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viernes, 15 de febrero de 2019

Go (Stomu Yamashta, Steve Winwood, Michael Shrieve) - Go (1976)

Acá aparece una tremenda sorpresa que nos la presenta Pedro Manuel, y les recomiendo que presten atención, porque aquí van a escuchar lo que sucede cuando un multiinstrumentista japonés llamado Stumo Yamashita se reúne con luminarias pocas veces juntadas en un mismo disco: Steve Winwood (Traffic, Blind Faith, etc.), Michael Shrieve (Santana, Pete Townshend, etc.), el vampiro Klaus Schulze (Tangerine Dream, Ash Ra Tempel), Rosko Gee (Traffic, Hardy Hepp), Paul Buckmaster (Miles Davis, David Bowie, etc.), Al Di Meola y varios otros, formando un supergrupo pocas veces visto (y escuchado). Aquí otra gran sorpresa para engalanar, otra vez, al blog cabezón.

Artista: Go
Álbum: Go
Año: 1976
Género: Prog-Rock / Jazz-Rock
Duración: 41:51
Nacionalidad: Multinacional



No voy comentar mucho a este disco porque realmente no sabía de su existencia hasta ayer, pero para eso está Pedro Manuel...
La súper agrupación "GO", liderada por Stumo Yamashita, nacido el 15 de marzo de 1947, en Kioto, es un baterista, percusionista, teclista y compositor japonés de jazz y de rock, reunió a grandes luminarias que para la época era difícil hacerlos, ya sea por sus egos personales o por sus agendas en este disco encontramos a Steve Winwood, fue el cantante de Traficc, reconocida banda de rock, Michael Shriev: baterista, el participó en Woodstock con la agrupación de Santana, Klaus Schulze súper conocido tecladista de la época, compositor de música electrónica, Al di Meola guitarrista de jazz súper conocido por sus trabajos junto a Paco de Lucía y Jhon Mclaughlin .. quien no conoce "Mediterranean Sun"?, otro de los grandes que participo en este disco fue Paul Buckmaster en arreglos orquestales.
Esta banda sólo saco 3 discos, el primero se llama "GO" de 1976, el segundo "Live From París" de 1976 y su tercer disco "GO TOO" fechado en 1977.
Este disco llegó a mis mano en el año 1977 gracias a mi hermano, él era medio hippie, escuchábamos música juntos y coleccionaba discos de rock. yo tendría como 11 años de edad y desde el momento, cuando escuché la primera canción "Solitude" y luego "Nature" ya han pasado 41 años y todavía lo escucho como si fuera la primera vez, creo que un disco adelantado, si se lo compara con otros de su época.
Pedro Manuel



Sume - Inuit Nunaat (1974)

Seguimos en Greonlandia para presentar esa rara mezcla entre rock clásico, progresivo, psicodélico y folk de Sume, con esa energía que da la protesta impresa en formato rock, y con este disco, su segundo y anteúltimo, cerramos la historia de una banda que hizo de su propuesta política y lucha cultural su estilo particular. El título del disco se traduce como "Tierra de los inuit" (la tribu esquimal que habita (o habitada, quizás) Groenlandia). Además, musicalmente tiene aspectos muy rescatables, hermosos solos de guitarra, mellotrones y órganos rellenando cada rincón, con mixturas interesantes y muy agradables, y con un resultado sorprendentemente alegre teniendo en cuenta que viene de un lugar tan desolado, al igual que su historia. Y seguiremos con los radares prendidos para rescatar desde el pasado o descubrir en el presente grupos de estas características. Aquí, un disco que además de ser exótico e idealista, es musicalmente muy recomendable.

Artista: Sume
Álbum: Inuit Nunaat
Año: 1974
Género: Rock / Proto prog
Duración: 37:01
Nacionalidad: Greonlandia


Las canciones hablan, en su mayor parte, sobre la vida en Greonlandia, y sobre sus ancestros que vivieron en Groenlandia, antes de que llegaran los hombres blancos y reclamaran la tierra como suya. No, no, no hablo de los pueblos originarios de América, pero en realidad también, porque en todos lados fue igual.


No seguiré hablando mucho más sobre esto de lo que ya he hablado bastante. Ahora, les toca a ustedes escucharlo y apreciarlo. Espero que les guste...



jueves, 14 de febrero de 2019

Van der Graaf Generator - Live at Rockpalast: Leverkusen 2005 (2018)

He aquí el discazo de esta semana, y lo trae el Mago Alberto, como no podía ser de otra forma. Una de las bandas más grandes que ha parido la humanidad toda, en su última reunión en vivo como cuarteto, y ya saben que lo que vendría luego no sería lo mismo. Nos dice el Mago: "Van Der Graaf Generetor en versión cuarteto hasta el final de los días, última vez de verlos en vivo en concierto, viejitos, con las mochilas repletas de experiencias, de música, y dándonos el último sorbo, el último aliento, la última vibración en vivo, la pucha que vale la pena disfrutar de algo único e irrepetible, algo así como Las Bandas Eternas de Spinetta, algo UNICO, insuperable. Y tratando precisamente de trazar ese paralelismo musical, nos encontramos al igual que el tremendo carisma de Spinetta, con el tremendísimo carisma de Peter Hammill, dando forma, con una dosis exasperante de poesía dramática y momentos atonales, oscuros, al estilo personalisimo de VDGG. Aquí, el último Van der Graaf Generator en formato original, en un registro en vivo que quedará para la posteridad, y no solamente para el blog cabezón, para la historia de la buena música.

Artista: Van der Graaf Generator
Álbum: Live at Rockpalast: Leverkusen 2005
Año: 2018
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra


Para los que vienen siguiendo el blog cabezón desde hace tiempo, ya saben que en este espacio tenemos nuestras bandas preferidas, y una de ellas es justamente Van der Graaf Generator, obviamente por razones musicales pero también por actitud, por haber sido siempre ellos mismos más allá de las modas y los estilos que cambiaban a lo largo de los años, por toda esa carga dramática, vital, emotiva, dura y ácida en sus poemas y su lírica, y por los músicos que dieron vida a este monstruo, una banda sin recambios, única, mágica, a pesar de no haber logrado el éxito y reconocimiento merecido, pero no por ello dejan de quedar fuera del circuito de los grandes de la música de todos los tiempos.
En mayo del año pasado se publicó la remasterización del concierto que Hammill y Compañía ofrecieron el 5 de noviembre de 2005 en Leverkusen, con la formación clásica de cuarteto, Peter Hammill (voz, guitarra, piano), David Jackson (saxo, flauta), Hugh Banton (teclados) y Guy Evans (batería). Hoy el Mago Alberto pasa a presentarlo en el blog cabezón, dando paso a otro discazo que hace gala de imperdible.
Aquí, las sabias palabras del Mago Alberto que pasa a dar su reseña sobre este disquito realmente notable.
Cabezonas/es ustedes saben muy bien que hay materias obligatorias en la cuestionada Escuelita de Moe, y ésta que presentamos hoy es por demás obligatoria, nada más y nada menos que lo último que van a escuchar de Van Der Graaf Generetor en versión cuarteto hasta el final de los días, última vez de verlos en vivo en concierto, viejitos, con las mochilas repletas de experiencias, de música, y dándonos el último sorbo, el último aliento, la última vibración en vivo, la pucha que vale la pena disfrutar de algo único e irrepetible, algo así como Las Bandas Eternas de Spinetta, algo UNICO, insuperable.
Y tratando precisamente de trazar ese paralelismo musical, nos encontramos al igual que el tremendo carisma de Spinetta, con el tremendísimo carisma de Peter Hammill, dando forma, con una dosis exasperante de poesía dramática y momentos atonales, oscuros, al estilo personalisimo de VDGG.
Y que mejor encontrarlos en vivo en el Rockpalast en la reunión del 2005, con el peso propio de esas tablas y ese clima, para dejar este tremendo documento artístico, plasmado en un CD doble y dos DVDs, donde van a apreciar el sudor, la emoción, la fuerza, la dulzura, la mejor versión de VDGG... simplemente porque es la última... nada más que por eso.
Desde el primer acorde hasta el último, corre por el aire una atmósfera única, profunda, conmovedora y por supuesto eso es ni mas ni menos lo que te van a dar sin contemplacion los VDGG.
Hay un climax, hay un orgasmo, hay un nudo, y ese centro sublime es la estremecedora versión de "Man Erg" (de "Pawn Hearts") casi terminando el show, donde estos señores sagrados te van inundando tu cerebro de momentos únicos, donde Hammill te hipnotiza con su melodioso canto susurrante, y Jackson te golpea como un martillo neumático cada fraseo de su saxo, desarrollando, junto a Banton y Evans, una de sus más brillantes creaciones, sencillamente TERRIBLE:
Cabezonas/es tienen la oportunidad de disfrutar esta monumental obra en CD. Y si quieren también en el video publicado en Youtube.
Por supuesto este concierto es para escucharlo en un momento especial, hay que darle su espesura sonora, hay que abrir el alma de par en par y entregarse a la extrema belleza visual y sonora de una de las más grandes bandas que ha parido la humanidad toda.
Lo ultimo de Van Der Graaf Generator para siempre, más no se puede pedir.
Mago Alberto





Sume - Sumut (1973)

Un canto de protesta en formato rock, para continuar con nuestra presentación de esta banda oriunda de Greonlandia, presentación que vino a raíz del documental  "Sume - The Sound of Revolution" donde se relata la historia, propuesta política y lucha de este grupo por definir su cultura. Con sus líricas que criticaban con sarcasmo el imperialismo danés imperante en su tierra natal, y aquí volcaron toda esa carga en este disco, donde esa rebeldía casi es palpable desde su música. En la tapa, un esquimal que está desensamblando a un yipo al parecer de origen europe nos espera con los brazos abiertos ¿nos invita a un banquete? Un nuevo material para la escuelita de rock, que ahora presenta un trabajo por demás esquivo y poco conocido. Traemos ahora su primer disco, con su estilo un tanto particular que mezclaba rockclásico, proto prog, psicodelia, elementos propios de su cultura y cantado en groenlandes. Con ustedes, el primer disco de Sume.

Artista: Sume
Álbum: Sumut
Año: 1973
Género: Rock / Proto prog
Duración: 41:34
Nacionalidad: Greonlandia


Es así como la propia portada de 'Sumut' resultó ser una verdadera provocación, ya que se trató de una copia de un grabado hecho por el artista Aron de Kangeq en 1860, el cual representa una escena del mito groenlandés en donde la figura legendaria Qasapi (mística bestia groenlandesa) cercena el brazo del colonizador nórdico Norsemen Uunangortoq, lo cual lógicamente se interpretó como una oda a la resistencia contra la influencia danesa en Groenlandia. La contraportada del LP, en tanto, correspondía a una imponente caravana de canoas inuit surcando las frías aguas del territorio, lo cual también evocaba de manera más que potente la rica cultura local que siempre defendieron los músicos.


Aquí, otra de las rarezas que deambulan por el blog cabezón, un disco que rescatamos de su pérdida en el tiempo y en la lejanía de los hielos del norte. Y convengamos que es una rareza muy interesante!



miércoles, 13 de febrero de 2019

Focus - Focus 11 (2019)

Hace poco hablamos de la cantidad de bandas clásicas y veteranas que actualmente se rearman, se rejuntan, se renuevan y se reinventan, y encima en general con excelentes resultados. Entre ellas también nos encontramos con los Focus que vienen a romper con ese esquema que dice que las segundas partes (y terceras, cuartas, quintas y las que siguen) no son buenas, porque inician este 2019 - que se anuncia lleno de buenas cosas (musicalmente hablando, dejemos el tema social de lado)- con un verdadero discazo llamado "Focus 11". Los holandeses liderados por "el gordo de la moto" -según el Mago Alberto- se mandan un tremendo trabajo digno de sus mejores épocas. El Mago Alberto nos presenta este gran lanzamiento que hará las delicias de todos (o casi todos) los cabezones. Un imperdible para este novato 2019!

Artista: Focus
Álbum: Focus 11
Año: 2019
Género: Rock sinfónico
Duración: 52:49
Nacionalidad: Holanda


Su primer nuevo álbum de estudio luego de seis años, llamado acertadamente "Focus 11", once temas para el undécimo lanzamiento para la legendaria banda.
La línea actual de Focus cuenta con Thijs van Leer (o "el gordo de la moto"), secundado por Pierre van der Linden, y a quienes se les une Menno Gootjes y Udo Pannekeet. Todos excelentes músicos que terminaron de grabar este nuevo álbum el año pasado y salió a la luz a fines de enero de este año. El álbum tiene 11 canciones y se lanzó a través de la propia discográfica de la banda, "In And Out of Focus Records", y encima presenta ilustraciones de Roger Dean.

A ver, que levanten la mano los que dejaron de escuchar Focus porque consideraban que ya habia pasado su cuarto de hora??? - Huuu... cuantos!!!!. Bueno van a tener que bajar la manito y ponerse a escuchar este último trabajo de Focus, se van a sorprender, realmente uno termina pensando ¡Thijs Van Leer lo hizo de nuevo!!.
Que bueno volver a escuchar un disco con la misma sensación de antaño, que bueno volver a sentir esas fibras repletas de melancolía, complejidades casi divinas.
Lo bueno en realidad es volver a disfrutar del enorme talento creativo de Van Leer, aún cuando nadie hubiera pensado que se convertiría en una especie de gordo motoquero, perdido chupando en los bares y aún andando en moto, pero detrás de ese enorme enemigo natural que nadie puede vencer (la vejez), están intactas las mismas neuronas de los años 70, y que junto a su amigo de rutas sin fin, Pierre Van Der Linden, le dan el touch "Focus" tal como uno supo descubrirlo. Y bueno, ellos son el 50% de la banda, y aunque siempre en la historia del grupo fue muy importante el sonido de Jan Akkerman, créanme que acá no se nota para nada, es más, en ciertos arpegios, arreglos y solos de Menno Gootjes, esa pérdida auditiva es superada con creces.
El Gordo Motoquero quizás pensando en la luz al final del túnel, decidió poner toda la carne al asador y no resistirse a la espera del salto al socavón, y el resultado es este "FOCUS 11", un disco que todo cabezón tiene que escuchar con los cinco sentidos a full. Qué bueno empezar el año de esta manera!.
Si uno se pone a escuchar finamente el disco hay algunos vaivenes auditivos, como la no normalización de algunos picos, especialmente de la guitarra, que fueron "limitados" muy de golpe en la masterización, pero bueno... son detalles que no modifican el resultado final para nada -mierda, ya me estoy pareciendo al Rey Carmesi!!.
Cabezones un nuevo DISCAZO de Focus, para escuchar sin complejo alguno.
Mago Alberto



martes, 12 de febrero de 2019

Canturbe Nominado a los Premios Gardel (Mejor Album de Rock 2019)

Eberhard Weber - Yellow Fields (1975)

Bueno y como lo prometido es deuda, aqui esta el segundo disco de este maravilloso bajista aleman, grabado en 1975 y publicado por el sello ECM, por supuesto la portada maravillosa, esplendida de su amada esposa Maja Weber. Este disco al igual que Silent Feet de 1978 y Little Movements de 1980. Los tres registros se encuentran entre los mejores del bajista, además de ser clásicos indiscutibles de la etiqueta de ECM, y por supuesto joyas que se traen aqui a este gran blog.

Artista: Eberhard Weber
Álbum: Yellow Fields
Año: 1975
Género: Jazz
Duración: 44:18
Nacionalidad: Alemania


Eberhard Weber, el hombre que agregó una cuerda extra a su bajo eléctrico a principios de los 70; esto amplió su rango y le dio un sonido más profundo y sorprendente. El bajo está al frente y en el centro de Yellow Fields, pero hay una buena separación en el sonido entre todos los músicos en este álbum. De todos los álbumes clásicos de Eberhard Weber, YELLOW FIELDS es probablemente el que más apela al fanático clasico y sinfonico promedio. En primer lugar, se abre con "Touch", la pieza más "sinfónica" que Weber ha grabado sin usar una orquesta: una balada instrumental majestuosa y conmovedora con un mellotrón magnífico, con la melodía principal interpretada por el saxo lírico de Charlie Mariano, El sintetizador de Brueninghaus y el propio bajo planeador de Weber tocando al unísono. El "toque" sigue siendo absolutamente encantador, un punto culminante en la obra de Weber.




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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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