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Jaramar - Fiestas Privadas (2011)

Más sobre la música de México. Aquí revivimos un disco muy agradable, que además no encaja muy bien en el circuito comercial tradicional por su elevado eclecticismo y vuelo, y como resultado un disco muy bonito lo ponemos a disposición de mucho cabezón curioso y con ganas de experimentar nuevos sonidos y propuestas vitales, novedosas, frescas y reconfortantes, sean del estilo que sean. Aquí se reúnen historias y personajes en un viaje onírico en tracks de una especie distinta, cercanas al folk rock en formato del tipo canción pero más experimental, donde vive la poesía, el arte existencial, en un disco para sentir y soñar... y dejarse llevar. Como siempre traemos propuestas fuera de lo convencional, en este caso y en este disco no podía ser diferente... Artista: Jaramar Álbum: Fiestas Privadas Año: 2011 Género: Canción ecléctica Nacionalidad: México Más participación de nuestros amigos mexicanos, y es ahora pinchajetas que nos presenta a la cantautora Jaramar Soto , con sus
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HopPo! - HopPo! (2010)

Seguimos con el rock mexicano y otro material difícil de encontrar en otros lugares, ahora le toca el turno a una banda llamada Hoppo!. Hoppo! es un proyecto musical de Rubén Albarrán, conocido en todo el continente por su trayectoria con Café Tacvba, donde van, junto con un grupo de músicos mexicanos y chilenos, hasta las raíces mismas del rock latino y la psicodelia y crean un viaje sonoro americano y universal. Con sus guitarras y flautas, la batería y el sitar, esta banda danza al son de un rock psicodélico, muy folk y libre de ataduras. "El proyecto alternativo de Rubén Albarrán, que entrega excelentes reinterpretaciones de la canción latinoamericana. La música se mezcla, va y viene, viaja por los tiempos y viene a caer como nueva en los pies, con otros sonidos, con otras intenciones, otros aires, pero envuelta con la claridad de las interpretaciones dignas de ser rescatadas. Las letras del cancionero latinoamericano merecen ser escuchadas, envueltas en una nueva seda para re

Himno de la Séptima Galaxia (H7G) - Esclavo De La Máquina (2012)

Y si vamos a hablar de los buenos proyectos progresivo que han salido de Costa Rica, ni en pedo podemos olvidarnos de H7G, o Himno de la Séptima Galaxia (nombre inspirado en el primer disco de la fase eléctrica del legendario ensamble de avanzada jazz-rockera de los 70s Return To Forever), agrupación que navega por el éter del rock progresivo ecléctico y el heavy prog, en una muestra de poderío y buen gusto como pocas bandas pudieron exhibir, con momentos de claro sinfonismo y un desarrollo de virtuosismo que nunca está enfrentado a la inclusión de notables melodías genesianas y yesianas, explorando hábilmente cualquier resquicio musical que haya quedado pendiente por todas las bandas progresivas anteriores, para encontrar su propio sonido en la basta paleta de estilos a la que se aboca la banda. Aquí, el primer disco de una banda de nombre muy raro y mucha calidad musical, y por si fuera poco, el ensamble se los ofrece gratuitamente. Artista: Himno de la Séptima Galaxia Álbum: Escl

Los 100 días de Javier Milei: un proyecto de libertad vigilada

El relato oficial hace agua ante la realidad de la gestión. Crisis narrativa y ajuste. De la esperanza al desencanto en el alfabeto de las economías. Al cumplir sus primeros 100 días de gestión, Javier Milei se encuentra parado sobre un cable fino: pregona un proyecto liberalizador, pero ya le cuesta ocultar que este sólo regiría para una minoría privilegiada, mientras que para el resto quedaría una libertad vigilada y –vaya paradoja– eliminadora de derechos. Al final, la libertad se limita a empobrecerse en tiempo récord. Por Marcelo Falak Si el poder es la capacidad de un líder de inducir o, en un extremo, imponer pautas de comportamiento en una población, el poder democrático supedita esa influencia al uso de la palabra. Así, la política democrática es eminentemente narrativa y persuasión, por lo que resultará más o menos eficaz en la medida en que sea percibida en la base como adecuada o como desacoplada de los hechos. Algo de esto empezó a cambiar con el golpazo que sufrió el DN

Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo - Os Mitos e Lendas do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda (2001)

Y en nuestra sección de buena música brasilera no podíamos olvidarnos de otra sorpresita del blog cabezón: acá van los mitos y leyendas del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda pero en versión brazuca, interpretada por la Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo y la Coral da Universidade Livre de Música, con dirección de Mônica Giardini (Doctor y Magíster en musicología de la Universidad de São Paulo), donde se realiza un trabajo exquisito y vigoroso en la interpretación de la famosa obra del platinado Rick Wakeman, en en una versión en vivo muy fresca, cuidada y vigorosa, además de extraña, ya que así suenan los versos del Rey recitados en portugués (no así sus canciones, cantadas en inglés), y de yapa, el "Pirates" de Emerson, Lake & Palmer. Grabado en vivo en Sesc Vila Mariana en el 2001. Reviviendo una obra que ya es un clásico, recomendamos que disfruten esta obra como se merece! Artista: Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo Álbum: O

John McLaughlin - The Heart Of Things (1997)

Mariano nos trae al gran John McLaughlin en su sèptimo álbum oficial, rodeado de algunos monstruos que lo secundaron para este gran registro . Una sólida formación en este disco de 1997 que integran sus propias ideas musicales a los conceptos de McLaughlin, conformando la que creo fue la banda más jugosa que John había tenido en mucho tiempo y que resultaba un buen augurio para el futuro de su música. Este álbum atrapa a la banda en un momento en el tiempo que acentúa sobre la magistral pasión de McLaughlin por las esencias musicales en todas sus formas y en el jazz especialmente, ya que la creación no solo es rica sino que además intenta algo diferente (para variar) y lo hace de manera muy natural. Comenzando la semana, y a lo grande, qué mejor que traer a John McLaughlin? Artista: John McLaughlin Álbum: The Heart Of Things Año: 1997 Género: Jazz fusión Duración: 47:42 Nacionalidad: EEUU Otra joyita de Mariano para que disfruten a lo grande en el comienzo de la semana. Esta

Sigh - Shiki (2022)

¿Metal cantado en japonés con fundamentos Avant-Garde, de estilo Avant Black Progresivo Bizarro?. Una de las bandas más interesantes e innovadoras de los últimos años, al que traemos para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, presentando un disco para amar o para odiar sin términos medios, "Shiki" es un álbum que premia a aquellos que prestan atención a sus sutilezas (que las tiene, aún en medio de su bestialidad) y que tienen la paciencia para sumergirse por completo en esas profundidades del Avantgare más lisérgico, criminal, con algunos instrumentos folclóricos japoneses, donde la mixtura de estilos, teatralidad y atmósferas opresivas se llevan a sus mayores extremos, así que si estás buscando propuestas alejadas de los estilos tradicionales y más conocidos, si no le tenés miedo a la experimentación loca al estilo Mr. Bungle embutida en una psicodelia metalera demoníaca llena de ritmos frenéticos e irregulares, te recomiendo mucho que le entres a este dis

Video de los Viernes: Back, un recorrido por el Rock Tapatio de los 70s (2006)

Aprovechando que se presentó esta semana al grupo 39.4 la UdeG Universidad de Guadalajara en 2006 hizo un documental llamado “Back un recorrido por el rock tapatío de los setenta” tapatío es el gentilicio para los oriundos de la ciudad de Guadalajara Jalisco de Mexico, donde se aborda el inicio del moviendo que genero la formación de bandas emblemáticas Spiders, La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, la Quinta Visión y Toncho Pilatos, asi como la irrupción del concierto masivo Avandaro y la famosa anécdota de la guitarra perdida de George Harrison que le había regalado Clapton que llego a manos del guitarrista de la Fachada de Piedra y quiso recuperarla. Entrevistas donde cuentan las historias los propios miembros de los grupos. 

Sleeping Pandora - Crystal Disc (2022)

Y cerramos la semana con una impresionante música espacial y psicodélica a cargo de un ex-miembro de Cosmic Fall, un tal Mathias Rosmann. Excelentes texturas sonoras, construcciones de canciones e interpretaciones instrumentales en donde el guitarrista es el único miembro del proyecto, aquí solo escucharás una guitarra y todas las cosas que es posible hacer con ella con los efectos adecuados. Un disco largo que gracias a las continuas variaciones de estados de ánimo nunca se hace aburrido. Música diversa, rica en capas, con una guitarra muy emotiva y espacial creando paisajes sonoros en flujos intermitentes crean un ambiente onírico especial para la relajación y la meditación, ideal para un viaje inducido o para una clase de yoga con una música diferente al que ponen en las clases de yoga. O simplemente para escuchar buena música mientras dejás la mente en blanco. Un disco que no es para todos y no es para cualquier momento, pero que siempre es bueno tener a mano para cuando la oca

Pink Floyd - The Making of the Dark Side of the Moon (2003)

Mariano se acordó que antiguamente, antes del fin de semana, en el blog cabezón siempre le dedicábamos un espacio a material audiovisual (los famosos videos de los viernes). Por ello se copó en revivir ese antiguo ritual y nos trae un documental sobre la creación del clásico álbum "The Dark Side of the Moon", de Pink Floyd, a través de imágenes de archivo y entrevistas a los músicos, productores e ingenieros de sonido. Por supuesto, no estamos presentando nada nuevo ni algo que alguien se asombrará, pero al mismo tiempo... ¿Quienes de ustedes aún no siguen gozando a lo grande de este tipo de cosas? Artista: Pink Floyd Álbum: The Making of the Dark Side of the Moon Año: 2003 Reparto: David Fricke, David Gilmour, Nick Mason Duración: 49 min. Dirección: Matthew Longfellow Referencia: IMDb Nacionalidad: Inglaterra Sobre este material, no comentaré mucho porque no hace falta, esto es atemporal, clásico, una referencia indiscutida en cuanto empezamos a hablar de

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.