

Zinedine Zidane revolvió entonces muchos sentimientos de culpa de los franceses porque “Zizou” es hijo de una Argelia en la que el colonialismo francés perpetró demasiados horrores. Veinte años después, la selección de Francia es incluso más multicultural que en 1998. Inglaterra es otro ejemplo de multiculturalidad que beneficia a su fútbol. Diferente es la historia de Croacia: los Balcanes no son tierra de inmigración, sino más bien lo opuesto. Suiza puede dar fe de ello con varios balcánicos en su selección.

Ilógico quizá, nunca un conjunto africano pasó de cuartos de final, pero África triunfa en Rusia mediante Bélgica, Inglaterra y Francia. Hombres y mujeres que dejaron Congo, Guinea, Marruecos, Camerún, Argelia, Mali, Nigeria y Angola para instalarse en Europa, ven hoy con orgullo cómo sus hijos son héroes deportivos vistiendo las camisetas de esos países en que todos crecieron, y mayoritariamente nacieron.

Esos hijos son franceses, belgas, ingleses, daneses o suecos, pero saben bien de dónde vienen sus familias. Es el caso del belga Romelu Lukaku, cuyos padres llegaron del ex Zaire, hoy República Democrática del Congo. El de Blaise Matuidi: sus padres abandonaron Angola, devastada por una guerra civil que dejó más de medio millón de muertes. “Nunca olvidé mis raíces angoleñas. Tuve que tomar una decisión difícil al optar por Francia”, dijo años atrás el mediocampista.

Y el caso de Samuel Umtiti, autor del gol que lanzó a Francia a la final, nació en Camerún pero creció en Francia. Sin duda, África aportó mucho al creciente éxito de Europa.

A continuación, reproducimos una insterantísima nota del periodista y comunicólogo uruguayo Aram Aharonian, Mágister en Integración. Fundador de Telesur. Preside la Fundación para la Integración Latinoamericana (FILA) y quien dirige el Centro Latinoamericano de Análisis Estratégico (CLAE).


Catu Kuá - Que Vengan Los Pájaros (2018)

Recién salido del horno, el Mago Alberto nos reseña en exclusiva el último disco de nuestra queridísima Caro Restuccia (si no la ubican, la cantante de Factor Burzaco, si no ubican Factor Burzaco, se están perdiendo de lo mejor que ha parido este país en materia de RIO, y si no conocen el RIO, bueno... me rindo). Les resumo un poco lo que dice el Mago sobre este notable disco, tan artístico ya desde el mismo arte gráfico: "sin lugar a dudas Carolina Restuccia y grupo (por no decir "familia"), renuevan su apuesta de hacer canciones hermosas, distintas, con inmenso vuelo propio, con sello propio, con estilo. Catu Kuá debe ser hoy una de las mejores cosas que le sucedió a nuestro rock, y este disco es otra muestra más de lo que afirmo, un puñado de canciones repletas de poesía, de momentos, de climas inexplicables... una pincelada al corazón". Otro discazo excelente que les recontra recomendamos desde el panel de control del blog cabezón. Háganle un favor a sus oídos, su corazoncito, su mente y su alma y déjense llevar por esta bandada maravillosa!

Artista: Catu Kuá
Álbum: Que Vengan Los Pájaros
Año: 2018
Género: Rock experimental
Nacionalidad: Argentina



Anoche me llegó el mensaje a través del Face, Caro había sacado el nuevo disco de Catu Kuá. Al fin, luego de tanto tiempo y luego de tantas idas y venidas. Mirá que lo estuvimos esperando! Pero ya está, tenemos uno de los discos más importantes del rock argento actual, al menos para nosotros, no importa si por los caprichos de la moda se gana un Grammy o un premio Gardel, dentro del blog cabezón tiene el lugar que se merece, porque es uno de los proyectos que vimos nacer desde sus inicios y apoyamos desde un principio, por la buena onda de Caro, por su talento y el de los músicos que la acompañaron, por toda su humanidad que forma parte de lo imprescindible de este proyecto.


Y lo primero que me llamó la atención de este disco fue su arte gráfico exquisito, aún antes de escucharlo. Todo realmente hermoso, al igual que cuando le das play y aparecen las primeras notas, ellas influencian tu alma y lo harán hasta que se callen las últimas notas del disco. El trabajo es genial, y no lo digo por el cariño a este proyecto sino porque es así. Igual ya sabíamos que sería así, un poco porque algunas de estas canciones ya las conocíamos porque las han tocado en vivo. Pero no voy a hacer una reseña completa porque recién es la segunda vez, ahora que estoy escribiendo estas líneas, que escucho el disco, pero en cambio los dejo con las palabras del Mago Alberto, que como siempre, nos da su inestimable impresión de esa obra de arte.
Último trabajo de Catu Kuá, un regalo para nuestras almas, los que se habían caído rendidos ante su álbum debut, van a seguir allí porque este segundo proyecto rompe con aquella muletilla de que "segundas partes nunca fueron buenas", si cabezonas/es, sin lugar a dudas Carolina Restuccia y grupo (por no decir "familia"), renuevan su apuesta de hacer canciones hermosas, distintas, con inmenso vuelo propio, con sello propio, con estilo.
La voz de Caro te llega al corazón, y eso no es facil lograr en ningún aspecto de la vida, te pega en tu interior, te pega en ese rincón que todo ser humano guarda para momentos sublimes.
Como toda banda Catu Kuá a sufrido cambios en sus integrantes, y eso no modificó en absoluto la propuesta, todo lo contrario, le agregó matices distintos, de alguna manera enriqueció el proyecto.
Catu Kuá debe ser hoy una de las mejores cosas que le sucedió a nuestro rock, y este disco es otra muestra más de lo que afirmo, un puñado de canciones repletas de poesía, de momentos, de climas inexplicables.
No es fácil hoy llegar a producir un disco en nuestro país, y sabemos por lo menos los que llevamos adelante este blog lo que pelea Carolina para llevar y llegar a todos nosotros con su música, es que Caro, además de ser una mujer con todas las letras, es una luchadora, una enamorada de la vida, y de las cosas bellas que ella nos regala, y este trabajo es el fruto de esa alma repleta de brillos, flores, melodías.
Nuevo disco de la banda que por su propuesta, es una de las mejores que han aparecido en nuestro país. Una pincelada a tu corazón.
Mago Alberto

¿Acaso creen que estaos exagerando?. Háganme el favor de escuchar el disco entero y después me cuentan!



Penélope Stromberg - Saga 3 [Penelope Stromberg descubre la Alquimia del tiempo] (EP - 2018)

Y ya que estuvimos en la semana con ellos, les presentamos también el último trabajo de la Penélope, donde se ve incluso la evolución de la banda en su camino psicodélico, con temas más redondos, desarrollos por demás interesantes, solos muy bien logrados, muchas teclas, guitarras más medidas y al mismo tiempo más precisas, sólida base y melodías vocales más logradas. En definitiva, les presento la última versión de la Penélope y van a ver todo lo que los chicos mejoraron en tan poco tiempo. Mucho dinamismo y pirotecnia psicodélica tan lisérgica como bien lograda. Así que atención a los próximos trabajos de estos pibes porque verán en este disco que la están rompiendo!

Artista: Penélope Stromberg
Álbum: Saga 3 [Penelope Stromberg descubre la Alquimia del tiempo]
Año: 2018
Género: Rock psicodélico
Duración: 22:28
Nacionalidad: Argentina


No voy a hablar en demasía de ellos porque ya hace dos días que les venimos presentando trabajos de ellos. Aquí están todos los elementos que habíamos visto anteriormente como parte de su estilo, pero mejorados y ampliados. Ya desde el tema inicial "Atrapatupez" uno se da cuenta de ello, conformando un muy buen EP que permite soñar con un próximo LP de la Penélope, y yo ya diría que tienen el golpecito de horno que les faltaba anteriormente para lanzarse con todo. Una muy agradable sorpresa esto de ver caunto ha mejorado la banda, y les recomiendo que escuchen atentamente esto que les ofrezco ahora.
Y creo que luego de escucharlos, no se van a perder la oportunidad de ir a verlos cuando se enteren de que tocan en vivo cerca (o quizás lejos) de tu casa. una banda que aquí vemos que se cocinó en su mejor opción!




Mafalda Siempre Con Las Pibas

En el marco del debate por la ley de interrupción voluntaria del embarazo (IVE) que será tratada en el Senado el próximo 8 de agosto, se difundió una imagen de la icónica niña dibujada por Joaquín Lavado, alias Quino, con el pañuelo celeste que simboliza la oposición al proyecto. "No refleja mi posición y solicito sea removida. Siempre he acompañado las causas de derechos humanos en general, y la de los derechos humanos de las mujeres en particular, a quienes les deseo suerte en sus reivindicaciones", dice el genial el dibujante mafaldístico. El mensaje de Quino no sólo sienta su posición, sino que además desmiente frases apócrifas que circularon por las redes sociales ubicándolo en la posición contraria.

El célebre dibujante Joaquín Lavado, conocido como Quino, rechazó este jueves el uso de su legendaria Mafalda por parte de los sectores que se oponen a la legalización del aborto, en pleno debate parlamentario en Argentina. La disputa de pañuelos se va agudizando a medida que se acerca el 8 de agosto, día en que el Senado tiene previsto tratar en el recinto el proyecto de legalización de la interrupción voluntaria del embarazo que ya cuenta con el visto bueno de la Cámara de Diputados.
Uno de los presuntos dichos del creador de Mafalda, la famosa niña irreverente que creó hace más de 50 años, que se habían viralizado sostenía: "Me han comentado como se está utilizando sin mi permiso, la imagen de Mafalda en la campaña de legalización del aborto (cosa que me enoja) pero aprovecho para aclarar, que Mafalda siempre estará a favor de la vida, por lo tanto no le pongan el pañuelo verde, porque su color es el celeste".


Sin embargo, el comunicado real de Quino plantea exactamente lo opuesto. “Se han difundido imágenes de Mafalda con el pañuelo azul que simboliza la oposición a la ley de interrupción voluntaria del embarazo. No la he autorizado, no refleja mi posición y solicito sea removida”, escribió.
“Siempre he acompañado las causas de derechos humanos en general, y la de los derechos humanos de las mujeres en particular, a quienes les deseo suerte en sus reivindicaciones”, completó el artista de 86 años.

Ver más

PD: Apenas escribí esto, en el Face del blog cabezón salió uno de los mensajes fachos de siempre, demostrando una vez más la cantidad de hipocresía de esta sociedad violenta, y se me diço por copiar el texto, como para que queden bien claras las posiciones, y por último una acotación del Mago Alberto:

Pablo Augusto Sznajdleder: ¿Por qué será que los progre le ponen nombres lindos a las cosas feas? Interrupción Voluntaria del Embarazo: ABORTO.

Cabeza de Moog: De la misma manera que los fachos llaman a las masacres Revolución Libertadora, Cruzadas, y cosas por el estilo. Llamaron "campos de concentración" a los campos de exterminio y asesinato masivo, del mismo modo que llaman "flexibilización laboral" al nuevo sistema de neo esclavitud que su sistema inhumano quiere imponer. Pero se rasgan las vestiduras hasta porque al aborto se le dice "interrupción voluntaria". El tema del tratado del aborto lo primero que hace es mostrar el altísimo grado de hipocresía de una sociedad deshumanizada, como si fuera una de sus nuevas cazas de brujas que tanto han ejercido a lo largo de los siglos.
Los que se patalean con que haya una opción para que cada uno pueda optar sobre su propio cuerpo son los mismos que abusan de los cuerpos de otros, como por ejemplo de los niños, y en este punto es impresentable la hipocresía de la iglesia que aún no pide perdones por los crímenes de su propio pasado pero sigue tratando de coartar que la gente tenga opciones de decidir sobre su cuerpo. No creo que les interese mucho la vida del futuro ser humano que está en el vientre, lo que les molesta es que la gente pueda ejercer su libertad.


Mago Alberto: "Tormenta" a una crisis terrible, con un posible colapso financiero.




La Coscienza di Zeno - Sensitività (2013)

Mientras yo pienso tomarme una semanita de descanso y merecidas vacaciones, no me olvido de ustedes y les dejo una gema de la buena música. "Sensitivita" resulta ser un impresionante segundo lanzamiento de una banda que había tenido un comienzo fenomenal con su primer álbum. En realidad, es un disco que ofrece tremendas actuaciones instrumentales mientras mantiene una dirección clara conducida por canciones guiadas por las melodías vocales; apasionado y teatral en la tradición de bandas como Locanda delle Fate y Banco del Mutuo Soccorso pero un toque único, si estás buscando composiciones plenas de ingenio, virtuosismo, melodías poderosas y voces apasionadas, has venido al lugar correcto. Una semana donde presentamos esta banda como se merece, la maestría clásica del progresivo italiano pero en tiempos actuales. Para sacarse el sombrero y disfrutar. Deja que el disco te lleve de la mano por sus historias...

Artista: La Coscienza di Zeno
Álbum: Sensitività
Año: 2013
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 55:28
Nacionalidad: Italia


Su sublime álbum debut tenía todas las características de un descubrimiento de varios talentos, como la voz, por no hablar de una maestría de un teclado omnipresente, una guitarra exuberante y bajos y batería sólidos como la roca, y todos los músicos (jóvenes pero experimentados miembros de otras bandas como Il Tempio delle Clessidere, Malombra, Narrow y Finisterre) conspiran para brillar una vez más en este segundo disco de estudio, el único que nos faltaba presentar en el blog cabezón.
Sus tres obras son una obra de arte, La Coscienza di Zeno tiene unos talentos inmensos, si te gusta el rock progresivo italiano y aún no conoces esta banda te diría que no pierdas más tiempo, este es un candidato serio para convertirte en un nuevo clásico, eso lo dirán los años, pero vos podés comenzar a disfrutar desde ahora.




jueves, 19 de julio de 2018

Penélope Stromberg - Penélope en el C​.​U​.​P. (2017)

¿Qué significa hacer psicodélia hoy en día? ¿Es nueva psicodelia porque podemos asociarla a un estilo y ciertos productos culturales de una época, vestimenta, sonidos e instrumentación? o ¿es nueva psicodélia porque busca volver a esa suerte de efecto de revelación, esa nueva expansión de la conciencia?. Todas esas reflexiones vienen luego de la publicación del último trabajo de esta banda, que publiqué hace muy poquito. Aquí un registro en vivo, crudo (quizás demasiado crudo, jeje), visceral, salvaje, con sonido pobre pero que muestra a una banda dando batalla en las tablas. Con ustedes, otra versión de Penélope Stromberg, una banda que hace temblar a pura psicodelia (sazonada con algunas cosas más) el under de Buenos Aires, y aquí hay un buen ejemplo.

Artista: Penélope Stromberg
Álbum: Penélope en el C​.​U​.​P.
Año: 2017
Género: Rock psicodélico
Duración: 65:04
Nacionalidad: Argentina


Los tiempos han cambiado. El escenario no es el mismo paras estas nuevas bandas de rock psicodélico. Con el ascenso y consolidación del libre mercado, con la globalización, con el flujo de información, con un MTV Latino que ahora es sólo el recuerdo de un modelo que alguna vez forjó los gustos de una generación, los circuitos independientes de música alternativa se han ido fortaleciendo. Hoy, son en las redes sociales donde las bandas dan a concer su música, actualmente son los mejores canales de comunicación, y es ahí donde también se dan a conocer las nuevas estrellas del indie latinoamericano, cuya música inunda plataformas como Soundcloud, Spotify o Youtube.
Y es que en estos días la nueva psicodelia se mueve entre el mainstream y el under, entre lo abiertamente comercial y lo independiente. Claro que nosotros, aquí en este espacio, ya sabemos de qué lado la jugamos, y por ello presentamos banda como Penélope Stromberg!




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Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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