Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

lunes, 23 de enero de 2017

Thievery Corporation - The Richest Man in Babylon (2002)


Hace unos cuantos meses que un compañero de trabajo me viene hablando de Thievery Corporation. De toda  su extensa discografía, mi compañero me recomendó de un modo especial el tercer álbum de estudio de la banda, The Richest Man in Babylon, que efectivamente logró despertar enseguida mi interés... letras inteligentes, de descarnado contenido social y humano, que destilan rebeldía, conjugandose con música suave de un estilo entre Ambient, Chill Out, y étnico. Todo esto podría parecer un enorme desproposito, o incluso una nueva estrategia de marketing discográfico. Pero tal vez no sea ninguna de las dos cosas. El caso es que la musica está muy buena, y les invito a disfrutarla.  







Artista: Thievery Corporation
Álbum: The Richest Man in Babylon
Año: 2002
Género: Trip hop, downtempo, ambient, eléctronica
Duración: 57:05
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:

01. Heaven's Gonna Burn Your Eyes
02. Facing East
03. The Outernationalist
04. Interlude
05. Omid (Hope)
06. All That We Percieve
07. Un Simple Historie (A Simple Story)
08. Meu Destino (My Destiny)
09. Exilio (Exile)
10. From Creations
11. The Richest Man in Babylon
12. Liberation Front
13. The State of the Union
14. Until the Morning
15. Resolution



Alineación:
Eric Hilton / compositor, productor
Rob Garza / compositor
Ustad Amir / sitar
Roberto Berimbao / bajo
Sonny Caberwal / tablas
Emiliana Torrini / compositora, voz
Javier Miranda / percusión
Verny Varela / flauta, voz
Chris Pupa / compositor
LouLou Ghelichkhani / voz
Sleepy Wonder / voz
Shinehead / voz
Kelvin Sampson / voz
Manoochehr Sadeghi / santur
Harold Little / trompa
Rick Harris / trompa
Patrick De Santos / voz
Palm Bricker / voz
Steven Albert / bajo
Frankie Addison / trompa
Roots Vrenios / guitarra
Jim West / batería
Wayne Wilentz / teclados
Desmond Williams / bajo, guitarra







Syndone - La Bella E La Bestia (2012)


¡Que pedazo de banda que es Syndone!, una ingeniería musical basada en otras obras de arte y ésta es una de sus mayores obras, salida a la luz luego de su obra maestra "Melapesante", que también llegará al blog, uniendo como ninguno el jazz rock con el rock sinfónico italiano, una ópera rock basada en la conocida obra, y conforman un disco absolutamente imperdible. Maravilloso trabajo que les recomiendo sobremanera. Y la saga Syndone no va a terminar acá. Y hablando de la música alucinante derivada del jazz rock de Return to Forever, le dedico este disco a Flor a ver si le gusta...

Artista: Syndone
Álbum: La Bella E La Bestia
Año: 2012
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 46:30
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Introitis
2. Il Fiele E Il Limite
3. Rosa Recisa
4. Complice Carnefice
5. Piano Prog Impromptu
6. Tu Non Sei Qui
7. Orribile Mia Forma
8. Mercanti Di Gioia
9. Bestia!
10. Ora Respira
11. La Ruota Della Fortuna
12. Canto Della Rossa

Alineación:
- Nik Comoglio / keyboards
- Ray Thomas / flute
- Riccardo Ruggeri / vocals
- Francesco Pinetti / marimba, vibraphone, drums



Mañana - Fast days' E.P (2003)



Un inconseguible de una banda que se hizo mínimamente conocida por el videojuego de FIFA

Artista: Mañana
Álbum: Fast days' E.P
Año: 2003
Género: Britpop, Indie rock, Indie pop, Alternative
Duración: 00:22:05
Nacionalidad: Suiza

Lista de Temas:
1. Fast days
2. Miss evening

3. There it goes
4. English garden
5. Funny faces

Alineación:
Manuel Bürkli / Voz y Segunda Guitarra

Jan Krattiger / Primera Guitarra
Lorenz Hunziker / Batería
Samuel Burri / Bajo
Stephan Bader / Piano

Janis Joplin - 18 Essential songs (1995)




Debuto con un recopilatorio de Janis Joplin que ausentaba en el blog cabezón, y no podía faltar.. Ripeado por mi. (Siempre que sea ripeado por mi, lo aclararé.. Ya que no había ripeado añadiendo el Log. antes)

Artista: Janis Joplin
Álbum: 18 Essential songs
Año: 1995
Género: Rock, Blues
Duración: 01:10:08
Nacionalidad: Estados Unidos


Lista de Temas:
1. Trouble in my mind
2. Down on me

3. Bye, bye baby
4. Ball and chain
5. Piece of my heart
6. I need a man to love
7. Summertime
8. Try (Just a little bit  harder)
9. One good man
10. Kozmic blues
11. Raise your hand
12. Tell mama
13. Move over
14. Mercedes Benz
15. Get it while you can
16. Half moon
17. Trust me
18. Me and Bobby McGee

Alineación:
Con Big Brother & The Holding Company / James Gurley: Guitarra

Sam Andrew: Guitarra
Peter Albin: Bajo
Dave Getz: Batería


Con The Kozmic Blues Band / Sam Andrew: Guitarra
Brad Campbell: Bajo
Cornelius "Snooky" Flowers: Saxofón baritono
Richard Kermode & Gabriel Mekler: Teclados
Maury Baker & Lonnie Castille: Batería
Roy Markowitz: Batería (En "Raise your hand")
Terry Clements: Saxofón tenor
Luis Gasca: Trompeta
Sam Andrew & Cornelius "Snooky" Flowers: Voces de fondo

Con The Full Tilt Boogie Band / John Till: Guitarra
Richard Bell: Piano
Ken Pearson: Órgano
Brand Campbell: Bajo
Clark Pierson: Batería

Adicionales de "Pearl Album":

Sandra Crouch: Pandereta
Bobbie Hall: Conga/Bonga
Janis Joplin: Guitarra acústica
(En "Me and Bobby McGee)
Coros: Janis Joplin
The full Tilt Boogie Band, Vince Mitchell, Phil Badella, John Cooke






A 25 años de su última grabación, viene este recopilatorio en el año 1995 que acoge versiones originales y versiones alternas de los más grandes éxitos del icono de la voz femenina en la onda del blues.

Recorrían los años 60/70 y sin apelar al asunto "feminismo y machismo", el mercado del movimiento Rock era dominado por artistas hombres y bandas conformadas por hombres. Este motivo fue el que llevó a Janis Joplin a no solo ser reconocida, sino a ser la puerta para aquéllas mujeres con un espíritu "Rock'n'Rollero" que quisieran meterse al campo de estar frente a una gran oleada de 'hippies' en los distintos conciertos y festivales donde lo que se digería era Rock.


A pesar de su muerte prematura, la vida de Janis Lyn Joplin dejó un legado bien cementado, siendo considerada 'la reina del rock and roll' o 'la mujer blanca del blues'.




sábado, 21 de enero de 2017

Máquina! - En Directo (1972)

Les presento el último álbum de Máquina! la legendaria banda catalana que fue la "nave nodriza" 
de todo un movimiento musical que surgió poco despues de su disolución. Máquina fue un grupo que pasó por multiples transformaciones: empezaron haciendo rock progresivo y terminaron decantandose por el jazz rock, el soul y el blues, agregando a su alineación una sección de vientos. Los dos conciertos en los que se realizaron estas grabaciones fueron el canto del cisne de Máquina, porque para cuando se públicó el vinilo, el grupo ya había dejado de existir.
Dedico afectuosamente esta reseña a Sergio I. Ortega, expresandole todo mi agradecimiento por su valiosa aportación.



Artista: Máquina!
Álbum: En Directo
Año: 1972
Género: Rock progresivo, blues, rythm'n'blues
Duración: 1:06:22
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Could That Time - 04:15 min.
02. All Right Under The Rain - 05:10 min.
03. Chains - 08:02 min.
04. Sunrise Horse - 06:55 min.
05. Wild Side Of Life - 04:38 min.
06. Time Is Over - 05:13 min.
07. Blues En F - 09:14 min.
08. Look Away Our Happines - 07:16 min.
09. Sonata - 11:55 min.
10. I Can Only Fly But Very Well - 03:44 min.




Alineación:
Bajo / Carlos Benavent 
Guitarra / Emilio Baleriola 
Órgano / Enrique Herrera 
Trompeta, voz / Hubert Grillberger 
Voz / Jordi Batiste  
Saxo / Peter Rohr 
Batería / Salvador Font 





jueves, 19 de enero de 2017

Return to Forever - No Mistery (1975)


Un estadounidense de origen latino enamorado de España y de su música. Una banda de instrumentistas superdotados que le inyectan al jazz la energía del rock, y el sentimiento hispano. Un álbum que no es el más recordado de esta banda, y que sin embargo puede que sea el mejor... 
Se trata de Return to Forever y de su álbum No Mistery. Un álbum que escuché bastante  hace muchos años, y que había olvidado por completo. Ayer lo recuperé, y comprobé que me causa la misma emoción y la misma admiración. Reescuchando este álbum entiendo  lo mucho que  Chick Corea sintió España y su música.





Artista: Return to Forever
Álbum: No Mistery
Año: 1975
Género: jazz rock fusión
Duración: 42:57
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. "Dayride" (Clarke) – 3:25
02. "Jungle Waterfall" (Corea, Clarke) – 3:03
03. "Flight of the Newborn" (Di Meola) – 7:23
04. "Sofistifunk" (White) – 3:51
05. "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal" (Corea, Clarke, White, Di Meola) – 2:45
06. "No Mystery" (Corea) – 6:10
07. "Interplay" (Corea, Clarke) – 2:15
08. "Celebration Suite part I" (Corea) – 8:27
09. "Celebration Suite part II" (Corea) – 5:32


Alineación:
Al Di Meola / electric guitar, acoustic guitar
Chick Corea / acoustic piano, electric piano, clavinet, Yamaha organ, synthesizers, snare drum, marimba, vocals
Stanley Clarke / electric bass, acoustic bass, Yamaha organ, synthesizer, vocals
Lenny White / drums, percussion, congas, marimba







The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble - From the Stairwell (2011)


Ya que gustó tanto esta banda, vamos a presentar este disco que es una belleza. Les copio algunos textos de lo que opinan algunos que reseñan el disco: "Profundo... Hipnotizante... escalofriante...". "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble se perfilan como una de las propuestas más interesantes en cuanto a nu-jazz de tintes sombríos". "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble manejan una propuesta más oscura y seductora que muchas de las bandas metálicas que juegan en la liga de la evocación tenebrosa". Ambientaciones electrónicas y jazzeras inspiradas en algunos clásicos del cine de terror para poner una muy lograda atmósfera en el blog cabezón.

Artista: The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble
Álbum: From the Stairwell
Año: 2011
Género: Downtempo / Ambient / Experimental / ¿Qué se yo? no tengo idea...
Duración: 62:44
Nacionalidad: Holanda


Lista de Temas:
01: All Is One
02: Giallo
03: White Eyes
04: Cocaine
05: Celladoor
06: Cotard Delusion
07: Les Etoiles Mutantes
08: Past Midnight

Alineación:
- Jason Köhnen / Programación, Bajo
- Gideon Kiers / Programación
- Hilary Jeffery / Trompeta
- Nina Hitz / Chelo
- Charlotte Cegarra / Voz
- Eelco Bosman / Gitarras
- Sadie Anderson / Violín


miércoles, 18 de enero de 2017

The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble - I Forsee The Dark Ahead, If I Stay (2012)


Son pocas las personas que conocen a esta banda, y su etiquetaje siempre ha sido difícil de precisar, aunque su nombre y su música nunca podrá obviarse. Facu nos reseña un disco en vivo de una banda notable. Música inclasificable como su nombre lo indica, los TKDE de verdad que mezclan muchos estilos: ambient, jazz, electrónica, post rock y oscuridad en un muy lindo album si te gusta la experimentación, el juego de ambientes, el sonido de melancólicas trompetetas y muchas ganas de explorar por terrenos poco conocidos.

Artista: The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble
Álbum: I Forsee The Dark Ahead, If I Stay
Año: 2012
Género: Downtempo / Ambient / Experimental / ¿Qué se yo? no tengo idea...
Duración: 60:59
Nacionalidad: Holanda


Lista de Temas:
01. Celladoor
02. Lobby
03. Mists of Krakatoa
04. Adaptation of the Koto Song
05. Symmetry Of 6's
06. The Nothing Changes/Senki Dala/Embers
07. Black Wings
08. Goya
09. The MacGuffin

Alineación:
- Jason Köhnen / Programación, Bajo
- Gideon Kiers / Programación
- Hilary Jeffery / Trompeta
- Nina Hitz / Chelo
- Charlotte Cegarra / Voz
- Eelco Bosman / Gitarras
- Sadie Anderson / Violín


Arturo Meza - Sin Título (1987)


Otro disco descatalogado compartido por Juan Bautista. La perfecta unión del "rock rupestre" mexicano (basado principalmente en guitarra y voz al estilo canta-autor pero a lo Tanguito) y la música de Charly García, Spìnetta, Bob Dylan y Leonard Cohen junto con la màs poética y comprometida lírica. Continuamos con la obra perdida del gran Arturo Meza.

Artista: Arturo Meza
Álbum: Sin Título
Año: 1987
Género: Rock rupestre / Rock progresivo
Duración: 34:42
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. Pandilla De Carniceros
2. El Aguila Y La Serpiente
3. La Sentencia
4. Sin Título
5. Debe Haber Un Lugar
6. Las Flores Del Mal
7. Sin Rostro
8. Exiliado Celeste

Alineación:
- Alberto Herr / Batería
- Arturo Meza / Guitarras, teclados y voz
Invitado:
Antonio Giner / Electronic Drums (1 y 2)


Arturo Meza - Ayunando Entre Las Ruinas (1988)


¡Disco Inconseguible! Un trabajo sensacional altamente recomendable para los que quieren algo de este artista más cercano al rock progresivo. Tenemos algunos discos inconseguibles de Meza compartido por nuestro amigo cabezón Juan Bautista, que gracias a él podemos dar a conocer en buen formato de sonido las inconseguibles obras de este gran artista.

Artista: Arturo Meza
Álbum: Ayunando Entre Las Ruinas
Año: 1988
Género: Rock rupestre / Rock progresivo
Duración: 32:15
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. Ayunando Entre Las Ruinas
2. Lamento
3. Jhasua
4. Eterut
5. Todo Por Amor
6. Tú Ya No Estás
7. Hasta El Amanecer

Alineación:
- Arturo Meza / Guitarras, teclaedro y voz.
- José Luis Almeida / Batería Electrónica, sinth jazz bass y solo de arpa.


martes, 17 de enero de 2017

Los Peligros de la Percepción: la Ignorancia de la Realidad


Según un estudio internacional realizado en base a información de 40 países, la mayoría de las personas tiene una percepción equivocada de la realidad. En un informe llamado "Los peligros de la percepción", se dieron a conocer datos alarmantes sobre el conocimiento del mundo sobre varios temas de extrema relevancia: en 40 países, cada población se equivocó en muchas cosas, en general los errores se refieren a temas que se discuten mucho en los medios de comunicación. Básicamente, este índice refleja lo equivocadas que son las "percepciones" sobre algunos temas frente a la realidad que les toca vivir.
Por lo tanto, los pueblos son ignorantes porque los medios y los formadores de opinión les mienten, como resultado de una cultura política que atraviesa la antipolítica, el consumismo como valor fundamental, el protolinchamiento permanente, el cinismo, la doble moral, el analfabetismo a toda cuestión compleja, la vacuidad del rating y el comportamiento histérico, en una suerte de matrimonio ideológico cotidiano: los "públicos-conciencias" que aceptan la formación de la opinión de los medios sin chistar y sin el más mínimo sentido crítico. Audiencias llenas de desinformación e ignorancia que hablan de las mentiras de los medios, que permanentemente construyen un mundo aparentemente neutro y con una visión aparentemente "objetiva" de la información, como la verdad absoluta...

Imaginen que recibieron información parcial, sesgada, censurada o directamente tergiversada y falsa de las "noticias" de actualidad; imaginen que todas las noticias y relatos sean "armadas" con poco asidero en lo real: la "pesada herencia", la "necesidad" del bestial aumento de precios de tarifas, la "delincuencia juvenil", las promesas de inversiones, etc. etc. Este es un ejemplo concreto de cómo los medios de comunicación conforman un vehículo de control esencial para los sistemas de control político y económico: en un ránking elaborado por Ipsos MORI, una de las mayores organizaciones de investigación de mercado, llegaron a esta conclusión luego de analizar información de 40 naciones y advertir lo equivocadas que están sus varias poblaciones sobre asuntos y políticas globales de suma importancia. El líder de esta investigación, Bobby Duffy, explicó que "en los 40 países del estudio, cada población se equivoca en muchas cosas. En general cometemos errores en temas que se discuten mucho en los medios de comunicación, como la proporción de musulmanes en la población o la distribución de la riqueza. Sabemos gracias a estudios previos que esto ocurre en parte porque sobreestimamos nuestras preocupaciones".


"Las fuerzas impersonales sobre las que no tenemos casi ningún control parecen estar empujando a todos nosotros en la dirección de la pesadilla de un mundo feliz, y este empuje impersonal está siendo acelerado conscientemente por los representantes de las organizaciones comerciales y políticos que han desarrollado una serie de nuevas técnicas para manipular, en el interés de algunas minorías, los pensamientos y sentimientos de las masas".
Aldous Huxley, Prólogo a "Un Mundo Feliz"

En la lista entera del "Índice de Ignorancia", basado en 27.250 entrevistas realizadas entre el 22 de septiembre y el 6 de noviembre del 2016, entre los primeros diez países más ignorantes se encuentran la India, China, Taiwán, Sudáfrica, Estados Unidos, Brasil, Tailandia, Singapur, Turquía e Indonesia. Según este informe, Argentina se ubica en el puesto número 20 de los países más ignorantes del mundo.
Lo que verdaderamente nos interesa es mostrar la implacable manipulación de los medios, y denunciar a esta infatigable desmantelación de la democracia.



Los formadores de realidad modelan el pasado y el futuro, como en un "1984" del mercado global donde hay una nueva etapa de manipulación comunicativa, sin periodismo pero con formadores de realidad y opinión sobre masas embrutecidas. Aquí, otro ejemplo de cómo los medios de comunicación son la herramienta más poderosa usada por la clase dominante para manipular a las masas. Le da forma y moldea las opiniones y actitudes, y define lo que es normal y aceptable en un mundo completamente dominado y servil a los poderes reales.

lunes, 16 de enero de 2017

Paco de Lucía Sextet - Live... One Summer Night (1984)


Y como no... después de Sólo Quiero Caminar, es un placer y casi una obligación para mi presentarles el segundo álbum del Paco de Lucía Sextet: Live... One Summer Night, que, en mi opinión es la obra cumbre de esta banda. En él los músicos llevan la capacidad de sus instrumentos hasta el límite, y demuestran tener entre ellos  una compenetración que roza lo sobrenatural. El disco fue grabado en vivo en una gira europea del año 1983. Estrella invitada: John McLaughlin. Si les gustó Sólo Quiero Caminar preparense para algo de mayor envergadura. De verdad, de verdad: un discazo impresionante.






Artista: Paco de Lucía Sextet
Álbum: Live... One Summer Night 
Año: 1984
Género: flamenco - Jazz
Duración: 41:59
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
A1 Palenque
A2 Alta Mar (Guitar Intro – John McLaughlin)
B1 Solo Quiero Caminar
B2 Chiquito
B3 Gitanos Andaluces


Alineación:
Guitar / Paco De Lucia
Electric Bass / Carlos Benavent
Flute, Soprano Saxophone / Jorge Pardo
Guitar / Ramón De Algeciras
Percussion / Rubem Dantas
Vocals, Rhythm Guitar / Pepe De Lucia








Entradas antiguas en el Blog Cabeza de Moog


Creo que a todos los que apreciamos la obra que se lleva a cabo en este Blog nos gustaría acceder a las más de 4700 entradas publicadas.
Me ha pasado que aunque las reseñas individuales cargan bien, cuando voy a la página principal no termina de cargar más. Me ha comentado algún amigo que esto le ha pasado también, especialmente los que tienen máquinas un poco viejitas (que cada vez seremos más, como van las cosas). Cierto es que las columnas Etiquetas y Colección cargan bien, pero es agradable y me parece práctico ver las tapas de los discos. Para eso existe una opción de navegación que es ir a 
http://cabezademoog.blogspot.com.ar//view/flipcard

Entonces se te presentará una ventana como las de la imagen superior.
(Ojo, tarda un rato en cargar. No te olvides que son muchísimas reseñas).
Al señalar cada carátula se da vuelta y te muestra el nombre del post, junto con el día y mes de publicación (pero no el año). Clickeando sobre ella te abre una ventana emergente con la reseña en un formato sencillo, pero con links activos y posibilidad de ver los videos. Clickeando sobre el título vas a la pagina del post en formato tradicional, pero en vantana aparte, o sea que no perdés la vista fipcard.
Esto sirve también a otros propósitos. Los autores pueden comprobar que las imágenes principales que ilustraban sus posteos ya no están (el triángulo con signo de admiración) o el video principal de la presentación (la pantalla de TV estilo antiguo con puntos suspensivos).
Es una pena que después del trabajo que nos tomamos en armar una reseña Youtube retire algunos videos por infracción a las leyes de copyright. Me pasó particularmente con un video de Jaroussky que ilustraba la reseña de contratenores. Video que existía hace años en Youtube en dos versiones diferentes (no lo subí yo).
Pero los genios de Mezzo reclaman si ponés un video de calidad muy inferior a la de un DVD, y encima solo un fragmento, como si fuera piratería. Video que me sirvió para conocer a ese artista, o sea, era propaganda gratis para ellos. Eso me estimula mucho a comprar originales. 
Volviendo al tema, en el primer desplegable bajo Flipcard podés acceder a otras opciones de visualización, y hasta podés buscar reseñas por autor.
Lo importante para mi, entre otras cosas, es que llegué a los primeros posteos de de Cabeza de Moog. Es un método sencillo de navegar por un Blog inmenso. 


Paco de Lucía - Sólo Quiero Caminar (1981)


Nada fue igual después de este "Sólo Quiero Caminar"... así termina la presentación de este álbum en la página web de Paco de Lucía. Y no exagera en absoluto: este fue un disco bisagra, que marcó un nuevo rumbo, y que sentó las bases del flamenco moderno.
Es una de las pocas grabaciones existentes de este grupo de autenticos virtuosos, y es, por último, su debut discográfico como sexteto. A mi modo de ver, un tesoro más para nuestro blog cabezón, que quiero dedicar a mis amigos/as andaluces, en especial a Yolanda. Agradezco a Dark-ius el haberme dado a conocer este disco. Que lo disfruten!








Artista: Paco de Lucía
Álbum: Sólo Quiero Caminar
Año: 1981
Género: flamenco - latin jazz
Duración: 37:11
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Solo quiero caminar 6:16
02. La Tumbona 4:19
03. Convite 3:55
04. Montiño 4:02
05. Chanela 3:56
06. Monasterio de sal 4:52
07. Piñonate 4:44
08. Palenque 4:51

Alineación:
Paco de Lucía / Guitarra
Ramón de Algeciras / Guitarra
Pepe de Lucía / Voz
Rubem Dantas / Percusión
Carles Benavent / Bajo
Jorge Pardo / Flauta, saxo

   





viernes, 13 de enero de 2017

Univers Zero / Present / Aranis - Once Upon A Time In Belgium (Bootleg - 2011)


Hace mucho que no compartimos una buena sesión de buen RIO y qué mejor que hacerlo con estas bestias? Aquí, un bootleg del "Rock in Opposition Festival" del 16/09/2011 donde se puede disfrutar a grandes del género como son Univers Zero, Present y Aranis. Y la verdad es que podrìamos hacer unas buenas entradas con Univers Zero... ya vendrá, entre otras tantas maravillas que están esperando. Tres grandes exponentes belgas del R.I.O. - Avant-Prog - Chamber Rock unidos en este registro magetuoso como el video que está màs abajo.

Artista: Univers Zero / Present / Aranis
Álbum: Once Upon A Time In Belgium - Rock in Opposition Festival 2011-09-16
Año: 2011
Género: R.I.O. / Avant-Prog / Chamber Rock
Duración: 95:17
Nacionalidad: Bélgica


Lista de Temas:
01. Rêve de Fer
02. New York Transformation
03. Roquoutamakerianoice [part 1]
04. Roquoutamakerianoice [part 2]
05. Roquoutamakerianoice [part 3]
06. La Corne du Bois des Pendus
07. Promenade au Fond d'un Canal
08. Les cercles d'Horus

Alineación:
- Daniel Denis / drums, percussions, musical direction (Univers Zero)
- Roger Trigaux / keyboards, voices, musical direction (Present)
- Joris Vanvinckenroye / contrabass, musical direction (Aranis)
- Pierre Chevalier / piano, keyboards (Univers Zero, Present, Aranis)
- Reginald Trigaux / electric guitar, voices (Present)
- Jana Arns / flute (Aranis)
- Dave Kerman / drums, percussions (Present, Aranis)
- Kurt Bude / clarinet, bass clarinet (Univers Zero)
- Michel Berckmans / basoon, oboe (Univers Zero)
- Keith Macksoud / electric bass (Present)
- Dimitri Evers / electric bass (Univers Zero)
- Stijn Denis / electro acoustic guitar (Aranis)
- Marjolein Cools / accordion (Aranis)
- Pierre Desassis / sopran saxophone (Present)
- Lisbeth Lambrecht / violin (Aranis)
- Martin Lauwers / violin (Univers Zero)
- Iris Thissen / cello (Present)



Michel Benita / Ethics - River Silver (2016)


Otro notable disco del sello ECM, el Canario ya presentó a Michel Benita y ahora, con el acompañamiento del proyecto "Ethics", llegamos al disco 2016 de esta agrupación que combina el jazz con la World Music de una manera notable, en una experimentación guiada por el contrabajo y la gracia del argelino Michel Benita.

Artista: Michel Benita / Ethics
Álbum: River Silver
Año: 2016
Género: jazz-fusión, World Music,
Duración: 49:23
Nacionalidad: Multinacional


Lista de Temas:
1. Back From The Moon
2. River Silver
3. I See Altitudes
4. Off The Coast
5. Yeavering
6. Toonari
7. Hacihi Gatsu
8. Lykken
9. Snowed In

Alineación:
- Matthieu Michel / flugelhorn
- Mieko Miyazaki / koto
- Eivind Aarset / guitar, electronics
- Michel Benita / double bass
- Philippe Garcia / drums.



Hail Spirit Noir - Oi Magoi (2014)


Seguimos con otro disco de los Hail Spirit Noir, esos griegos que hacen esa música tan particular, y aquí con el que es quizás su disco más experimental y volado. Un grupo que les rompió el mate a varios metaleros, con su mezcla de elementos que hacen que muchos los aborrezcan y otros los amen, pero seguro no deja indiferente a nadie.

Artista: Hail Spirit Noir
Álbum: Oi Magoi
Año: 2014
Género: Rock Psicodélico / Black Metal
Duración: 49:22
Nacionalidad: Grecia


Lista de Temas:
1. Blood Guru
2. Demon for a Day
3. Satan Is Time
4. Satyriko Orgio (Satyrs' Orgy)
5. The Mermaid
6. Hunters
7. Oi Magoi

Alineación:
- Haris / synths
- Theoharis / guitars, vocals
- Dim / bass, acoustic guitars
- Ioannis Giahoudis / drums
Guest:
Dimitris Dimitrakopoulos / additional vox



Hail Spirit Noir - Mayhem in Blue (2016)


Están invitados al lado oscuro del blog cabezón: volvemos con los griegos que hacen blac metal experimental y psicodélico, ahora con su último trabajo. No muchas bandas incluyen elementos psicodélicos y progresivos, quizás Oranssi Pazuzu y A Forrest Of Stars pudieran ser grupos con una aproximación similar, pero lo que ellos muestran está muy definido y es ciertamente exótico. Ya los presentó una vez el Conejo, y ahora seguimos explorando su propuesta. Discazo, otro de los grandes trabajos del 2016.

Artista: Hail Spirit Noir
Álbum: Mayhem in Blue
Año: 2016
Género: Rock Psicodélico / Black Metal
Duración: 40:29
Nacionalidad: Grecia


Lista de Temas:
1. I Mean You Harm
2. Mayhem in Blue
3. Riders to Utopia
4. Lost in Satan's Charms
5. The Cannibal Tribe Came from the Sea
6. How to Fly in Blackness

Alineación:
- Theoharis / guitars, vocals
- Haris / keyboards
- J. Demian / bass



Syndone - Inca (1993)


Más de los tanos Syndone, ahora con una obra distinta dentro de su discografía, y que muestra otra de las tantas facetas que tiene este tremendo proyecto que se divide en dos partes, este disco corresponde a su primera etapa, fue su segundo disco y el último antes de que se separen por 18 años, luego retomarían el proyecto lanzando algunos discazos que ya caerán dentro del blog cabezón. Aquí hay mucho aire al ELP mezclado con música precolombina, mucho progresivo sinfónico italiano, mucha poesía y mucho arte para enmarcar un concepto histórico con mucha fuerza y energía.

Artista: Syndone
Álbum: Inca
Año: 1993
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 46:01
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Inti-Raymi
2. Inti-Illapa
3. Proverbi
4. Inca
5. Naele
6. Sogno
7. Nazca
8. L'alba Dei Tempi
9. Bambole
10. Pizarro

Alineación:
- Nik Comoglio / piano, moog, synthesizer, Hammond, acoustic guitar, lead vocal
- Edo Rogani / piano, moog, synthesizer, Hammond
- Paolo Sburlati / drums, percussion
- Fulvio Serra / bass
Guest musician:
Renaldo Doro / bag pipe (5)



The Pineapple Thief - Your Wilderness (2016)


Si tomás en cuenta que en este disco participan músicos de Porcupine Tree, Godsticks, King Crimson, Supertramp y Caravan, y que es el disco número doce de una experimentada banda que viene haciendo su trabajo desde 1999, no estás muy errado si pensás que es un gran disco. Con una producción sobria y eficaz The Pineapple Thief ofrecen un total de ocho canciones el disco sigue la senda nostálgica y contemplativa del estilo Steven Wilson, obra para transportarte a diferentes parajes sonoros, desde un concepto que trata sobre la existencia, con letras y canciones listas para transmitir un viaje en un desierto que representa el pasaje por esta vida. Un disco delicado, sutil, nostálgico, climático, y por cierto muy bueno.

Artista: The Pineapple Thief
Álbum: Your Wilderness
Año: 2016
Género: Crossover Prog
Duración: 41:30
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. In Exile
2. No Man's Land
3. Tear You Up
4. That Shore
5. Take Your Shot
6. Fend For Yourself
7. The Final Thing On My Mind
8. Where We Stood

Alineación:
- Bruce Soord / electric, acoustic & baritone guitars, vocals, synth (4)
- Steve Kitch / piano, synth, Mellotron (1-3), Hammond (5), Strings (8), electronic drums & percussion (4), mastering
- Jon Sykes / bass
With:
Darran Charles / guitar
Gavin Harrison / drums, percussion
Kate Chapman / alto chorus vocals (1,6,7)
Gareth Jones / bass chorus vocals (1,6,7)
Sarah Best / soprano chorus vocals (1,6,7)
Ian Ring / tenor chorus vocals (1,6,7)
John Helliwell / clarinet (6)
Geoffrey Richardson / violin, viola & cello (6,7), strings arrangements



jueves, 12 de enero de 2017

Perico Sambeat - Ademuz (1995)


Hoy escuché de nuevo un disco que, como el vino bien guardado en barricas de roble, mejora con el paso de los años. Cuanto más tiempo tiene, más lo disfruto. Se trata de Ademuz, del saxófonista Perico Sambeat, acompañado por el gran pianista Brad Mehldau. Aquí, el flamenco se encuentra con el jazz y los dos se funden en un cálido abrazo... Ciertos tipos de música solo me invitan al silencio y a la inspirada escucha desnuda de palabras. Entonces, sólo la poesía puede entrar, pero de puntillas.  



Artista: Perico Sambeat 
Álbum: Ademuz
Año: 1995
Género: flamenco - jazz
Duración: 55:15
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. A Free K
02. Ademuz
03. Tu Rostro Oculto
04. Expedicion
05. La Noche de Lemuria
06. Porta do Ferro
07. Barri de la Coma


Alineación:
Perico Sambeat / saxo alto y flauta
Enrique Morente / voz , palmas
Mark Turner / saxo tenor
Mike Leonhart / trompeta
Brad Mehldau / piano
Kurt Rosenwinkel / guitarra
Jordi Rossy / batería
Joe Martin / bajo
Guillermo McGill / cajón
Enric Canada / percusión


Syndone - Odysséas (2014)


Hoy presentamos a este grupazo tano así que cerramos el día con otra de sus obras, y nos faltarían varias más. Un disco que ha estado en el listado de los mejores trabajos progresivos del 2014, y cuando el grupos se concebía a si mismo como un trío dominado por teclados con varios músicos invitados, en una onda más ELP o Triumvirat (que luego se fue desdibujando para centrarse más en el jazz rock), pero también con la influencia de otras bandas italianas, como Banco, PFM o Deus Ex Machina. Los invito a conocer más Syndone antes de que Trump acabe con el mundo, y Marioneta Macri con Argentina.

Artista: Syndone
Álbum: Odysséas
Año: 2014
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 63:32
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Invocazione Alla Musa
2. Il Tempo Che Non Ho
3. Focus
4. Penelope
5. Circe
6. Ade
7. Poseidon
8. Nemesis
9. La Grande Bouffe
10. Eros & Thanatos
11. Vento Avverso
12. 12. Ελευθερια / Freedom
13. Daimones

Alineación:
- Nik Comoglio / keyboards, orchestrations
- Riccardo Ruggeri / vocals
- Francesco Pinetti / vibraphone
With
Federico Marchesano / bass
Marco Minnemann / drums
Sara Marisa Chessa / lever harp
John Hackett / flute on "Penelope"



Lucas Ortiz / Facu Efes - Lucas Ortiz Facu Efes (2016)


Dúo de canciones acústicas cercanas al indie, el pop y al folk rock con cierta experimentación. Otro de los tantos discos del under argentino que están esperando desde hace rato para ser publicados, y como no quiero dejarlos archivados permanentemente. Otra visita a los nuevos proyectos que nunca dejamos de lado.

Artista: lucasortizfacuefes
Álbum: Lucas Ortiz Facu Efes
Año: 2016
Género: Indie / Folk rock / Pop rock
Duración: 37:23
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Cachirulo
2. Fuego Irritante
3. Sopa De Moscas
4. Tanto Tiempo
5. Canon
6. Se Van
7. Que Garron Encontrarse Adentro De Lo Hueco
8. Merendar
9. Calles Verticales
10. Tres Vidas
11. Contravención

Alineación:
- Lucas Ortiz Molinas / voces, guitarra criolla y acústica
- Facu Efes / Voces, guitarras, teclados, melódica, bajos y armónica
Músicos invitados:
Fito Lema / bateria y percusión en temas 2,5,6,7,9 piano y voces en tema 11
Kevin Arnaldo Cetto / batería y percusión en temas 1, 3,4,6,7,8,9, voces, ruidos, gritos y llantos en tema 11
Juan Andres Piñeyro / guitarra en tema 1, 5 y 11
Julian Bouvier / bajo en temas 8 y 10
Lionel Demian Celaya / pianos en tema 3 y 4
David Olivera / bajo en tema 1
Ivo Sebastián Wozniuk / bajo y guitarra criolla en tema 11
Jula Hercovich / violoncello en tema 3
Nadia Fischbein / flauta traversa en tema 1
Sofia Nomade / voz en tema 10
Nahir Salcedo Cingolani / voces en tema 1

Syndone - Eros & Thanatos (2016)


Traemos un notable disco basado en uno de los textos religiosos más conocidos. Seguimos con excelentes discos italianos del 2016 y con la banda tana del día, en una semana que traemos mucho progresivo y jazz rock italiano, siempre tan disfrutable y sabroso. Nota ble producción de una banda de la cual voy a presentar más cosas dada su calidad. "Eros y Thanatos" (amor y muerte), dos conceptos que simbolizan cómo la existencia humana transcurre en equilibrio entre dos polos radicalmente opuestos, dponde Eros construye y une mientras Thanatos destruye y desune. Mitología griega que sirve de base para otro estudio sobre el alma humana, ahora no dictado por fríos y aburridos psicólogos-psicópatas sino por una magistral banda de jazz rock, y acompañados nada menos que por Steve Hackett y Ray Thomas (The Moody Blues) más una orquesta de cuerdas, producen un gran trabajo.

Artista: Syndone
Álbum: Eros & Thanatos
Año: 2016
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 52:40
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Frammento
2. Area 51
3. Terra Che Brucia
4. Gli Spiriti Dei Campi
5. Qinah
6. Duro Come La Morte
7. Alla Sinistra Del Mio Petto
8. Fahra
9. L'Urlo Nelle Ossa
10. Bambole Rmk
11. Cielo Di Fuoco

Alineación:
- Nick Comoglio / all keyboards, pipe organ, orchestration
- Riccardo Ruggeri / vocal, backing vocals, vocoder, 12-string ac.guitar, lyrics
- Marta Caldara / vibraphone, piano (7), mellotron (3)
- Gigi Rivetti / piano (6, 8, 9, 11), Hammond (3), Moog (5), electric piano (1, 5), clavinet (1)
- Maurino Dellacqua / bass, Taurus bass
- Martino Malacrida / drums, percussions
With:
Steve Hackett (Genesis) / electric guitar (11)
Ray Thomas (The Moody Blues) / flute (9)







Chick Corea - The Leprechaun (1976)


Otro disco que nos llega gracias a nuestro amigo Romero. No hay mucho que agregar sobre el autor, pero sí sobre esta obra, una de las más desconocidas del músico, que pasó desapercibido en su momento pero que en el blog cabezón le hacemos justicia. No a todos los amantes de la música de Corea les gusta este disco, justamente porque es experimentador, porque sale del molde, porque se atreve a más, y es justamente por eso que a los cabezones nos resulta tan disfrutable. Un disco que no es para todos, pero para los que le encuentren la onda, les volará el marote.

Artista: Chick Corea
Álbum: The Leprechaun
Año: 1976
Género: Jazz rock
Duración: 37:45
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Imp's welcome
02. Lenore
03. Reverie
04. Looking at the world
05. Nite sprite
06. Soft and gentle
07. Pixiland rag
08. Leprechaun's Dream, Pt. 1
09. Leprechaun's Dream, Pt. 2

Alineación:
- Chick Corea / piano, teclados, órgano, sintetizador, percusión
- Danny Cahn / Trompeta
- John Gatchell / trompeta
- Bob Millikan / Trompeta
- Wayne Andre / Trombón
- Bill Watrous / Trombón
- Joe Farrel / Saxofón
- Annie Kavafian / Violín
- Ida Kavafian / Violín
- Louise Shulman / Viola
- Fred Sherry / Cello
- Eddie Gomez / Bajo
- Anthony Jackson / Bajo
- Steve Gadd / Batería
- Gayle Moran / Voz






Lo más visitado...

Lo más visitado en el mes

Lo más visitado esta semana