Búsqueda

miércoles, 23 de agosto de 2017

ADN del Rock Progresivo - Parte 3: Máximo Esplendor

Continuamos avanzando con la historia del Rock Progresivo. Llegamos a los años de máximo apogeo del género y su posterior declive. La primera mitad de los 70’ seguía siendo convulsionada. En enero de 1972, en un incidente que desde entonces se conocería como Domingo Sangriento, 14 hombres y jóvenes desarmados morían a causa de los disparos de la fuerza de paracaidista británica en el Free Derry de Irlanda. En tanto que en Alemania, en los Juegos Olímpicos de Múnich, el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" provoca la muerte de nueve atletas israelíes. El presidente de USA, Richard Nixon, realiza visitas históricas a China y Moscú, en el contexto de la Guerra Fría. Comienzan una etapa de viajes al espacio liderada por Rusia y USA. El Reino Unido comienza a perder colonias en Asia. El ejército de Portugal, derroca a la dictadura en la llamada Revolución de los Claveles. Llegaba a su fin la Guerra de Vietnam, Y el periodismo sacaba chapa de cuarto poder con el caso Watergate, que llevó a renunciar al presidente Nixon en USA.

El rock, que ya se había ganado su lugar como expresión de la juventud, comenzaba a mostrar su máximo nivel de creatividad, todos los géneros surgidos a principios de los 70, brillaron en estos años, entre ellos el Rock Progresivo, que dio por esos días sus mejores obras, las que se convirtieron en álbumes indispensables para cualquier aficionado al rock en general. A mediados de la decada por el surgimiento de nuevas corrientes, comenzó a decaer, aunque siguió dando nuevas bandas y buenas obras.
En 1971, “Aqualung”, el cuarto álbum de Jethro Tull, fue el que abrió la etapa del esplendor. Una magnifica creación que mantiene una línea conceptual acerca de la relación entre la religión y Dios, (aunque Anderson rechaza la idea de un álbum conceptual). El disparador del disco fue una serie de fotografías que Jenie, la esposa de Anderson había hecho a vagabundos. Y que disparó, por medio de canciones, cuestionamientos a lo establecido socialmente, con una interpelación casi irreverente en las letras, a través de personajes como vagabundos, prostitutas, enfermos, y los seres más desprotegidos socialmente. Musicalmente, combina de forma exquisita armonías acústicas, con riff duros de hard rock. El disco fue muy exitoso, y muy difundido en las radios. Al año siguiente, algo molestos por el encasillamiento conceptual de Aqualung, lanzan “Thick as a Brick”, un álbum con una sola canción de 43 minutos, dividida en dos partes. La letra simula un largo poema escrito desde la mirada de un niño, y la música da prevalencia a los teclados. En 1973, publican “ A passion Play”, también con un solo tema, e inspirado ligeramente en la Divina Comedia de Dante. Este último, marca el descenso de la cumbre del grupo. La crítica fue bastante dura, y Anderson pensó en disolver la banda, cosa que no se concretó.



martes, 22 de agosto de 2017

Bienvenidos a la Posdemocracia: ¿Pueblo o Mercado?

La República del Show al borde del Fraude mientras la derecha crece y el monstruo se hace más fuerte. ¿El esclavo piensa con la cabeza del amo? Basta apreciar la alegría de la Bolsa, la baja del dólar, la suscrición del 88% de las LEBAC en el vencimiento del 15 de agosto, la euforia de los medios dominantes, las felicitaciones superlativas del vicepresidente de los EE.UU y del vicepresidente de la Cámara de Comercio Norteamericana, para saber quiénes son los auténticos ganadores. El modelo de subordinación chileno o peruano es el ejemplo a seguir por la administración del Felino Macri, y por Europa ya lo están diciendo a gritos, falta que se enteren los propios argentinos, porque así "nos ven en el mundo", mientras un censo de la UBA indica el aumento de la desigualdad en la distribución del ingreso: en un año se retrocedió siete años, aunque el régimen del neoliberalismo ha logrado desconectar el malestar económico-social, los CEOs macristas cuentan con esa maquinaria neoliberal capaz de producir nuevas formas de subjetividad.

Se puede engañar a todos por un tiempo y a algunos todo el tiempo, pero no se puede engañar a todos todo el tiempo.
Abraham Lincoln

Sufragio libre, secreto, obligatorio... y retocado digitalmente. El fraude va a seguir e incluso profundizarse por la razón ya apuntada: estos tipos saben que para mantenerse en el poder no tienen más opciones que jugar sucio.
Acaso eso explique que el domingo Morales Solá, ideólogo de la derecha republicana en el diario La Nación, derrapó penosamente justificando el choreo electoral macrista y el mamarracho de las PASO, justificando el fraude y además, llamándolo "venganza poética" (?): "El Gobierno dejó a Cristina Kirchner sin los títulos de los diarios del lunes y aprovechó (y construyó) una ventana de apenas tres horas para conseguir una mayoría que eyectó de los tribunales al juez con peor fama de corrupto. ¿Cometió el Gobierno alguna ilegalidad? Ninguna, aunque con sus formas, hurgó los límites mismos de la legalidad".
El fraude electoral fue práctica constante de los gobiernos conservadores y autoritarios de los años 30 y hasta el 45. Hoy se llaman Cambiemos y derecha radical, y son lo mismo. Y no hay que descuidar el poder de los medios para construir opinión pública ni la peligrosa ingenuidad con que muchos consumen sus productos.
La pregunta es: ¿son votos de ciudadanos o de consumidores? ¿Pueblo o mercado?.

ADN del Rock Progresivo - Parte 2: Buscando el Sonido

Un poco más de la historia del Rock Progresivo, en los años en que las principales bandas comenzaron a definir su identidad, preparándose para alcanzar su apogeo. La década del 70, irónicamente, comenzaba cerrando una etapa gloriosa del Rock. Los Beatles anunciaban su separación en abril de 1970, en septiembre moría Jimi Hendrix, y unas semanas más tarde Janis Joplin, ambos víctimas de los excesos del movimiento hippie. Un año más tarde, dejaría de existir Jim Morrison de The Doors. La banda que marcó el pulso de los 60’s a la sociedad inglesa, dejaba de producir música como grupo, y los músicos referentes del movimiento hippie en USA, se convertían en leyenda.

Ante este panorama, las bandas emergentes tomaron un protagonismo que desembocó en una nueva explosión en el rock, con su punto más alto en la primera mitad de la década. Surgen nuevas corrientes, nuevos sonidos, todos en un altísimo nivel de creatividad, como el Hard Rock de Led Zeppelin y Deep Purpple, el Glam Rock, con Dabid Bowie y Queen, y el Rock Progresivo, con las bandas que mencionamos en la primera parte, (Yes, Genesis, Pink Floyd), y la aparición de nuevas bandas, como Emerson Lake & Palmer y Gentle Giant entre otras.
Pero antes de seguir, les dejo el comentario que nos escribió Renato en referencia a nuestra primer nota del ADN Progresivo:


Todo estuvo maravilloso cabezón, solo te tengo que objetar el hecho de que te saltaras a The Nice, el toughts of Emerlist Davjack, en 1967 realizan América la pza que daría origen a todo el rock sinfónico, el tronco del progesivo, otra vez una disculpa por el comentario, pero el difunto Keith Emerson es para mi gusto el verdadero padre del Rock Progresivo!!!!
Renato

Y como su comentario me parece muy atinado es que lo copiamos aquí, ahora sí vamos con la segunda parte de esta saga...




Systema Teleion - Yael and Sisra (2012)

Systema Teleion es una desconocida banda israelí no tan nueva en realidad, que ha lanzado en el 2012 un muy buen disco debut. Más enfocados al metal progresivo sinfónico, con alguna influencia del virtuosismo instrumental pirotécnico de Dream Theater y la épica de Symhpony X, alguna dosis de jazz rock y elementos musicales de Medio Oriente, aunque tienen mucho más que ofrecer porque no falta ni la bossa nova ni un intento de tango. Así que los cabezones metaleros (y no tanto) también tienen para sorprenderse con lo que sale de Israel, porque de verdad que estos tipos la descocen instrumentalmente. Y sin querer terminamos haciendo una saga de buena música israelí que se las trae... pero no se preocupen que tengo mucho más para presentarles.

Artista: Systema Teleion
Álbum: Yael and Sisra
Año: 2012
Género: Metal progresivo
Duración: 78:40
Nacionalidad: Israel


Un disco bien largo, variado, ecléctico en su estilo, con una asombrosa voz femenina que llena de gusto escucharla y unos tipos sumamente virtuosos, un trabajo lleno de pasajes diferentes, a veces con sonido oriental, poesía, y casi siempre bombardeado por artillería pesada. Un disco que evoluciona a través del papel de los instrumentos para dar credibilidad definitiva en sus muy buenos juegos de voces. Un largo álbum (casi 79 minutos) que puede resultar abrumador pero que contiene muy buenas secciones e interesantísimos experimentos, creo que si la banda hubiese buscado la originalidad por encima de sus tremendas instrumentaciones habría logrado un álbum decididamente extraordinario, porque material para ello aquí hay y bastante.
Sea como sea, lean la reseña (que para eso me gasto en hacerla) y vean los videos (que para algo me caliento en buscarlos y pegarlos) porque este es un plato muy muy difícl de encontrar, y a más de uno le resultará sumamente agradable!





lunes, 21 de agosto de 2017

ADN del Rock Progresivo - Parte 1: La Primera Piedra

Traigo una nota donde se habla de un poco de historia de este género, que se hizo aprovechando la iniciativa de fans y periodistas especializados de Argentina para celebrar el Día del Rock Progresivo. Y dado que toma muy en cuenta el aspecto social donde se originó todo esto, termino la introducción con un texto que podría enmarcar muy bien todo el vuelo del rock progresivo: "Seamos realistas, pidamos lo imposible".



El rock progresivo es un subgénero del Rock que nació a fines de los 60 en el Reino Unido y era la expresión de músicos influenciados por la cultura del Rock, con una formación musical de conservatorio o clásica, con contenidos pretenciosos, de alto vuelo filosófico o literario en su lírica, y con una estructura musical nutrida de elementos del jazz, de la música clásica y la música étnica.




Li'ed - Into The Mist (EP - 2013)

Li'ed es una banda de rock progresivo cercano al metal (al menos a veces) con bella voz femenina y proveniente de Jerusalén, Israel, que fue fundada en enero de 2009. Otra revisión de un temita que teníamos demorado en la Escuela de rock: Israel. Y como les voy a dejar algunas joyitas desconocidas e inconseguibles, creo que Li'ed no podía faltar aunque se trate de un EP ¿la razón? Creo que es un grupo joven con un futuro enorme...
 
Artista: Li'ed
Álbum: Into The Mist
Año: 2013
Género: Heavy prog
Duración: 20:52
Nacionalidad: Israel


"Li'ed" se deriva de la forma de música clásica "Lied", que significa "canción de arte", que fue utilizado en los años 1800 por compositores clásicos y románticos.
Su música se caracteriza por temas entre complejos, nostálgicos, potentes y atmosféricos, la fusión de diferentes estilos y con frecuentes cambios dinámicos.
Un grupo que consta de seis miembros, que incluyen una cantante, cantante y guitarrista, segundo guitarrista, bajista, tecladista y baterista.
Este EP es parte de una saga mayor que creo bien la podrían juntar en su primer trabajo discográfico.






Igayon - To Go (2010)


Vamos con más del excelente rock que se hace en Israel. Es un suave rock progresivo que se sitúa en algún lugar entre el art rock, el sinfónico y lo folclórico, colocando a la melodía y la belleza por encima de cualquier tipo de elemento técnico o intento de ser excesivamente desafiante. Este fue un descubrimiento realmente delicioso, un álbum que no es pretencioso pero está lleno de emotividad y calor. Un disco que tiene conexiones tanto con los climas, atmósferas y eficacia emocional de Pink Floyd como el desarrollo de bellas melodías pastorales y suaves del rock progresivo italiano, pero hecho en Israel.

Artista: Igayon
Álbum: To Go
Año: 2010
Género: Crossover Prog
Duración: 45:10
Nacionalidad: Israel


"To Go" es el álbum conceptual de una banda israelí llamada Igayon, en realidad fue el álbum debut, lanzado en el otoño de 2010. La banda describe su trabajo como un "viaje de rock a través de nuestra experiencia de vida en el tiempo presente y el lugar en que vivimos".
Aunque no puedo entender el lenguaje, mi sentido es que esta banda está compartiendo sus experiencias de vida de una manera íntima y personal, la música absolutamente lo sugiere. No puedes evitar ser absorbido por el ambiente. La falta de grandes desarrollos instrumentales no significa que esta gente no sean talentosos. Para darte una idea de su estilo podríamos emncionar a las bandas de rock progresivo italino suaves y pastorales y tiene una idea de cómo suena este disco. Guitarras acústicas suavemente rasgadas con eventuales conexiones eléctricas pero siempre muy melódico, mucho piano, climas, y modestas pero agradables interpretaciones vocales. Hay una sensación claramente retro, pero no porque aspiran a imitar los años 70, creo que el sonido natural de la banda está muy cerca de esos días, simplemente eso.
También utilizan varios momentos de sonido ambiental y sonidos grabados de discursos de líderes mundiales. Oyes los sonidos de las familias riendo y amándose, tal vez una cena o una fiesta de algún tipo. Los diez minutos de duración del tema "Swallows" son un verdadero punto culminante del disco, muy suave al principio y luego la construcción de la tensión con cuerdas y una guitarra más pesada, algunos efectos espaciales y voces más intensas. "Vortex" es más pesado y en una forma más moderna de rock, mientras que "Man" vuelve a un ambiente muy suave y cálido orientado a la gente. Positivamente cosas encantadoras con armonización vocal masculina y femenina hermosa. en lo que queda de las canciones van desarrollan algunas incursiones experimentales con sintetizadores y ruidos ambientales. En general, el álbum intenta plasmar desde diferentes ángulos una diversidad en su sonido, pero lo que más me gusta de ellos es cuando desarrollan sus instintos musicales más básicos, más elementales, más melódicos, y en eso me recuerdan a los Pink Floyd, porque creo que nadie le entra a los Floyd desde sus recursos instrumentales y desarrollos, sino que lo que nos pega es la eficacia que tienen para llegarnos emotivamente (ojo, esa es mi concepción), bueno, esto es igual. Cuando tienes un buen sentido de la melodía y una gran conexión emocional, todo lo demás puede prescindir.




domingo, 20 de agosto de 2017

Sussita - Sussita (2005)

Venimos diciendo y algunos no nos creían: la movida de Israel es impresionante y a pesar de que no entiendo un carajo tanto su idioma como su barrera cultural, es digno hacer el esfuerzo para sobreponerse a esos detalles que no impiden disfrutar de una maravillosa música que, gracias al blog cabezón, tienen ahora posibilidad de conocer. Esto es folk prog con mucho contenido israelí, mucha "música del mundo", mucho hippismo pero representado de un modo particular. Este es otro ejemplo de todas las maravillas que andan dando vueltas en el mundo y generalmente se nos está vedado para conocer y disfrutar, pero ahora no hay escusas, aquí tienen una hora de puro folk prog israelí directo al blog cabezón.

Artista: Sussita
Álbum: Sussita
Año: 2005
Género: Groove Israeli, Hanaan rock, Folk Prog
Duración: 56:31
Nacionalidad: Israel

Grupo formado en 2002 entre amigos de la escuela, que continuaron con la tradición del progresivo israelí de los 70. Posteriormente varios miembros del grupo continuaron su carrera en otras agrupaciones relativamente conocidas en su país, y parce que éste fue el único disco que lograron grabar, se centraron en la poesía israelí y les añadieron algunos elementos sinfónicos basados ​​en la música popular de Medio Oriente. El nombre del grupo se traduce como "caballo", también conocido como uno de los pocos autos hechos enteramente en Israel (se lo puede ver en la portada del álbum).
Hay una analogía con los primeros tiempos del progresivo israelí, cuyos ejemplos más brillantes provienen de los años 70. El sonido de Sussita recuerda esto - la flauta traversa; los juegos de guitarra que tiene mucho de música popular, al igual que la parte vocal, logrando un sonido orgánico que bien podría traspasarse a los grupos jipis que surgieron en estas pampas allá por el setenta. El mismo humor, el mismo ambiente, ese clima de guitarreada al lado del fogón en una noche en el campo.

La banda trató, intencionalmente, de alejarse lo más posible de los estándares del rock progresivo moderno, logrando un sonido crudo y retro con una dirección clara centrada en cultura de Israel, centrado en el espíritu del rock israelí, que al parecer es tan antiguo y hermoso como su analogía del rock nacional argentino, y lo repito porque al escucharlos se me ha representado cierta familiaridad junto a esos sonidos tan árabes y esa mezcla con el folk prog de Jethro Tull. Tienen un pie en el progresivo y el otro entre las dunas del desierto.
Por lo que sé, en 2007 la banda comenzó a desarrollar sus nuevas canciones antes de comenzar a trabajar en el segundo álbum que no alcanzó a ser lanzado, programado para mediados de 2008, desde entonces n o hay nada más de ellos al menos de forma audible.
Un muy lindo álbum para descubrir.





sábado, 19 de agosto de 2017

Gan Eden - Gan Eden (1978)


Más rock prog venido de Israel, y a no confundir con el grupo italiano del mismo nombre. Nada sé sobre ellos, solamente que hicieron este disco muy decente a finales del 78, y ni sus nombres entiendo porque sus líneas están formadas por מיקי גל* , מישל עמר*, – מני בגר* y דורון פיקר*. Un disco con mucha referencia bíblica, al igual que el nombre de la banda, que sin embargo desarrolla un rock bastante occidelantizado pero cantado en idioma natal.

Artista: Gan Eden
Álbum: Gan Eden
Año: 1978
Género: Art rock
Duración: 40:31
Nacionalidad: Israel




viernes, 18 de agosto de 2017

Maleza - Deconstrucción (EP - 2017)


Otra entrada rápida como para que conozcan este fin de semana largo, ahora con un trabajo chileno; el EP "Deconstrucción" de la banda Maleza es una producción independiente que cuenta con un total de diez tracks. Nacida en Valparaíso a mediados de 2016, la banda Maleza se caracteriza por mezclar sonidos del rock alternativo con matices del folk y la psicodelia, adjuntando un importante contenido lírico central, cuestiones que quedan en evidencia en su primer EP que damos a concoer en el blog cabezón.

Artista: Maleza
Álbum: Deconstrucción
Año: 2017
Género: Art rock / Rock alternativo / Rock psicodélico
Duración: 26:12
Nacionalidad: Chile

Un viaje de sonidos y melodías que evocan distintas temáticas referidas a como se busca re-interpretar profundamente lo que se da por establecido, en ese sentido, deconstruír lo convencional. El nombre Maleza se desenvuelve en base al malestar que se genera cuando se dan los procesos de cambio en la sociedad, los cuales inician siendo como maleza en una naturaleza ya establecida y supuestamente estable.
Conjunto de piezas unidas por transiciones que evocan distintas épocas unidas a las letras que tratan de temáticas actualmente vigentes de forma interna y externa.
Después de harto esfuerzo aquí va nuestro primer material musical grabado. Ha pasado un buen tiempo desde que lo grabamos pero el necesario para que tuviese la forma que presenta nuestro trabajo hoy. Estos temas ya han pasado por varias fases, siendo hoy lanzado bajo el nombre de Maleza.
Estamos muy emocionados de poder finalmente mostrárselo a ustedes, al ser nuestra primera experiencia en estudio es necesario mencionar que no es un EP perfecto, pero esperamos que lo puedan disfrutar como lo disfrutamos nosotros al hacerlo.
Maleza



Lo más visitado en el mes

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).