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viernes, 7 de diciembre de 2018

El Santo de los Músicos: San Pugliese

02 de diciembre 1905 - Nacimiento de "El Santo Ateo" Osvaldo Pugliese (El Patrono de los Músicos): nacido en Buenos Aires en el barrio de Villa Crespo un 2 de diciembre de 1905, intentó de muy chico escapar al destino familiar (aunque su padre le había regalado un piano), pero el mismo ya estaba marcado. Su vida no fue muy simple ni sencilla, pasó por tramos muy duros, sobre todo en la cárcel, épocas oscuras de su prohibición. Pero Don Osvaldo nunca estuvo solo. En aquellas presentaciones de su orquesta sin él, los músicos, sus músicos, ponían un clavel rojo sobre su piano, en señal de la ausencia que nunca fue tal. Gran símbolo ese clavel que nunca se vió marchito. Su bastón, su sostén y su dignidad fueron la música, siempre la música. Desde fines de la década del 20 hasta 1939 en que crea su propia orquesta, hasta la época de los 40 y los 50 (la gran época oscura) ya que por estar afiliado al partido comunista le costó caro. Y en Río Cuarto donde se lo detuvo previo a una actuación.


El 2 de diciembre de 1905 nacía Osvaldo Pugliese en el barrio porteño de Villa Crespo. Pianista, compositor y director de orquesta dedicado al tango, Pugliese tuvo un compromiso militante que sostuvo toda su vida. Por su legado como músico, militante comunista, pero ante todo "buen tipo", Pugliese permaneció en la memoria colectiva como símbolo de buen augurio. Un repaso por la vida y obra del "antimufa", el santo ateo.

"Nunca me consideré un artista, sino un laburante de la música. Y un laburante bastante cómodo, porque trabajar, trabajan los de las fábricas, el puerto. Pero digo que siempre me sentí uno más".
Olvaldo Pugliese

Nació en el seno de una familia trabajadora con afición a la música. Su padre Adolfo era un obrero del calzado que tocaba la flauta en conjuntos de barrio. Sus dos hermanos mayores, Vicente Salvador y Alberto Roque tocaban el violín. Fue su padre quien lo alentó a dar los primero pasos en la música al regalarle un violin e inscribirlo en el conservatorio Odeon del barrio, donde Osvaldo descubrió el piano y decidió cambiar el violín por el instrumento que lo acompañaría el resto de su vida y con el que se destacaría como pocos.
En 1935 impulsó el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número 5. Allí empezó una lucha "donde el trabajo sea una dignidad personal y no un castigo". Pero su activismo no pasó desapercibido para la Cámara Patronal de los cabarets, de donde provenían los principales ingresos de músicos y afines. Terminó en una lista negra y fue perseguido. Se le hizo imposible conseguir trabajo en un local nocturno.
En 1936 se afilió al joven Partido Comunista Argentino. Esto y sus ideas provocaron que fuera perseguido, censurado y encarcelado durante el gobierno de Juan Domingo Perón y luego durante el gobierno de facto conocido como la autodenominada Revolución Libertadora. Pero durante el tiempo que duraron sus penurias, su orquesta no dejó de tocar, aunque huérfana de su director. Fue en los años 50 que la orquesta del maestro Pugliese animó las milongas del Club Atlético Palermo, que por entonces era un reducto opositor a las políticas oficiales de gobierno, en tanto su orquesta estaba prohibida en radiodifusión.
Cuando la orquesta actuaba con su director y pianista encarcelado el clavel rojo aparecía. Nadie tocaba el piano. La orquesta se presentaba sin piano. El clavel rojo estaba en reemplazo de Pugliese y representaba todo un símbolo, un mensaje. Y todo el mundo entendía ese mensaje.



Tuvo una obra prolífica con grandes obras musicales que son clásicos como “Recuerdo” o “La Yumba” por solo citar alguna.
Como muchos artistas que son considerados “yetas” o “mufas”, por otros celosos artistas o por malos periodistas, ante el gran talento que ellos manifiestan. Muchos quisieron hacer de Pugliese un yeta también, pero, como se suele decir, el tiro les salió por la culata, y Don Osvaldo Pugliese se convirtió en un Santo protector de los músicos.
Tuve la suerte de verlo actuar en nuestro Teatro Municipal en 1992. Increíble e inconfundible el sonido acompasado de su orquesta, desde el piano y con su mirada que parecía perdida, vertían sus manos las obras de su vida.
Me quedo con esa imagen y ese sonido de la mano izquierda y una frase que me dijo en el camarín: "¿Sabés pibe? Yo soy zurdo para dar las cartas, zurdo en el piano y zurdo en el corazón, ¿ta´ claro no?". Y un pensamiento que debe ser nuestra antorcha: "La soberanía nacional se defiende también con la Cultura".
Instituto de Artes Folklóricas Vitillo Abalos.


En tiempos difíciles donde un año duro termina y el panorama coyuntural no se presenta alentador, resulta pertinente recordar estos personajes inspiradores y sin delegar responsabilidades en la superstición tomar su ejemplo como aliento. Y si, por las dudas, no está demás alzar la copa en este fin de año, y decir tres veces “¡Pugliese, Pugliese, Pugliese!” para enfrentar dignamente el año venidero.






Pescado Rabioso - Artaud (1973)


Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!.

Artista: Pescado Rabioso
Álbum: Artaud
Año: 1973
Género: Rock
Duración: 36:39
Nacionalidad: Argentina


Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinetta y del Mago Alberto, el primero nos dijo esto sobre esta obra, y posteriormente también están las letras de este clásico de los clásicos...
Pero antes que nada quiero aclarar que le dediqué ese álbum a Artaud, pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El álbum fue una respuesta, quizás poco importante, al sufrimiento que viene con la lectura de sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que pensaba Artaud. Quien lo haya leído no puede escapar de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; Para Lennon es el amor. Creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que a través de la locura y el sufrimiento. Creo que solo si nos preocupamos por limpiar el alma evitaremos las distorsiones sociales y el comportamiento fascista, las doctrinas injustas y el totalitarismo, las políticas absurdas y las guerras deplorables. La única forma de subir de peso es con amor. Los músicos de rock son chicos que están muy desorientados. Hemos estado muy involucrados en nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Litto Nebbia, no haber atrapado a uno. Si no hubiera aprendido a dejar eso y establecerme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería solo un nombre en una placa de bronce, empapada de caca, en la inmensidad de un cementerio.
Luis Alberto Spinetta

Ahora el Mago Alberto nos hablará de este lujo que publicamos ahora, devenido de los intercambios en espacios especializados y en la lista de correo del blog cabezón. Atención a las palabras y explicaciones del Mago:

Hace unos meses atrás, gracias al trabajo antropológico del Rey Carmesí (ese es su nick), quizás uno de los mejores en el tema Spinetta, y luego de un extenso chateo en Argenflac, descubrimos que había una primera edición en CD de la que sea quizás la joya mas invaluable de nuestro rock argento; "ARTAUD" de Pescado Rabioso (traduzcase como la obra maestra de Spinetta) alguien había posteado desde España una versión que no tenía ningún corte en la frecuencia de los 20 khz, cosa que sí ocurría en las versiones actuales, y que además había un soplido de cinta que el la versión ADD C61 no tenía, además de pequeños detalles en el final de las canciones, donde se escucha en algunos tracks la mano de Luis sobre las cuerdas, el mejor ejemplo está en el final de Las "Habladurias del Mundo", pequeños detalles que solo se escuchaban en los vinilos.
Y aquí es donde vamos a hacer un poco de Wiki, Argentina fue junto a Estados Unidos y México uno de los primeros países en editar en CD a sus artistas nacionales, y en aquellos años por una cuestión tecnológica y "logica", las primeras digitalizaciones se hacían de los masters de grabación analógica (cinta), luego ese "master" digital era filtrado, comprimido, remasterizado etc. etc. y eran paridas las primeras ediciones ADD, y luego las actuales DDD. Aclaro que las siglas AAD, ADD y DDD tienen que ver con que la primera A es igual a grabación Analógica, la segunda A que la mezcla fue Analógica y la D que el formato se edita en forma Digital, por este motivo todas las primeras ediciones de los artistas de aquellos años se realizaron en AAD, este tipo de material es muy difícil de conseguir en nuestros dias.
Ahora bien, este disco junto a otro de Mercedes Sosa, fue unos de los primeros enviados a USA, y se realizaron una tirada de prueba de no más de 500 copias, y una de esas copias la tenía casi olvidada en un placard. Cuando Rey Carmesi comienza su trabajo se encuentra con que la conocida edicion C61, "Made in Canada" era ADD, la cual posteó en su momento, donde se había filtrado el ruido a cinta del master, tenian ese recorte a los 20khz más o menos, y esos finales a los que hice referencia en un principio, fue entonces cuando me acordé que tenía una version viejísima de ese disco y me encontré con que tenía aquella versión AAD, algo así como un diamante en bruto, la cual hoy presentamos en el blog cabezón gracias a esa profunda investigacion de Rey Carmesí.
Así que cabezonas/es, acá van a escuchar la versión de como sonaba esta joya en el master analógico, por supuesto van a escuchar hasta el ruido a cinta. Un viaje al pasado para disfrutar de un momento que ya es historia. Pequeño regalo de fin de año de parte mia y del Vampiro, al cual incluyo por ser un amigo. Un agradecimiento especial al Rey Carmesí por su trabajo de investigación.
Mago Alberto





Videos de los Viernes

Retomamos nuestra sección de videos con varios aportes de nuestros amigos cabezones, con música de esa que no encontrarás (ni escucharás) facilmente, con esa música que más allá del lugar y del estilo, está fuera de tiempo y espacio, está fuera de normas, está fuera de lo que comunmente se conoce como "música popular", aunque esté mal empleado el término, pero saben a qué me refiero, yo prefiero llamarlo música de mercado. Ya Zappa criticaba la monotonía de esa música, y decía que la mayoría de las personas, considera, no puede hacer abstracciones musicales y buscar una melodía salvo que sea lo más sencilla posible, casi todos quieren un ritmo, uno que se pueda bailar y si no pueden bailarlo terminan por desecharlo. Al final, decía zappa, esas personas que se conforman con sonidos repetitivos y aburridos son quienes afirman amar la música. Nosotros, al contrario, nos centramos en esas propuestas más excéntricas y especiales que tienen al arte como protagonista principal, y no los intereses monetarios. Por ello hoy nos toca presentar a Yago que nos trae su "Amor Retro", a nuestro amigos cabezones serbios, los geniales Eyot con su nuevo y espectacular video, otro video pero en este caso de los santafesinos Infusión Kamachuí y que corresponde a una de las presentaciones de su disco, y por último presentamos el disco solista de Martin Molins en su proyecto Martinox. Con ustedes, para despedir otra semana, una serie de videos que los invito a ver para seguir celebrando la música en la mejor de las expresiones.



Eyot - Drifters / Concert for Nature
Nuestros amigos serbios de Eyot nos presentan su nueva canción con un video grabado en la cima de una montaña. Como siempre, están magníficos, tal como nos tienen acostumbrados, pero ahora en una veta más ambient a la de sus trabajos anteriores, así que al parecer por esos lados va a desarrollarse su nuevo disco. Los invito a que lo comprueben por ustedes mismos... aquí, unos de los cabezones más talentosos que tenemos en nuestra comunidad. Impresionate!




Yago - "Amor Retro"
Yago Allende nos acaba de sacar un disquito y nos lo presenta en sociedad, se llama "Amor Retro", en un estilo de ambient electrónico con jazzy pop muy bien logrado (lo escucho en el centro entre Spinetta ochentoso, Cerati solista y toques de Serú) que los invito a escuchar... les aseguro que no se van a arrepentir.




Infusión Kamachuí - Espina
Desde Santa Fe, Pablo de Infusión Kamachuí nos comparte este video que acaban de editar, lo filmaron en lo que fueron las presentaciones del disco "Espesura", su última producción discográfica, un disco que les permite crear en vivo una atmósfera sonora y visual en la que sumergirse. Con su estilo ecléctico y abarcativo, estos jóvenes muestran como la descocen en el escenario, no se pierdan este temazo que como un grupo formando un tornado en vivo. Me encató, pero mucho! no se lo pierdan!




Martinox - SuperEgo
Y cambiamos la onda para presentar al multiinstrumentrista Martin Molins también se presenta en el blog cabezón. Y ya lleva varios discos editados, donde hace casi todo solo, con muy pocos recursos pero muchas ganas. Este disco fue interpretado, grabado, editado, producido, mezclado y masterizado por Martin Molins (guitarras, bajo, baterias programadas, teclados, voces, efectos y más instrumentos y sonidos). Todos los temas fueron compuestos por Martin Molins excepto "Filtro de agua y luz". Los invito a conocerlo y disfrutar su pop-rock alternativo muy bien construído y con excelentes solos llenos de sentimiento. Háganse un favor y no dejen de escucharlo.



Y vamos a ver si la semana que viene logramos hacer tiempo de traerles algunas de las cosas que los artistas y los grupos nos siguen mandando siempre para presentárselas al público cabezón. Por ahora, tienen esto para ir disfrutando desde ya algunos de los próximos discos que circularán por el blog cabezón (como el caso de Infusión Kamachuí y Eyot).


Andrew Cyrille, Wadada Leo Smith, Bill Frisell - Lebroba (2018)


Y seguimos con algunas joyas del inigualable sello ECM aquí en este gran blog cabezón, y esta vez para presentarles este hermoso álbum del veterano (y venerado) Andrew Cyrille en batería y percusión, junto a Wadada Leo Smith en trompeta y Bill Frisell en guitarra. Pero en este trío Cyrille abrió paso por los caminos donde se desarrolla del álbum, Lebroba, como una síntesis de los sonidos de los lugares de nacimiento de los creadores de esta música que abarca desde todos los matices del jazz hasta la música de África Occidental junto con tonos del blues. Con ustedes, otro gran aporte de Lino para engalanar al blog cabezón.
 
Artista: Andrw Cyrille
Álbum:  Lebroba
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 59:02
Nacionalidad: USA

A pesar de que comparten numerosas raíces, Andrew Cyrille y Wadada Leo Smith no han coincidido en el estudio en demasiadas ocasiones. Ambos pertenecen a la misma generación, aunque Cyrille comenzó su carrera un poco antes en ámbitos de un jazz más ortodoxo, y para finales de los sesenta los dos estaban entre los más destacados jóvenes improvisadores en la escena del free jazz: Cyrille al abrigo de Cecil Taylor y Smith al de Anthony Braxton. 


Wadada Leo Smith (Izquierda) Bill Frisell (Centro) Andrew Cyrille (Derecha), este último es un veterano baterista de jazz que no necesita ningún tipo de pirotecnia para destacar. En su lugar, instintivamente golpea las diferentes partes de la batería con una clase especial, casi en una búsqueda del minimalismo perfecto para conducir una melodía rítmicamente. 

Lebroba es uno de esos discos que uno escucha y escucha sin poder dejar de caer rendido ante el mágico ambiente que desprende: una sosegada y, al mismo tiempo, intensa conversación a base de pinceladas instrumentales, que se respira de forma natural y orgánica.


jueves, 6 de diciembre de 2018

Serú Girán - Serú Girán (1978)


Acá va el primer disco de Serú pero no en cualquier versión, sino en la mejor, de esas que solamente puede conseguir el Mago Alberto después de toda una vida de vivir empapado en la música. Y otra cosa que sale por todo lo que se mueve en la lista de correo del blog cabezón, que muchas veces se transforma en un disparador de algunas cuestiones siempre relacionadas con la música. Aquí el Mago se despacha con la primera edición "Made in Canada" que es la mejor versión de este disco y se escucha muy pero muy bien, mientras anuncia que además nos va a engalanar con varios de los mejores clásicos del histórico rock argentino en estas versiones, así que les recomiendo que estén atentos y no se lo pierdan. Sobre el disco, claro que no pienso decir nada. Ya saben de que se trata. Dedicado a toda la comunidad del blog cabezón, aquí el primer e histórico disco de Serú, con el mejor sonido!

Artista: Serú Girán
Álbum: Serú Girán
Año: 1978
Género: Rock / Crossover prog
Duración: 32:05
Nacionalidad: Argentina


"Serú Girán" es el primer álbum del grupo Serú Girán ¿de cual otro sino?. Más allá de la tremenda historia de cada uno de los músicos ya en ese momento, la complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que las de la mayoría de los músicos nacionales de ese momento y los de tiempo después. El resultado final del disco fue una extraña fusión de jazz rock. También contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Serú Girán" o "Eiti-Leda".
Más allá de todo esto, también es para destacar el movimiento que hay en la lista de correo cabezona, que larga unos disparadores que luego (solo a veces) se ven reflejados aquí, como en este caso. Y aquí van las palabras del Mago Alberto presentando nuestro disco del día:

El correo cabezón muchas veces se transforma en un disparador de algunas cuestiones siempre relacionadas con la música, hace unos días el cabezón Raúl pidio si podíamos subir el primero de Serú, y luego aclaro que su pedido se fundamentaba en que todas las ediciones que deambulan por la net (incluida la de Rutraker) tienen un par de saltos muy evidentes en especial en "Eiti Leda", en el minuto 5.46 (el mas notorio), entonces, para no repetir el mismo error y subir otra edición con el mismo grosero detalle, subimos la primera edición "Made in Canada" de dicho album donde no figuran dichos errores, así que ahora van a tener la oportunidad de disfrutar este hermoso disco sin saltos ni sobresaltos, para complacer a tantos cabezones que denomino con buen tino "los antropólogos de la música".
Ahora bien, Raúl tambien hizo referencia a "Yendo de la Cama al Living" de Charly García, y he aqui otro disco que si bien se consigue en la red, las ediciones dejan bastante que desear, excepto la que en su momento se posteara en el blog, donde había una remasterización a cargo de Juan Manuel Cerrotta, que se escucha muy pero muy bien, así que en una próxima salida vamos a volver con ese disco, anexándole además la edición remasterizada del vinilo, así van a poder comparar. Y ya que estamos en el baile me comprometo a rescatar dos joyas que tambien tuvieron ediciones muy precarias en su momento y que también ya son de culto en quienes buscan las mejores ediciones y son "Artaud" del Flaco Spinetta en su primera edicion AAD (la primera primera), un material por demas muy difícil de conseguir, y la mejor edición de "La Grasa de las Capitales" de Serú, así que estén atentos que se vienen en breve.
Una resubida tal vez definitiva de un disco que no debe faltar en el blog cabezón.
Mago Alberto

Esto que queda en la Biblioteca Sonora es de antología, la Biblioteca vale oro, y seguirá mejorando y creciendo, atenti.



miércoles, 5 de diciembre de 2018

Akenathon en Vivo. 15 de diciembre 2018.

Entrada solidaria: los Akenathon despedimen el año en Colibrí Arte y Cultura con un concierto solidario, a días de La Navidad, colaborá con 1 juguete y verás a estos monstruos!!


15 de diciembre 2018 - 21 hs.
Colibrí Arte y Cultura - Calle 10 nº 1305 esq 59, 1900 La Plata


Anima Mundi - Insomnia (2018)

Y vamos con el último disco de los cubanos progresivos más conocidos: Anima Mundi. Ahora encarando un nuevo sonido, alejado bastante del rock sinfónico que ha sabido interpretar hasta el momento, encarando una mezcla entre space rock y rock psicodélico (todo con mucha atmósfera y climas oscuros) pero continuando con su excelente musicalidad y producción. Siempre han sido muy colorida esta banda de rock progresivo sinfónico; teclados voladores, solos de guitarra emocionales y canciones largas con sonidos celestiales. Sin embargo, este álbum es mucho más oscuro, más visceral e incluso atmosférico en su sonido. Así que para todos aquellos que les gusta mucho esta banda, aquí está lo último de ellos, pero prepárense porque no son los mismos, para peor o para mejor, pero ojo que este es un nuevo Anima Mundi, anímense a descubrirlo!

Artista: Anima Mundi
Álbum: Insomnia
Año: 2018
Género: Rock progresivo
Duración: 60:14
Nacionalidad: Cuba


Podría decirse que Anima Mundi es, hoy por hoy, el top en lo que se refiere a rock sinfónico, con giras constantes por Europa donde su material se consume como pan caliente. Ahora tienen nuevo cantante, y la banda se lanza modificando su estilo sin concesiones, ya que "Insomnia" presenta un cambio significativo en su estilo musical.


Aquí hay un sentimiento de melancolía y agitación emocional que no estaba en los álbums anteriores desplegado por el sonido de instrumentos sombríos, al igual que sus composiciones en sí.
A algunos les podrá gustar más que su anterior sonido, a otros mucho menos, pero siempre esto es una nueva vía artística para desplegar su sonido, esta es una banda en estado de flujo, de cambio. Con ustedes, público cabezón, lo último de estos maravillosos cubanos.



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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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