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martes, 23 de enero de 2018

La Naturalización de la Crueldad y las Nuevas Generaciones


Como la rana en el agua al fuego, noa vamos acostumbrando e insensibilizando a las aberraciones cotidianas, mientras que las nuevas generaciones nacen y mueren en esta aberración: los gobiernos pasan y la gestión del descarte social queda, mientras el consumismo devora las mentes de millones en la pobreza de elegir entre Pepsi y Coca Cola. Por otro lado, un abismo separa a quienes todavía logran subsirtir en el sistema, de aquellos que se han caído de él: trabajadores y desocupados, formales e informales. En ese contexto, copio una muy interesante nota titulada "Blues del Siglo Nuevo" donde se expone el paisaje social donde los más jóvenes intentar desarrollarse y las consecuecias que ello acarrea...


En todo el mundo, la cantidad de perversiones cotidianas y violencias va en aumento y parece que la sociedad se acomoda a ellos, no solamente naturalizándolos sino también adoptándolos como propios. Por ejemplo, en nuestro país y en este momento pareciera natural que los combustibles aumentan por segunda vez en el año y en marzo se vuelve a encarecer, o que un servicio de luz cada vez más cara se corte ininterrumpidamente, o que setenta mil pacientes interrumpen tratamiento contra VIH por falta de medicamentos, que haya 500 despidos en una mina de Río Turbio, mientras los amarillos van por la reforma del sistema previsional de la provincia de Buenos Aires, y "Heidi versión Forra" Vidal cierra Ferrobaires y la provincia deja de tener trenes al tiempo que se lanza un paro de 80 hospitales bonaerenses en rechazo del despido de 122 trabajadores, o que nuestra economía sea ejecutada por Vladimir Werning, economista y ex JP Morgan, desde la misma Jefatura de Gabinete, o que los delincuentes que estuvieron directamente involucrados en la red de trata sexual en la que quedó atrapada Marita Verón, junto con extorsiones, estafas, administración fraudulenta, tenencia de armas de guerra y asesinatos, la justicia tucumana les impuso condenas menores y hoy gozan de prisión domiciliaria a un paso de la libertad. En un momento en el cual se emula la infausta pintada “viva el cáncer”, se celebran las represiones a trabajadores, mapuches, jubilados, organizaciones sociales, indigentes, niños, adolescentes, murgueros, desocupados…, se festejan los asesinatos de Santiago Maldonado y Rafael Nahuel, se alaba y promueve la existencia de presos políticos; un diputado Amarillo pide "reconciliación" y "perdón" entre víctimas y represores de la dictadura cívico militar, mientras el ex policía bonaerense Etchecolatz, que tiene sobre sus hombros 4 condenas a prisión perpetua, pero está en libertad. Asesinos genocidas condenados a varias cadenas perpetuas están en libertad y a un pibe de 18 anos al que acusan de haber tirado piedras en una manifestación y que estaba "armado con dos piedras y volantes izquierdistas" en su mochila le acaban de confirmar por parte de la Cámara la prisión preventiva. No hay relación...
No parece ser el amor el que prevalece. Todo ello y mucho más es lo que vemos en cualquier lado del mundo, y es la realidad más común para cualquier joven que ya no cree en nada ni en nadie, un ejército de nihilistas que termina siendo funcional al sistema siempre que en su escala de valores los más importante sea el dinero o el consumo.

Hoy las poblaciones experimentan a su alrededor rasantes cambios en la modalidad de vida desplazando paisajes vividos anteriormente y colocando a grandes conjuntos en una fuerte inestabilidad. Las mutaciones afectan la vigencia de valores en las que se sustenta la identidad colectiva. El lazo valórico resquebrajado da paso a una creciente disolución del tejido social. Ante ello, en muchos casos se produce en las personas y conjuntos una respuesta mecánica, involutiva, pretendiendo detener las transformaciones y regresar a situaciones conocidas. Ése es el núcleo de la regresión conservadora y del fundamentalismo que vemos crecer en el planeta.
La capacidad en la generación de odio del poder comunicacional es siniestro y descomunal, capturando principalmente las subjetividades de las personas despolitizadas, reduciéndolas a identidades homogenizadas en la ilusoria identificación totalizadora con el dominador. El enemigo de la gran burguesía (supongamos un "Robin Hood"), pasará a ser el enemigo de ciertos sectores de trabajadores, humildes, marginales, y de la clase media, con lo cual, las fuerzas de seguridad han perdido el triste privilegio de ser el poder represor a utilizar contra los humildes, ya que ahora se tratará de pobres contra pobres. El poder "neoliberal" ataca con toda su artillería: política, económica, mediática, judicial, imaginaria y simbólica, imponiendo su forma de vida, que es donde crecen y se desarrollan quienes heredarán el mundo. Nuestra actual forma de vida es una trituradora de almas, hemos pulverizado la fidelidad a nuestro ideales, la generosidad comunitaria y cualquier relación directa, reemplazándolas con la dureza del vivir cotidiano.
La imposición de una cultura de guerra y odio, profundizada por el aparato propagandístico es sintónica con la activación de las mociones inconscientes más primitivas, donde la destrucción del otro que obstruye el placer inmediato.

En ese contexto un tanto tenebroso y de futuro incierto, traigo una nota muy interesante sobre el mundo que les toca a nuestros niños y jóvenes (nuevos "nadies" de la era digital), pero también el mundo que ellos crean con las herramientas que tienen.


Antimatter - The Judas Table (2015)

Rock melancólico es quizás la definición más común del estilo musical de Antimatter, experimentada banda inglesa que nunca ha logrado cierta popularidad aunque siempre es muy bien referenciada, sobretodo para los amantes del dark rock con destellos progresivos, metaleros y de post metal al estilo Anathema (incluso estas bandas están emparentadas) o Katatonia, a veces bastante ambiental y climático. Y para presentarlos en el blog, ¿qué mejor que el último disco? Quizás no sea su mejor trabajo (aunque hay quein dice que sí lo es), quizás no sorprendan (o al menos no lo buscan, aunque algún desprevenido se puede sorprender por la calidad de su rock directo pero bien elaborado), lo cierto es que es lo suficientemente interesante como para presentarlo en el blog cabezón. Con ustedes, lo último de Antimatter, aunque si me lo piden puede haber más...

Artista: Antimatter
Álbum: The Judas Table
Año: 2015
Género: Art rock / Post Metal
Duración: 55:45
Nacionalidad: Inglaterra



Antimatter es una banda no muy conocida pero de extensa carrera, siendo como es una de las mejores bandas de dark rock actual. El estilo de la banda ha evolucionado mucho desde sus comienzos y su época con Duncan Patterson (ex Anathema).
Cuando una banda llega a través de los años a un punto de madurez musical como la de estos ingleses, los oyentes de rock progresivo tenemos la oportunidad de acceder a productos de acabada fineza y calidad como los que encontramos en este disco. El grupo inició su actividad a fines de la década de los 90 (1998), acumulando varios trabajos en el transcurso de su carrera. Hoy están desembocando en este ¨The Judas Table´ del 2015, un álbum que revela todo el profesionalismo de los integrantes de Antimatter. Su estilo denso, compacto, personal, deja una sensación similar a la de un buen vino madurado por el tiempo. Parecería que aquí redondean su trayectoria, llegando a su mejor momento con esta realización. Una música fuerte, bien vocalizada, dura y sombría, es lo que nos acerca esta agrupación inglesa guiada por Mick Moss. Una obra imperdible que merece ser escuchada con atención. Es muy buena música.
ConOpus

La trayectoria de Antimatter nunca ha sido un camino luminoso, ni siquiera con algún destello de esperanza. Sus trabajos siempre han destacado por su profunda melancolía, sus melodías tristes y sus letras casi dolorosas. Pues bien, desde que Duncan Patterson dejó la banda en 2005 ha quedado más que patente que el lado más oscuro de la banda provenía de Mick Moss, porque desde entonces la cosa no ha hecho más que oscurecerse aún más.
The Judas Table no va a ser una excepción. Black Eyed Man ya da comienzo de una forma que nos obliga prácticamente a postergar la escucha hasta una tarde lluviosa por aquello de no amargarnos un día soleado. La cuestión es que Moss, que ha mantenido siempre un frío atroz sus composiciones, parece haber llegado a un punto en cada vez le hacen menos falta los arreglos. El esqueleto armónico de temas Killer, Little Piggy o Can of Worms hace que muchas de las canciones de su disco anterior nos resulten sobreproducidas.
No es un trabajo para escuchar de continuo o, al menos, no para quienes sigan ejerciendo ese saludable hábito de escuchar música sin hacer otra cosa al mismo tiempo. The Judas Table es depresivo, trágico y contiene algunas de las mejores composiciones que Mick Moss ha hecho en su vida. Eso sí, si esto es un reflejo de su vida personal le compadezco.
J. M. Vilches

Con tintes depresivos y metaleros, han creado su propia atmósfera y estilo, su sexto disco es un álbum conceptual basado en el engaño, la traición, la falsedad y la hipocresía. Sentimientos con los que todos podemos identificarnos y que se reflejan en las letras, la música y en las sensaciones que produce en cada tramo del trabajo.





Charly: El Cuerpo como Rebelión


El cuerpo humano, nuestro propio cuerpo, como soporte del quehacer cotidiano, es también un objeto político y social. Cada día, desde la cuna a la tumba, expresamos en él nuestro ser más profundo de muy variadas formas. La mente, ese reducto mal llamado de la libertad, la voluntad y la realización personal, no es más que una actualización intangible del cuerpo que sufre, doliente, enfermo, disciplinado, sometido o abocado a la condición de pasividad en nuestro régimen de sociedad de consumo, limitándolo principalmente al trabajo, al hogar, al estudio. Pero hay individuos que no logran, ni pueden (y menos quieren) quedar fijados en un estado determinado (trabajador, empleado, hombre, mujer), viviendo la vida de pasión en pasión, de situación en situación, saltando por sobre lo impuesto, por sobre la moda, la cultura e incluso la contracultura, en una rebelión del alma, la mente y el cuerpo: la rebelión del fantástico ser humano en estado puro: brutal, pleno, alejado del ser humano que no es dueño de su quehacer, del ser humano que vive y se adapta a lo que viene impuesto, ese mundo donde todo es inapelable y todo está acabado, cerrado a la crítica, el diálogo y el pensamiento crítico y social, mientras la industria de la belleza, la moda y las dietas se encarga de marcarnos las pautas de lo aceptado, hay almas (podemos tomar el caso de Charly como el más claro ejemplo) que sobresalen porque saltan sobre lo impuesto e imponen su propia voluntad. Aquí copio una nota que va en esa dirección, basada en el contenido del último programa radial de La otra radio, con otra entrevista a Roque Di Pietro, autor de "Esta noche toca Charly", libro del que ya hemos hablado bastante y quizás aún de para hablar aún más. Para escuchar el programa entero, hacé click acá.

La entrevista que hace poco le hicimos a Roque Di Pietro, autor del magníficolibro  Esta noche toca Charly, nos dejó mucha tela para cortar. El 11 de diciembre pasamos la primera parte de la conversación (escuchar acá), anoche pasamos la segunda parte (acá). Y todavía tenemos material para una tercera parte, que vamos a pasar en los próximos programas: la charla fue extensa y jugosa y el libro que escribió lo amerita. Tres pasajes de esa conversación resumen el núcleo que da sentido a esta pesquisa a lo largo de la extensa e intensa presencia de Charly.


EL CUERPO DE CHARLY
(Lo emitimos en el programa de ayer)
- El cuerpo de García también es un objeto muy relevante para la cultura de este país- dice Di Pietro-. Por la manera como lo puso, lo intervino y lo exhibe. Aún hoy lo exhibe sin pudor. Todo el mundo dice: "Eh... Charly no puede caminar...". Bueno, es verdad, pero no está haciendo otra cosa que lo que hizo toda su vida. Exhibirse de una manera brutal y exponerse al asombro de los tipos, de todos nosotros. ¿Quién no se asombró? "Loco, le faltan los dientes a Charly...". Los dedos. Los dedos como martillos. Cuando le pegan una piña en la Trastienda, los tipos de seguridad del propio lugar donde iba a tocar, y al otro día le da una nota a Majul. Te interpela de un modo como ningún otro.
EL SER NACIONAL
(Emitido el 11-12-2017)

- Yo pensaba que Charly García inventó la cultura de este país. Lo digo yo, que tengo limitaciones en mi formación, pero para un tipo como yo Chalry inventó el ser nacional. Su obra inventa una manera de ver a este país. Incluso la música de Charly es música folklórica, pero no por el tiempo transcurrido, desde su nacimiento. ¿Viste lo que decía Billy Bond del tango? Para mí es así: "Canción para mi muerte", un tango. E "Inconsciente colectivo" es una deconstrucción de una baguala, con un ritmo que parece una zamba, tocado por una máquina. Un ritmo absolutamente simple además. Un bombo, las congas, las palmas, pero combinado de una manera tan genial... Para mí el pulso de la máquina de ritmo Roland TR-808 en "Inconsciente colectivo" es como el Himno Nacional. Para un tipo como yo ponés a sonar eso, y nada más que eso, y, loco, viva la Patria. Es el latido del corazón de este país.


CHARLY Y LA CLASE MEDIA
(Aún sin emitir)
- Pregunta: En el epílogo vos decís algo interesante: Yo soy de clase media, con todos los clisés y uno de ellos es Charly García, decís. Charly es un artista popular. ¿Vos creés que él atraviesa todas las clases argentinas?
- Mirá -dice Di Pietro-. Es volver a "Para quién canto yo entonces". Yo creo que es popular porque lo conoce todo el mundo, literalmente. Mi tía lo conoce, que no tiene un puto disco de Charly, lo conoce, y creo que no tiene un puto disco de nada quizás. Una persona de 80 años sabe quién es. Porque lo veía tirándose del noveno piso de un hotel, lo veía tirándole una maceta al reportero de Nuevediario, o se enteró en 83 de que se bajó los pantalones dos días antes de la asunción de Alfonsín. Ahora, yo creo que la gente que lo escucha y lo tiene incorporado en su ADN emocional es la clase media.
- Que a su vez no es poco, porque la clase media argentina...
- Es todo - dice Roque. 

lunes, 22 de enero de 2018

Asap Inev - Un Pensamiento Fugaz en la Mente del Todo (2017)


Ya presentamos en el blog cabezón gran cantidad de trabajos de grupos cordobeses que dan muestra de la creatividad de esta provincia argentina, pero es solamente una pequeña muestra porque por esos lares los grupos pululan, crecen, deliran, cruzan la provincia en busca de cualquier pub donde tocar y hacerse unos pesos para comer. La mayoría de estos grupos nunca graba nada, solamente cumplen con su mambo y su delirio más querido, pero con aquellos que tienen algún pie en la tierra y registra su arte, nos da cuenta de mucha imaginación dando vueltas en sus cabecitas locas. Ahora, desde Córdoba, se presentan los Asap Inev, un dúo de guitarra y batería y mucho aire drone, solamente tres largas canciones para un disco distitno que los invitamos a conocer.

Artista: Asap Inev
Álbum: Un Pensamiento Fugaz en la Mente del Todo
Año: 2017
Género: Drone / Dark Ambient / Rock progresivo
Duración: 33:17
Nacionalidad: Argentina

Asap Inev es un dúo argentino de nombre raro y con solo dos músicos: Gaston Praddaude en guitarra y Andrés Gualco en batería y percusión. "Un Pensamiento Fugaz en la Mente del Todo" es un lienzo sonoro donde los artistas pintan unas pautas para que te sumerjas en un estado meditativo y te traslada a los rincones mentales del subconsciente.
El álbum incluye solo tres canciones, pero su duración será más que suficiente para compensar su número. En general, el álbum está dividido en composiciones por algo puramente convencional, porque sería necesario percibir este trabajo como un solo tejido musical.
Ahora los invitamos a conocer los enroscados sonidos de Asap Inev, casi casi tan enroscados como su nombre!




Djabe feat. Steve Hackett - Summer Storms & Rocking Rivers (2013)

Empezamos el lunes con todo, y es que últimamente el Mago Alberto viene yéndose a la mierda y esto lo confirma. Altísimo CD donde el señor Hackett la descose con los húngaros de Djabe que también la descocen, reversionando, transformando y modificando clásicas canciones de Genesis pero en formato étnico-jazzero ¿se imaginan?. A continuación y para empezar a poner en tema al público cabezón, una experiencia asombrosa, un CD en vivo excelente, Hackett combina magníficamente con la banda, sus contribuciones se sienten completamente integradas y viceversa, "Summer Storms & Rocking Rivers" no solamente es un registro excelente, tan enigmático como su nombre lo sugiere y digno de muchas escuchas repetidas, sino que también es una fuerte promesa de una colaboración que seguramente se prolongará en el tiempo y nos traerá no sólo exquisitos sonidos del pasado sino nuevas aventuras musicales, que seguramente florecerán (y ya está sucediendo) desde esta genial asociación de genios musicales.

Artista: Djabe & Steve Hackett
Álbum: Summer Storms & Rocking Rivers
Año: 2013
Género: Eclectic Prog / World Music
Duración: 78:58
Nacionalidad: Hungría / Inglaterra


Un álbum en vivo con el legendario guitarrista de Genesis y el espectacular grupo húngaro Djabe. "Summer Storms and Rocking Rivers" fue registrado en un concierto en Bratislava en julio de 2011 y en un concierto en Budapest en noviembre de 2012, y su música cuenta con algunos de los más conocidos temas de Hackett como "The Steppes" y "Ace of Wands", junto con el legendario material de Genesis como "Firth of Fifth", "Blood on the Rooftops", "In That Quiet Earth" y "Los Endos".



Djabe, por su parte, se formó hace veinte años y es uno de los grupos de jazz más aclamados de Hungría, pero no sólo en Hungría sino también en el mundo. Tocando una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia musical folklórica y lo que tan mal se conoce como "música del mundo". En su asociación con Steve Hackett, no solo el guitarrista aparece en el escenario junto con ellos interpretando material en solitario de Genesis y Hackett, sino que también tocan material Djabe y hasta lanzan composiciones compartidas, en una asociación fructífera que esperemos continúe. En el Festival de Jazz de Garana en Rumania, Steve Hackett & Djabe se presentó a una audiencia de 13000 personas, y "Summer Storms & Rocking Rivers" captura maravillosamente la magia de esta colaboración en el escenario.
Aquí los dejo con el comentario del Mago, que es quien les presenta este tremendo disco que hará caer de culo a más de uno:

Djabe es considerada hoy como una de las bandas de jazz-rock-world más importantes de Europa, fundada en 1995, desde Hungría y para el mundo. Una banda muy singular por su sonido, en especial por la intervención siempre acertadisima del violín y la trompeta, y por ser músicos super profesionales.
En este trabajo se une Steve Hackett para matizar uno de los trabajos en vivo más espectaculares de los últimos años, si cabezonas/es, éste es un disco sencillamente HERMOSO, si bien los trabajos solistas de Hackett muchísimas veces estan rodeados de ese halo aburrido por estar todo el tiempo reversionando canciones de Genesis, en este caso no sucede lo mismo, es todo lo contrario, las versiones de Genesis son ESPECTACULARES, sí, asi con mayusculas!!!.
Desde el primer track esto suena prolijo, ejecuciones exquisitas, sonido extraordinario, y aquí debemos mencionar que los señores de Djabe desde su nacimiento siempre le dieron una importancia superlativa al sonido, a tal punto que algunas de sus presentaciones en vivo las realizaron en 5.1, acompañadas de una luminaria de última generación, y aquí realmente se nota.
La versión de "Firth Of Fifth" es una perla musical que muchos cabezones van a saber disfrutar, el resto del disco fluye con una delicadeza instrumental muy pocas veces escuchada. Y ni contar lo que hacen con "Ace Of Wands" del primer disco solista de Hackett y Los Endos. Así que ¡agarrate Catalina!.
Si Hackett en un arranque de ingenuidad decidiera unirse a Djabe como miembro estable, sin lugar a dudas nadie en el mundo cuestionaría esa decisión, sencillamente escuchar el desarrollo de la guitarra en este concierto es descomunal, una unidad musical indiscutida.
Generalmente somos con el Vampiro de recomendar algunas producciones, pero créanme que este disco es TREMENDO!!. Una joya que se grabó en vivo en 2011 at the MMC Club, Bratislava, Eslovakia. Y que desembarca en el blog cabezón para brindar placer supremo.
Mago Alberto



viernes, 19 de enero de 2018

Varios artistas - Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño (2015)

La música y la trayectoria de Guillermo Briseño se merecen todos los homenajes, tributos y celebraciones que sea posible hacerles. Auténtico prócer del rock alternativo (como opción política, no como género) mexicano, Briseño construyó una obra significativa justo cuando el contexto nacional cerraba las puertas a cualquier manifestación rockera, y continúa hasta nuestros días difundiendo y formando nuevos músicos en este género ya completamente apropiado por la cultura popular latinoamericana: su autenticidad —la de Briseño— se ha extendido al género. Este es un homenaje al gran pianista y bluesero mexicano liderado por el multiinstrumentista Juan Sosa que reunió artistas de varios países y recoge temas del ya largo camino del gran Briseño.

Artista: Varios artistas
Álbum: Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño
Año: 2015
Género: Rock progresivo / blues / fusión / folclor mexicano
Duración: 58:07
Nacionalidad: México, Argentina


Briseño al piano en la
presentación del disco
(del kit de prensa)
Briseño ya es un viejo conocido del blog cabezón, incluso hemos logrado reforzar nuestro conocimiento sobre él gracias a aportes (incluyendo digitalizaciones de viejos LP) que diversos cabezones nos han hecho llegar. Es, en cierta medida, el gran pionero del espíritu progresivo en el rock mexicano; un universo que, aunque no le faltan, por supuesto, grandes exponentes (Jorge Reyes y Chac Mool, Iconoclasta, Cast, Cabezas de Cera, 0.720 Aleación, Gallina Negra, Banda Elástica, Culto sin Nombre, etcétera), ha sido siempre marginal y under; en México han predominado otras tendencias rockeras. Algunas de ellas están representadas aquí, como el hard blues rock de Alex Lora (El Tri), el pop alternativo de Cecilia Toussaint, las influencias postpunk alternativas de Caifanes/Jaguares (Saúl Hernández, Sabo Romo) y la onda indie de Juan Manuel Torreblanca (aunque aquí se va hacia lo experimental). También aparecen artistas relacionadas con la fusión folclórica que corrió paralela y hegemónica al blues de Briseño en los setenta y ochenta, (Eugenia León y la soprano peruana Tania Libertad), y no faltan las viejas compañeras de viaje de Briseño (la genial cantante, creadora, multiinstrumentista y pareja de Briseño, Hebe Rosell y la extraordinaria reina del blues mexicano, Betsy Pecanins, en una de sus últimas apariciones antes de su temprano fallecimiento en diciembre de 2016). También está el pop argentino de los hermanos Calamaro y el jazz contemporáneo mexicano con la voz de Iraida Noriega.





Secret Chiefs 3 - Xaphan: John Zorn's The Book of Angels Volume 9 (2008)

Nuestro amigo Lean nos presenta, entre otros discos que ya hemos presentado de Secret Chiefs 3, a esta colaboración entre la banda ecléctica y el genio jazzero de John Zorn para el monumental proyecto "Masada" (quien no lo conozca lo explico más abajo). Esto es, de hecho, la conjunción de fuerzas musicales que tienen mucho sentido, ya que la música klezmer es aquí la protagonista pero junto a muchas otras formas, y ello tiene su historia más allá de Zorn ya que una de las tradiciones musicales de Secret Chiefs 3 es haber incursionado en la música tradicional judía en sus discos anteriores. Una banda con muchas habilidades técnicas e instrumentales puesta al servicio creativo del señor Zorn pero al mismo tiempo libre de crear y desarrollar su estilo, en un álbum con distintos sonidos,  en un disco que sucumbe a los diferentes diferentes estilos musicales, con gran consistencia en la diversidad. Tremendo trabajo que no lo hemos presentado antes porque un cabezón (no recuerdo quien) se comprometió a hacer un review (luego de perdirnos por favor) pero nos dejó pagando, así que no lo esperamos más y les presentamos esta belleza para que disfruten en este fin de semana.

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Xaphan: John Zorn's The Book of Angels Volume 9
Año: 2008
Género: Avant / Folk / Ecléctico
Duración: 55:31
Nacionalidad: EEUU


He aquí un esquema sobre el proyecto más importante y prolífico del saxofonista norteamericano: Masada. En principio, no haré hincapie en el contenido musical de cada uno de los discos (son más de 50) ni a cada uno de los temas que los componen, ya que en realidad este artículo es la base sobre el que se haría en un futuro un estudio más detallado.
En septiembre de 1992, John Zorn crea su composición "Kristallnacht", que narra musicalmente varios aspectos de la vida de los judios durante la segunda guerra mundial, de su supervivencia y de su futuro como pueblo. Para ello, Zorn se acerca a la música Klezmer del siglo 17 y 18 y la mezcla con otras tendencias más modernas. Por otro lado, tras 20 años de carrera, el músico norteamericano piensa en dotar de melodias más definidas a sus composiciones y crear, según sus propias palabras, “un libro de temas inspirado en los catálogos de grandes compositores como Burt Bacharach, Thelonius Monk, Kurt Weill o Ornette Coleman“. De esta forma se crea el concepto “Masada”, que hasta el momento consiste en unos 500 temas, con una estructura similar, compuestas con unas reglas muy concretas pero dejando espacio suficiente para la improvisación. Zorn se inspira en la tradición judia y mezcla la música Klezmer con otras de influencia balcánica y árabe, acercándola al terreno del jazz, del rock o de la música clásica dependiendo de la formación que elija para interpretarla.



Amantes de lo Raro, aquí os dejo a Secret Chiefs 3, un grupaco con gente de Mr Bungle y Estradasphere. Su música va desde el death metal a la música étnica, árabe o el surf.
En este caso participan en el proyecto de John Zorn, otro volumen del Book of Angels (el noveno) y como en los anteriores volúmenes trata de mitología judía y cristiana. En este caso Xaphan, un ángel caído que ayudó a Lucifer.
No esperéis música de fácil entrada, ni rock, esto es un extraño viaje a un lugar exótico con la banda sonora perfecta.
el_fonzio




Alegres e Inhumanos

Mientras el antihumanismo Amarillo avanza sobre la intervención a los gemios como botín de guerra, continuando la convivencia entre jueces, medios y gobierno, los presos políticos, el genocidio por goteo, la represión, el saqueo y tras el avance oficial sobre los docentes el sindicalis Roberto Baradel nuevamente es amenazado, mientras se difunde que en 2017 se fugaron más de 22.000 millones de dólares (casi la mitad del promedio de reservas del año pasado) y el ex-juez Zaffaroni ya está hablando de la inviabilidad, del colapso final y la futura caída del actual gobierno: "cuidado que los muertos siempre los ponemos nosotros". Mientras continúa el Festival del Titanic, el totalitarismo corporativo continúa su ola de despidos y siempre los que más sufren son los más débiles; ahora los pacientes oncológicos del Posadas se quedan sin sus tratamientos por los despidos, mientras que en todo el país las rebajas de las categorías de PAMI afecta a los abuelos con más problemas de salud. Aquí está la Fiesta de la Alegría con toda la brutalidad de un payaso asesino, increíblemente comandando el destino de la Nación... Nadie se salva de la guadaña racionalizadora de Corporación Cambiemos.


Más de 120 de despidos sacuden al Hospital Alejandro Posadas y ponen en peligro las áreas cardiológica, pediátrica y oncológica. Los trabajadores resisten la resolución firmada por la dirección del centro de salud pero mientras tanto el lugar no realizará el estudio encargado de diagnosticar el tipo de tratamiento para los pacientes con cáncer.

Cuando me recibí, a la vez que trabajaba, decidí especializarme en inmunohistoquímica. Me fui formando en el lugar de trabajo porque es una especialidad que no se da en otro lugar y es muy caro el material. Me capacité con una bióloga que fue la primera que hizo el estudio y en el hospital no hay otro profesional que lo pueda hacer, ya no se está realizando el estudio porque no te dejan subir a hacer el trabajo y le tuvieron que avisar a todos los servicios que hasta nuevo aviso no se iba a realizar el estudio. No nos notifican ni nos mandan un telegrama, nos están despidiendo por omisión y que nuestro contrato perdió vigencia el 31 de diciembre de 2017. De comfirmarse mi despido, como los pacientes no tienen un diagnóstico realizado de inmunohistoquímica, el oncólogo no le puede definir el tratamiento ni empezarlo.
Karina Almirón - Técnica de anatomía patológica del Posadas

Pero ese caso es solamente uno de los miles que florecen en la Argentina Amarilla...


Ahorremos


Se salvó de la dictadura, pero no de la guadaña racionalizadora de la Alianza Cambiemos.
A los 85 años, con un cáncer diseminado en varios órganos y necesitado de diálisis y transfusiones constantes, el histórico dirigente político y sindical revolucionario del Noroeste, Armando Jaime, fue rebajado de categoría por el PAMI de Salta. En consecuencia, su familia fue informada de que se le retiraría la silla de ruedas, el colchón antiescara, el tubo de oxígeno y la enfermera de atención nocturna. El año pasado, la Cámara de Diputados de Salta le rindió homenaje póstumo, sin saber que no había muerto.
Obrero textil y maestro normal, fue uno de los organizadores del peronismo salteño hasta que debió mudarse a Tucumán, donde integró el Comando 17 de Octubre de la Resistencia. Fue fundador del Frente Revolucionario Peronista de Salta (FRP, conocido como Tendencia Revolucionaria), y de la CGT Clasista. En los 70 impulsó la candidatura a gobernador de Miguel Ragone, asesinado por la Triple A dos semanas antes del golpe de 1976. Exiliado en varios países latinoamericanos y en España, Jaime organizó comités que denunciaron el terrorismo de Estado. De regreso, fue un importante testigo en los juicios por crímenes de lesa humanidad. Nadie se salva de la guadaña racionalizadora de Cambiemos.
El Cohete a la Luna


Charly: Un Recuerdo Sobre el Mejor Recital de la Historia

Yo no sé si será o no el mejor recital de la historia del rock argento, pero por las dudas igual les copio esta conversación con Roque Di Pietro, el autor del libro definitivo sobre Charly García, que salió al aire el domingo 12 de la noche, por La otra, Radio Gráfica, FM 89,3, online acá o acá.
Una descripción gráfica de la genial locura de uno de los músicos más brillantes que ha dado el rock nacional, y como dice la nota "Charly lleva el rock argentino a un registro de pulsación de una sociedad enferma y destructora, indócil e invencible. No es un simple star del rock, es un junco de una ambición de poder inhumana, que ninguna miseria ha podido quebrar".

El libro del año: Esta noche toca Charly

Hay que decir que Esta noche toca Charly es el libro del año. Yo no soy crítico literario ni anduve leyendo 28 libros en 2017, pero no hace falta ser muy vivaracho para darse cuenta. El objeto que Roque Di Pietro pretende abarcar, y lo hace admirablemente, es la obra integral, lo cual incluye todas las actuaciones en vivo que hubieran quedado registradas o de las que se tenga alguna noticia, junto con observaciones muy atinadas y atentas de la faz compositiva y los accesibles discos del más importante artista argentino vivo. Son 600 páginas y es solo la primera parte, ya que transita por los recitales de Charly entre 1956 y 1993, desde que daba sus conciertos infantiles en un conservatorio de Caballito hasta su mutación Say No More. Lo que sigue aparecerá en un segundo volumen ahora en preparación.
Primero está el objeto en cuestión, Charly. ¿Hay algo que se pueda agregar a esta altura sobre él? Sí, y la mayor parte está en el libro, como los refinados análisis de las mutaciones que va operando el quía en su arquitectura musical, que reúne tantas condiciones decisivas juntas que es improbable que se vuelvan a concitar en otro artista en las próximas décadas, virtudes poéticas, melódicas, hallazgos armónicos, desbarajustes rítmicos, exploraciones tímbricas, inspiración, crudeza, verdad, violencia, ternura, en obras de cuatro o cinco o seis minutos, para disfrute de las masas. Charly lleva el rock argentino a un registro de pulsación de una sociedad enferma y destructora, indócil e invencible. No es un simple star del rock, es un junco de una ambición de poder inhumana, que ninguna miseria ha podido quebrar.
¿Es posible hacer un libro sobre su vida/obra -difícil diferenciar- que esté a su altura? No sé, pero lo que hizo Di Pietro se le aproxima.


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Domingo, 28 de enero - 19:00 hs - Parque Avellaneda

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Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).