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martes, 19 de septiembre de 2017

Planeta Minimal - Guitarra Eléctrica Chilena Vol I (2007)

Planeta Minimal Ensamble de Guitarras Eléctricas es un ensamble de guitarras eléctricas donde confluyen distintas fuentes estilísticas, llámense rock, música contemporánea o folclore, único en Sudamérica y constituido por estudiantes avanzados y músicos profesionales, y liderados por el violero los fabulosos Tryo. Un disco que nos presentó Dionisio LePetit en su momento, una notable cruza entre la sincronía de múltiples guitarras al estilo de la League of Crafty Guitarists de Robert Fripp, el minimalismo de Philip Glass, los climas, experimentación y técnicas de Steve Reich, el clasisimo de Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos o Belà Bartòk y varias sonoridades autóctonas (sobretodo mapuches y andinas). Música académica, música popular y prog rock unidos por una incursión a la música experimental, creando una música de cámara librepensadora. Aquí presentamos un proyecto que no puede faltar en el blog cabezón! Y este disco únicamente lo encontrarás en el blog cabezón.

Artista: Planeta Minimal
Álbum: Guitarra Eléctrica Chilena Vol I
Año: 2007
Género: Crossover Prog
Duración: 73:19
Nacionalidad: Chile


Su música se nutre de una viveza espiritual heredera del influjo experimentador de la escuela frippeana, de la música contemporánea y docta, de la música popular y del rock progresivo libre en sus influencias. De esta forma y abiertos a la propia mutación, el ensamble se muestra en un formato no exclusivamente eléctrico con la idea de explorar todas las posibilidades de los instrumentos nobles y de las nuevas composiciones para que la música obtuviera resultados inauditos hasta ese instante. En su discografía se encuentran obras de destacados compositores chilenos, entre ellos, Boris Alvarado, Daniel Díaz, Eduardo Cáceres, Rafael Díaz, Francisco Pardo, Julio Valdés y Felipe Alarcón. En definitiva, una joyita que el blog cabezón se enorgullece en presentar.
Nueve meses después de que el académico Ismael Cortez, músico de amplia trayectoria en el campo del rock progresivo y experimental como uno de los solistas del grupo Tryo, formara el ensamble de guitarras eléctricas Planeta Minimal en marzo de 2003, el proyecto alcanzó su primer hito significativo al estrenar en Chile la obra “Electric counterpoint” (1985), del compositor estadounidense Steve Reich. El concierto de estreno, celebrado en diciembre de 2003 en la Sala Rubén Darío de Valparaíso, singnificó el manifiesto de Cortez y Planeta Minimal, ensamble camerístico formado por estudiantes avanzados y músicos profesionales dedicados a profundizar y difundir la música escrita para guitarras eléctricas, con un fuerte acento en la creación chilena en el paso de un siglo a otro.

La agrupación nació el año 2002 como inquietud del profesor Ismael Cortez (músico de amplia trayectoria en el campo del rock progresivo y experimental como uno de los solistas del grupo Tryo), para intensificar el estudio metodológico de la guitarra eléctrica en un formato instrumental de cámara. Se inició con cinco destacados alumnos, para luego consolidarse a través de los años como una sólida orquesta conformada por doce guitarras, dos bajos eléctricos y percusión.
En sus inicios, el colectivo interpretaba obras de compositores diversos, tales como Steve Reich, Terry Riley, Philip Glass, Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos y Belà Bartòk. Con el tiempo, Planeta Minimal se erigió como el único ensamble de guitarras eléctricas con actividad permanente en la Región de Valparaíso, en Chile y Latinoamérica, transformándose en un referente académico innovador para el desarrollo del instrumento, dedicándose a la difusión de la música latinoamericana, y en especial a la música de compositores chilenos.
Sabemos lo mucho que le cuesta a Chile llevarse bien con su memoria histórica, pero intuyo que en pocas áreas se añora tanto el ejercicio del registro como en nuestra música. Una prensa muchas veces negligente, una institucionalidad cultural que ha puesto a nuestra canción por debajo de otras formas creativas, y un sistema discográfico precario, entre otras razones, hacen que cueste muchísimo llevar una cuenta justa y rigurosa de quiénes han animado nuestra música o de cómo es que lo han hecho.

A la fecha, el ensamble Planeta Minimal ha estrenado los discos "Guitarra eléctrica Chilena", volúmenes I y II, que gracias a nuestros amigos traemos al blog. Cabezonas y cabezones, esto es jamón del medio, una exquisitez que los invito a conocer y disfrutar sin ningún reparo.



lunes, 18 de septiembre de 2017

Edenor y Edesur, +50%

Este sería el tercer aumento en las tarifas desde que Mauricio Macri llegó a presidencia en diciembre de 2015. El primero fue en febrero de 2016 donde aumentó entre un 200 y un 500%. Luego, en el mismo mes del este año, la suba osciló entre el 60 y el 148%. Estaba planeado otro ajuste para el mes de octubre, pero decidieron postergarlo para que no afecte el rendimiento electoral de Corporación Cambiemos.
Las tarifas finales de Edenor y Edesur para hogares y pequeños comercios tendrían un aumento del 14% en noviembre próximo si no se modifica el precio mayorista. Y en febrero, sumando otro 16% y el alza en la energía, la suba sería del 50% sin impuestos con relación al cuadro tarifario vigente ahora. El precio mayorista de la energía, también conocido como precio estacional, tendrá un aumento de por lo menos 28% en todo el país a partir de febrero próximo, según surge del proyecto de presupuesto que el Ministerio de Hacienda elevó al Congreso la semana pasada. No será el único incremento en las tarifas eléctricas, porque también habrá ajuste en el margen que perciben las transportistas y las distribuidoras Edenor y Edesur que ya tienen pautadas las mejoras que tendrán el año próximo, y éstas se replicarán, en mayor o menor medida, según cada provincia, en las empresas que distribuyen en el interior.


El alza en el precio estacional surge de la información del Ministerio de Hacienda, donde se indica que en 2018, los usuarios se harán cargo, a través de tarifas, del 64% del costo de generación. Como para el Ministerio de Energía ese valor es de u$s71, si se estima que el tipo de cambio promedio para el año que surge del proyecto, se puede ubicar en $18, el precio del megavatio pasaría de $640 en la actualidad a $818, en el caso de los usuarios residenciales y pequeños establecimientos.

Rara es la sensación que produce al saber que el ministro de Hacienda de Corporación Cambiemos, Nicolás Dujovne, tiene el 88 por ciento de su fortuna personal fuera del país en sintonía con la mayoría del gabinete nacional. Ya de hecho es una mala señal de un gobierno que dice estar desesperado por la llegada de inversiones que los ministros tengan el dinero fuera de la Argentina. Y pero aún que nos hable de derechos con el dedito al aire de profesor de moral pública.




Rubén Blades y Son del Solar - Antecedente (1988)

Primera producción de Blades con Son del Solar, el sexteto convertido en orquesta sonera, cargado de nostalgia y alegría, y portador de uno de los mejores temas del gran compositor panameño, “Contrabando”, así como de esa bella visión de la “Patria” y de las preocupaciones sociales que lo caracterizan. Un álbum más tradicional, ya sin incursionar en el funk, en que el jazz latino rinde tributo a su origen en las islas del Caribe.

Artista: Rubén Blades y Son del Solar
Álbum: Antecedente
Año: 1988
Género: Latin jazz / son / salsa
Duración: 39:000
Nacionalidad: Panamá / EUA


Antecedente es la primera producción de Blades con Son del Solar, es decir, el sexteto ampliado con una sección de metales, elemento tan característico del son, que ya habíamos anticipado al comentar los discos con Seis del Solar, aunque ha sido retirado el elemento que lo acercaba a funk, la batería. Hay que mencionar que antes de agrandar la banda, Blades y los Seis lanzaron un tercer disco muy interesante, Agua de luna, que contiene varios temas inspirados en la obra de Gabriel García Márquez, como en tributo al Nobel colombiano y a los mundos que creó (quedará pendiente comentar esa producción, aunque escucharemos algo de ella en la grabación en vivo con que cerraremos esta sección cabezona dedicada a Rubén y Seis/Son del Solar). En Antecedente grabado en Nueva York, todo apunta hacia Panamá, como si fuera una especie de promesa de regresar. Y, efectivamente, como sabemos, don Rubén regresará a su tierra, se postulará para la presidencia y más tarde ocupará la cartera de turismo.





Motorpsycho & Jaga Jazzist - In The Fishtank 10 (2002)

Una tormenta de música que nos trae el Mago Alberto, que aparece para darnos una tremenda sorpresa, en un disco del que no puedo hablar demasiado porque apenas lo estoy empezando a escuchar, pero sólo con una escucha les tengo que decir que no lo dejen pasar!. Dos enormes bandas noruegas juntas por primera vez, un disco épico, cinemático, con composiciones y arreglos muy cuidados y realmente muy interesantes, una rica instrumentación y grandes composiciones. Y es para recalcar que Motorpsycho casi no ha aterrizado en el blog cabezón así que seguramente dentro de muy poco podríamos hacer una saga presentando algunas de sus enormes obras. Pero esto es una verdadera sorpresa que tienen que conocer y disfrutar.

Artista: Motorpsycho + Jaga Jazzist
Álbum: In The Fishtank 10
Año: 2002
Género: Progresivo ecléctico / Jazz rock
Duración: 46:22
Nacionalidad: Noruega


Es sumamente interesante ver unidas a dos bandas tan aventureras como Motorpsycho y Jaga Jazzist, ambas noruegas, es difícil imaginar lo que podría surgir de esta unión, Jaga Jazzist - representado aquí por su sección de vientos - es una joven banda de jazz fusión conocidos por sus instrumentales y arreglos gimnásticos densamente instrumentados. Motorpsycho, por su lado, es una banda de rock psicodélico de larga trayectoria, extremadamente popular en su país de origen, cuyo trabajo salta de tramos de rock clásico y acústica pastoral a psicodelia cercana al Stoner rock.
Como dije, yo no voy a comentar mucho de un disco que recién comienzo a escuchar, únicamente les puedo adelantar que esta es una deliciosa joyita, pero si quieren más precisiones aquí están las palabras del Mago Alberto que es el responsable de que este trabajo esté aquí...

Hace muchísimos posteos que venimos presentando parte de la movida noruega que sin lugar a dudas pica en punta en el mundillo musical, ahora bien, dentro de ese mundillo y sus variedades es que nos encontramos con un proyecto que sacude neuronas, y los encargados de ese propósito no son nada más ni nada menos que los muchachos de Motorpsycho y Jaga Jazzist, que tuvieron la brillante idea de reunirse en parte y desarrollar un disco que no tiene desperdicio.
Cabezonas/es, en pocas ocasiones recomiendo material musical pero este en particular diría que no es recomendable sino imprescindible tener, esto es una belleza por donde se lo escuche, acá todo es cristalino, puro, atmosférico, moderno, limpio, cuidado, los caños de Jaga Jazzist son exquisitos, y los Motorpsycho aportan su cuota rockera que acoplada a la onda jazzera de los JJ. dan como resultado un disco hermoso. Música para disfrutar de principio a fin, principio que te ofrece los tres primeros tracks con una calma dulce muy pero muy copada, para dar paso a los dos tracks finales donde la nave despega al cielo y te brindan casi media hora de una energía difícil de explicar.
Esto es una tormenta de música, de bella música, super bien ejecutada, con arreglos simples pero efectivos, un sonido terrible, y el desenfado de jóvenes que se suben definitivamente a la vidriera y de allí no se van a bajar por un tiempo largo.
Vamos a ir desgranando en futuros posteos lo mejor de Motorpsycho y de Jaga Jazzist para tener un panorama mas global de estos muchachitos, y lo digo en diminutivo por cuanto los JJ. se atrevieron a publicar su primera producción cuando todos ellos estaban entre sus 14 y 16 añitos (precoces los pibes). Cuando escuchen lo que pelan en los caños estos chicos, más de uno se va a caer de culo.
Los que siguen esta vertiente en el blog, saben con lo que se van a encontrar, los curiosos se van a llevar una sorpresota.
Mago Alberto




Secret Chiefs 3 - Eyes of Flesh, Eyes of Flame (1999)

Lean cumple con su palabra y nos trae más Secret Chiefs 3, por lo que vamos a ir presentando un disco por día. De estilo cercano al RIO y el Avant Garde (en realidad hacen un Ethno-Prog con claros lazos con la música árabe y con muchas influencias de RIO y ocasionales incursiones en el metal) y con un trasfondo esotérico, filosófico y teológico, este grupo puede hacerlo todo. Insanidad musical quizás sea la mejor manera de describirlos. En teoría, los Secrets Chiefs 3 ya son un grupo lo suficientemente conocido en aquello del avant moderno. Y esto es porque entre otras cosas, el guitarrista y líder Trey Spruance desciende de la mítica banda comandada por Mike Patton, Mr. Bungle. Si esto fuera insuficiente, Spruance grabó música compuesta por el mismo John Zorn en el álbum llamado Xaphan: Book Of Angels Vol. 9. que Lean tambièn se digna en traer, para beneplácito y sorpresa de tanto cabezón. Aquí, un excelente disco en vivo, uno de esos que pocas veces se pueden oir, aunque con bastantes falencias en el audio, pero... "sentirlos" en vivo bien vale la pena!!!

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Eyes of Flesh, Eyes of Flame
Año: 1999
Género: RIO / Avant Garde
Nacionalidad: EEUU


Más de lo mejor que se hace en EEUU, en la misma línea vanguardista tan particular y única que se cosecha por aquellas tierras de odio trumpetista. No tengo mucho que decir a lo que ya he dicho, porque es en disco en vivo y son básicamente parte de los 2 discos anteriores con uno que otro tema nuevo, pero tambièn porque las palabras no pueden describir algunas de las canciones de este disco.

Pero siempre sepuede agragar algo a discos de gente como ésta. Esta es una de las mejores cosas realizadas en vivo que he escuchado en el último tiempo, tanto que al escucharlos uno se imagina a esta gente tocando en vivo... y hablando de verlos tocar en vivo, les quería mostrar un video donde estos tipos, vestidos con esos atuendos de secta pagana, están tocando con la Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra. Aunque no sea un tema que pertenezca a éste disco, me parece muy bien traerlo a colación.


Una banda para los seguidores de Mike Patton en donde no colabora (ni canta) Mike Patton. Resulta que el señor Trey Spruance (guitarra, trompeta y teclados varios) fue el fundador de Mr. Bungle junto a Trevor Dunn y “El Señor de las Mil Voces”. Incluso Spruance fue llamado a participar en el quinto álbum de Faith No More, “King for a Day... Fool for a Lifetime” (1995), remplazando al melenudo Jim Martin. Cuenta la leyenda que Spurance grabó las tomas del disco rojo con una guitarra de cien dólares que le facilitó un amigo y que por el trabajo se le pagó US$ 10 mil . Fue por esos años en donde además se lanza el Disco Volante de MB, para que tengan una relación creativa-espacio-temporal. El asunto es que el núcleo duro de FNM nunca lo quiso como guitarra. Se dice que Patton influenció a la banda en la decisión. Como consecuencia todo esto trae el fin de Mr. Bungle. Situación que se pudo salvar garcias a la buena onda de sus músicos restantes (sin Patton) quienes forman Secret Chiefs 3. Con este trabajo podrán dilucidar que tan importante es para una banda un tipo como MP o si realmente el talento de sus acompañantes es el verdadero sustento en la obra de “El Señor de Las Mil Voces”. Este trabajo de Secret Chiefs 3, titulado “Eyes of Flesh, Eyes of Flame ” tiene un componente folklórico oriental tremendo, toques Surf y una especie de estruturación para cine. Contine en su cara A un single con varios cortes (25 minutos aproximadamente) y en su cara B algunas tomas en vivo con una gran cantidad de músicos e invitados mutantes. Este es el tercer disco de la banda y en su formación original para el set en vivo solo cuenta con el gran Trey Spruance como miembro original y director, además de Danny Heifetz (ex Mr.Bungle y The Tango Salon) en batería y percusiones. Un tremendo trabajo. Compartan su música y no pirateen.
Nanorock



La Ternura no Desaparece



El 4 de agosto escribí un poema para la búsqueda, el 20 de agosto otro como plegaria. Hace bastante no rezaba, es decir, hace bastante que la desolación no me invadía hasta romperme para volver a llevarme a este lugar de súplica.

Escribo y leo una y otra vez “Santiago Maldonado está desaparecido desde el 1 de agosto”. Así empieza casi todo para mí desde hace 30 días, pego carteles en puertas donde suelo pasar habitualmente, a veces o a las que nunca había visto. Desde que Santiago no está, el mundo cambió.

11 de agosto en Plaza de Mayo, tomé el tren como siempre, todas las estaciones eran iguales. A todas les faltaba Santiago, en todas me dolía, quizá como si una parte de mí hubiese creído lo que dijeron de él: que se había ido por ahí y que mágicamente iba a aparecer. Pero sé que Santiago no se fue por ahí, porque nunca tardó más de un par de horas en contestar un mensaje. No es que les crea, que no se equivoquen los siempre dueños de espejitos de colores y cajas de música. No les creemos. Esos segundos que me invaden no son ni más ni menos que esta esperanza agarrada a la carne, a la voz, al cuerpo que me tiembla. Es la esperanza que me arde, a veces imposible de soportar sobre el cuerpo y otras veces encargada de levantar todo a su paso. Santiago no se fue a ningún lado solo, a Santiago se lo llevó del territorio de Cushamen la Gendarmería Nacional. Y es Gendarmería Nacional y la ministra Patricia Bullrich los que tienen que devolverlo como se lo llevaron: ¡Vivo! Con sus palabras de hombre, sus dibujos de pibe y las anécdotas de los viajes en el cuerpo.

Miro por la ventana, fijo la mirada en los umbrales, porque así fue una vez. Cierro los ojos y lo veo cruzar la puerta. Conocí a Santiago en El Bolsón, llegamos juntos por caminos distintos, amigos en común nos acercaron. En ese primer encuentro cenamos verduras, porque es vegetariano, y mientras cortaba zucchinis hablaba del cosmos y su influencia en las personas, o algo así. Dijo su nombre una vez, después siempre fue El Brujo. Si alguien me pregunta ahora dirá que no le presté atención, no quiero jurar nada porque sé que es pecado, pero confieso que su mirada tenía palabras propias.

¡Aparición con vida ya! La cara de Santiago repetida, sostenida por infinitas manos, levantadas a distintas alturas, porque el cielo no está al alcance de todos. Él estaba en la Lof de Cushamen por una razón: conocía la lucha de la comunidad. El pueblo Mapuche, como todos los pueblos pre-existentes a la conquista y al Estado argentino, pelean por su derecho a ser, a construir una vida con una dignidad que los incluya. Porque si la dignidad no es para todos, es propaganda.

¡Militante! ¡Militante! Acusaban los medios. Otra vez cerré los ojos. Esta vez, cuando los abrí, el Brujo no caminaba conmigo a las nueve de la noche por Puelo diciéndome que disfrute de las estrellas pegadas en la oscuridad, que no hacía tanto frío. Esta vez, Santiago estaba siendo desnudado de su humanidad, de sus partes de amigo, amante, hijo, sobrino, primo, estudiante, mochilero, hermano, dibujante, creyente&ateo, brujo&lechuga. Lo desarman frente a los que lo amamos. Una vez alguien preguntó en la estación Manuel Alberti qué era un militante, imagino que por unos pibes que panfleteaban una actividad del Ni una Menos. Me metí casi sin querer. Un militante es alguien que construye vínculos, que entiende que la única manera de cambiar algo es poniendo de sí. Un militante encuentra las causas que conocemos todos y no las esquiva. Hay militantes partidarios y no partidarios. Para mí, El Brujo es un militante de la ternura. Él ponía el cuerpo sin banderas ni partidos políticos. Hablando con todos, porque no había quien pudiera callarlo, pintando murales, escribiendo, improvisando hip hop.

Ahora veo su foto recorrer lugares, y lloro y callo y me enojo y me río llorando de vuelta en este círculo del no saber. ¡Dijeron tanto de vos Brujo, pero no hablaron de tu ternura! Las noticias que lo desarman para armarlo de trincheras y guerrillas no informan de sus palabras, de sus dibujos en las manos y en el cuerpo, de sus amigos que lo van a seguir pintando y escribiendo, porque lo habitamos y así da batalla la ternura. Una vez más ellos tienen las armas y nosotros a nosotros. Y acá estamos. Con banderas que lo reclaman vivo, porque vivo lo llevaron. Con versos que abandonaron la rima y las palabras complacientes para construir puertos donde vuelva, donde las pintadas no lo dejen desaparecido. Lo escribimos en silencio y en el ruido, para que nadie olvide su nombre, y lo pintamos en las paredes porque nos falta en el abrazo y nos duele en el cuerpo.
Por Eliana Sol Cossy - amiga de Santiago Maldonado. Publicado en La Garganta Poderosa




viernes, 15 de septiembre de 2017

Rubén Blades y Seis del Solar - Escenas (1985)

Un Seis del Solar más acoplado y un nuevo conjunto de historias llenas de sorpresas, secuelas y denuncia, en uno de los mejores momentos del polifacético cantador de historias, Rubén Blades. Otro discazo de latin jazz disfrazado de “salsa”.

Artista: Rubén Blades y Seis del Solar
Álbum: Escenas
Año: 1985
Género: Latin jazz / funk / son
Duración: 40:51
Nacionalidad: Panamá / EUA


En la segunda entrega de Rubén Blades con los Seis del Solar ya no encontramos el vuelo conceptual de Buscando América, pero el contenido de Escenas muestra un sexteto (ampliado con la batería) más sólido, más seguro del carácter de su sonido techno (los teclados dejan de tratar de imitar metales y adquieren color propio), junto a un Blades siempre seguro de su voz, de su timbre y de su mensaje. Es un álbum de canciones fuertes, capaces de trascender el origen de la tradición sonera pegándole un funk claro y definido.





Militando el Salvajismo VII: los Globos y la Sangre

Ningún gobierno podría subsistir afectando a tantos sectores de la sociedad, prometiendo ajustes y tarifas de miedo, destruyendo la industria y el comercio, endeudando el país como nunca, volviendo a las desapariciones forzadas y a los presos políticos, si no fuera por la nociva complicidad de los medios de comunicación actuando junto con el poder Judicial, y eso me hace acordar que hace unos cuarenta años el gran filósofo Gilles Deleuze llamó la atención sobre la emergencia de un "neofascismo" que ya no sería ni un movimiento ni una ideología (como el viejo fascismo), sino "una alianza mundial para la seguridad, para la administración de una paz no menos terrible, con una organización coordinada de todos los pequeños miedos, de todas las pequeñas angustias que hacen de nosotros unos microfascistas encargados de sofocar el menor gesto, la menor cosa o la menor palabra discordante en nuestras calles, en nuestros barrios y hasta en nuestros cines". El poder de este nuevo capitalismo, este neofascismo tan bien descripto por Deleuze, se apropió de las palabras "democracia" y "república", intentando imponer sus nuevos significados como si fuesen naturales o necesarios; "democracia" es libertad de mercado y "república" es el poder concentrado de las multinacionales, y por lo tanto cualquier beneficio para las mayorías, para el pueblo y la Patria es una amenaza para la "república" y la "democracia". Periodistas, políticos y jueces del establishment promueven esa caracterización de la realidad para acallar y demonizar cualquier voz que hable de derechos humanos, que promueva el bienestar común, que se oponga a la ejecución del Cambio Amarillo. Es la construcción del enemigo para garantizar la gobernabilidad que confunde a tanto ingenuo manipulado por el disparatado relato que construyen a diario.

El neoliberalismo hizo su fama en todo el mundo apropiándose de la bandera de las libertades individuales frente a los abusos del Estado. Y hoy es, en sí mismo, la materialización de la forma contemporánea de un nuevo totalitarismo, el totalitarismo de las grandes corporaciones económicas.
Aquí podemos ejemplificar algún que otro accionar de este "neofascismo" en versión criolla: podemos mencionar que los Consejos Zonales mapuches de Lafkenche, Xawvnko, Wijice y Pewence se declaran en estado de alerta ante la realización de allanamientos durante la madrugada, sin orden judicial ni permiso de las autoridades comunitarias, acusando que el Gobierno Nacional está creando las condiciones para culpar a los mapuches por la desaparición de Santiago Maldonado. O también podemos hablar de las denuncias a docentes por hablar de La Noche de los Lápices, como en la Escuela Normal Superior "Martiniano Leguizamón", de Villaguay (Entre Ríos). O podemos mencionar a una patota de gendarmes que balea a una murga de pibes de la villa, o la cana que entra a las escuelas y universidades para perseguir a estudiantes y docentes, o reprime a trabajadores despedidos, e incluso el escrutinio provisorio que se prolonga hasta límites absurdos mientras que entre las autoridades de mesas electorales hay funcionarios del régimen. Y no pasa nada, todo sigue igual como si no pasara nada...
Pero la desaparición forzada de Santiago Maldonado es el punto de inflexión en la supresión del estado de derecho en la Argentina actual. Ahí está el límite. Desde hace un año y medio, Argentina volvió a tener presos políticos por decisión de jueces sumisos a la clase dominante. la desaparición forzada de Santiago es tema de conversación cotidiana desde el 1 de agosto y despierta repudios constantes en todos los ámbitos públicos, laborales, culturales, educativos, artísticos. Llega también a los medios internacionales, que descubren el viejo encanto represivo que se escondía detrás del antipopulismo modernizador argentino. Y esa insistencia que no se logra aplacar con mercadotecnia y redes sociales requiere continuamente la intervención de patotas represivas y propaganda psicotizante.

"Por muy actual y poderoso que sea en muchos países, el viejo fascismo ya no es el problema de nuestro tiempo. Se esta instalando un neofascismo en comparación con el cual el antiguo quedará reducido a una forma folklórica. En lugar de ser una política y una economía de guerra, el neofascismo es una alianza mundial para la seguridad, para la administración de una 'paz' no menos terrible, con una organización coordinada de todos los pequeños miedos, de todas las pequeñas angustias que hacen de nosotros unos microfascistas encargados de sofocar el menor gesto, la menor cosa o la menor palabra discordante en nuestras calles, en nuestros barrios y hasta en nuestros cines. No se trata, en fin, del fascismo histórico de Hitler y Mussolini, sino del fascismo que reside en cada uno de nosotros, dice Foucault: 'que invade nuestros espíritus y nuestras conductas cotidianas, el fascismo que nos hace amar al poder, desear lo que nos domina...'"
Gilles Deleuze y Félix Guattari - El anti-edipo: capitalismo y esquizofrenia

Porque lo nuevo de este "neofascismo", de esta derecha desaparecedora, es el recurso a las tecnologías de la información y comunicación, los focus groups de Marcos Peña que detectan lo que se huele en la calle y lo lanzan al mercado masivo para consumo de tanto elector consumista. Ese es el tecnofascismo en el poder del que habló Deleuze, siempre con su sonrisa republicana, siempre disfrazados para la ocasión y adornados con globitos amarillos, lástima que estén manchados de sangre.

Desaparición forzada y toda una cantidad de errores y excesos de este régimen "neofascista" que vaticinó Deleuze, violenta como una dictadura, represora como la distopía de "1984", pero esta vez en el cuerpo de una derecha moderna y democrática, pero con todas las mañas de la derecha más rancia de nuestro pasado, por más globitos con que intenten disimular.


Videos de los Vienes: Legüero y La Rifa del Viento

Ahora presentamos los más videos de dos bandas muy queridas aquí en el blog cabezón, como son Legüero y La Rifa del Viento. Los dos grupos con material nuevo y de lo más disfrutable. A gozar en el fin de semana con estas espectaculares e imperdibles videos que ahora les dejamos a disposición...

Legüero

Este proyecto de Gabriel Ardanaz, ex guitarrista y cantante de Bauer, que editó su disco "Paisajes" en el año 2014 y que ya hemos traído al blog, en esa búsqueda entre lo melódico, el rock, el post-rock, el folklore y la psicodelia. Hoy, la apertura musical de Legüero es cada vez mayor, y ahora acaban de sacar su segundo disco, homónimo, en el que expone su búsqueda estética, sumando un amplio repertorio de climas y texturas a su propuesta original: "El segundo disco propone un cambio, las canciones salen un poco de ciertos aires folklóricos presentes en ‘Paisajes’. Lo que surge desde ahí es una fusión aún más marcada que mezcla postrock, rock inglés, algo de psicodelia y hasta ciertos aires de música de imágenes" dicen los Legüero y tienen razón. Ahora con la inclusión de otro amigo del blog: Lautaro Dávila en batería y percusión, base que le permite al grupo despegar desde su misma base en un nuevo proceso de búsqueda y experimentación sonora, comenzando un nuevo viaje musical que atraviesa diversos elementos que van desde la canción en todas sus vertientes hasta el post-rock y diversos experimentos atmosféricos.
La oficialización del disco en los escenarios se hará en noviembre, con una fecha en el Espacio Disparate de Lanús. Pero aquí les traemos algunos videos en exclusiva oara que desde ya vayan disfrutando de esta experiencia tan emotiva y conmovedora que se dió a llamar Legüero.

"Rutero" & "8mm"



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La Rifa del Viento

Aquí publicamos todos los videos de la sesión en vivo que la banda filmó el año pasado para el catálogo musical llamado "Archivo Rutemberg" que está orientado a la difusión de distintas propuestas estilísticas dentro del campo de la música popular. A través de un registro íntimo, el Archivo congrega a músicos que se hallan fuera del mainstream y vienen trabajando pacientemente en su oficio desde hace años.

"Bios"



"Single Mindset"



"Sueño Litoral"



"Si pensás seguir así"



Aquí también compartimos la página del Colectivo Rutemberg, porque tienen videos de lo más interesantes: http://rutemberg.com/



Secret Chiefs 3 - Traditionalists. Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini (2009)

Y continuamos presentando discos de bandas yankis traídos por Lean, y le entramos a otro de los Secret Chiefs 3. Para quienes no van siguiendo el blog y no los conocen, es una banda de rock experimental liderada por el guitarrista de Mr. Bungle (Trey Spruance) con influencias de la música árabe, persa, india, y de géneros como el surf rock, death metal, noise rock, electrónica y otros. Hay mucha gente de Mr. Bungle y Estradasphere metida en este proyecto, siendo un colectivo vanguardista de esos que suelen aparecer sólo en EEUU; creando ese R.I.O. (si es que le podemos decir R.I.O. o Avant Prog metalizado, aunque es lo que mejor los etiqueta) y representan a ese sonido tan particular que generan por allí, que entran dentro del conjunto de grupos que han entrado a terrenos tan extraños como novedosos, junto a agrupaciones como Sleepytime Gorilla Museum, Kayo Dot, maudlin of the Well y tantos otros.

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini
Año: 2009
Género: RIO / Avant Garde
Duración: 41:06
Nacionalidad: EEUU


Aquí, un disco que es prácticamente un soundtrack, enun cambio radical dentro de su cambiante estilo, el grupo mismo (mejor dicho su alma mater Trey Spruance) lo considera "una banda sonora para una película inexistente" y lo ha mantenido un poco de las sombras, como un registro secundario dentro de la discografía del proyecto. Y es que cuando salió este disco, hace casi una década, la idea y el formato no era demasiado familiar, y mientras algunos fans tomaron con entusiasmo la idea, los músicos lo consideraron un poco raro o incluso "gimmicky", pero hoy por ya tenemos muchos discos que son "bandas sonoras de una película inexistente" así que la idea plasmada aquí no parece tan descabellada. Un disco diseñado para rendir homenaje a las películas de horror clase B de los años setenta (cosa que los emparenta un poco con los tanos Goblin), pero también incluye acercamiento a Ennio Morricone y otros compositores.
30 canciones cortas componen este disco bastante particular




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