Cabeza de Moog !

Y más de música precolombina imaginada y adaptada desde el tiempo actual, con el segundo disco de este artista que presentamos en el blog cabeza, todo un hallazgo que se ubica dentro del etno-rock mexicano del reconocido Jorge Reyes, pero esta vez más tirando hacia lo que se conoce como "new age". Muy Atmosférico y climático, repleto de sonidos de instrumentos indescifrables, a cargo de un tipo que ha colaborado con artistas como Kitaro o Jon Anderson, entre otros, y que es todo un universo por conocer. Otra arsita más de nuestra sección de música mexicanauna enorme sección dentro del blog cabeza que parece no tener fin. Artista: Luis Perez Álbum: Tales of Astral Travelers Año: 1998 Género: Etno-rock / Wold Music Duración: 45:32 Nacionalidad: México Primero, las presentaciones. Esto, antes que nada, porque al menos yo, hace unos días no conocía nada de este hombre. Y viene una historia interesante. Y en esta historia no solamente tenemos que hablar de música, sin

Siguiendo con nuestro periplo por algo de lo mejor que ha salido musicalmente de México, nos metemos de lleno en un mambo que va desde la exquisita presencia de las guitarras acústicas hasta lo ambiental, lo electrónico experimental y hasta lo que en algún momento se conoció como "New Age" (y bajo esa etiqueta salieron a la luz un montón de atrocidades sonoras). Pero este no es ese caso porque este trabajo rebalsa calidad musical multiplicada por dos: Macari y Valdés, dos reconocidos músicos que se hacen cargo de las guitarras clásicas y de 12 cuerdas y de lo electrónico, uniendo mundos para crear delicadas poesías sonoras, con un pie en la música folk hispano-americana y el otro en el jazz contemporáneo y una tercera pata en lo neoclásico moderno, para crear una obra con connotaciones cercana a veces a los paisajes sonoros creados por Robert Fripp, generando un trabajo subestimado y desconocido que ahora tienen la dicha de conocer y disfrutar. Esto es una delicia, una ob

Revivimos una de las ocultas joyitas de etno-rock mexicano. Y nos dice Luis Perez: "la música experimental con influencias autóctonas fue la búsqueda por formas de expresión más auténticas que se identifiquen conmigo mismo. Antes que nada me interesa conocer a fondo mis raíces culturales"... En 1981 el gobierno de México se interesó en este trabajo y patrocinó que causó un gran impacto entre los medios de comunicación y estableció a Luis Pérez como un precursor en este campo, seguido de una nueva generación de músicos mexicanos. Así vemos que 500 años de colonización no fueron capaces de destruir a Mesoamerica, tronco fundamental para comprendernos como "nosotros" . Esta capacidad de lograr una yuxtaposicion entre varios mundos culturales y rescatando lo mejor de cada uno es parte del legado que nos han dejado estos músicos para que la Historia siga viva y continuemos mirando nuestro pasado para lanzarlo (y lanzarnos) hacia el futuro. Aquí, una "etnografía cósm

La unión entre lo experimental y la música andina en su mejor expresión, la juntada de dos tecladistas, un argentino y un mexicano, el argentino es Bernardo Rubaja, uno de los tantos talentos platenses que tenemos, un músico que comenzó con el gérmen de lo que luego sería Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en el que participó en la primera época , y por el otro tenemos a César Hernández, tecladista originario de Mexico Distrito Federal, y ambos conformaron en los 80s un dueto de tecladistas y aunque nunca pudieron presentar el disco en vivo, nos dejaron algunas obras americanistas, cercanas al new age, al folk experimental y al jazz fusión estilo Andreas Vollenweider pero latinoamericano, llena de texturas de las músicas de raíces andinas, y donde participa, entre otros, Gustavo Santaolalla. Recordamos entonces esta joyita que no puede quedar afuera del blog cabeza. Artista: Rubaja & Hernandez Álbum: High Plateaux Año: 1987 Género: Fusión étnica / folk experimental / Ja

#Músicaparaelencierro. Este disco (en realidad son dos) nos lo mandó el Mago el viernes pero Angas y Mangas lo mandaron para hoy, para arrancar la semana con música interesante, de sonoridad electrónica y atmósferas épicas, con el mago Gandalf y el gran Steve Hackett. Artista: Gandalf featuring Steve Hackett Álbum: Gallery of Dreams Live, Parts 1 & 2 Año: 2012 Género: Progresivo crossover, New Age Nacionalidad: Austria/Inglaterra No es el mago de El señor de los anillos aunque sí tiene un aire por los largos pelos blancos; era lo mínimo si Heinz Strobl, multinstrumentista austriaco pionero del sonido New Age, iba a salir al mundo bajo el nombre del buen Gandalf, el entrañable (sobre todo en su etapa gris) personaje de la célebre trilogía literaria y cinematográfica. Prolífico como pocos, ha sacado discos sin parar desde 1980, siempre con un espíritu naturalista, ambientalista, orientado a sus preocupaciones ecologistas, a las que ha dedicado buena parte de su obr

Y vamos a retomar, gracias al aporte de nuestro compañero cabezón Miguel R. (el "Doctor Miguel" para los amigos) un disco que había sido presentado por Artie hace añares, un trabajo del genio de Oldfield en su etapa ochentera, disco que significó un cambio en la concepción creadora de sus álbumes, muestra un cierto punto de inflexión en su carrera musical, y parece que ello se dio por las presiones discográficas pues Virgin quería que el genio inglés apostara por una línea más cercana al pop/rock comercial mitigando su vertiente más innovadora y artística, esa vertiente en la que puede expresar con total libertad todas sus inquietudes musicales sin encorsetamiento alguno, todo ello, debido a una relación contractual, como llamamos los leguleyos, "draconiana", o dicho de otra forma, supeditada a la tiranía de la empresa discográfica. Pese a todo, entiendo que Mike Oldfield realizó un gran disco que a continuación pasamos a explorar. Haciendo un pequeño balance de lo

Nora Sarmoria es mi musa de hoy. En ella el arte no está separado de la educación. Ni el cuerpo, del espiritu. La clave es el ritmo: es la puerta que al abrirse, nos permite conectar con nuestro cuerpo, y con nuestra naturaleza primordial. Es cosa nuestra cruzar el umbral o no. El ritmo, en este caso los ritmos de Latinoamerica, es el latido de la misma tierra. Ese latido que Nora nos invita a escuchar para  conectarnos con la vida. Quiero dedicar esta reseña con mucho cariño a su protagonista,  Nora Sarmoria, y a todos mis amigos argentinos, de un modo especial a los cabezones. 

Sólo era un CD entre muchas decenas de otros CDs en una tienda de objetos de segunda mano; al  ver la carátula, mi primer impulso fue descartarlo, pero al leer los nombres de los músicos cambié inmediatamente de idea...  Artista:  José Antonio Ramos Álbum:  Música Óptica Año: 2005 Género:  folk progresivo, new age, world music, jazz-fusion Duración:  37:26 Nacionalidad:  española Lista de Temas: 01. Don José 02. Altavista 03. Cats Crossing the Custom 04. Paraíso estamos 05. Asere 06. Ojos de Bruja 07. Buscando el Frío 08. Sound glasses 09. Para tus Ojos 10. iris Azul 11. A Dos Velas Alineación: Jose Antonio Ramos / Timple, cavaquinho Larry Jean Louis / guitarra eléctrica Germán G. Arias / Friscornio, trompa Polo Ortí / piano, teclados Juan carlos Melián / percusión Andreas Prittwitz / saxo Mario Ferrer "Mayin" / percusión Luis Alvaro Varona / trompeta

Hoy les presento a un norteamericano que desde niño sintió un especial amor por la música india. Esa pasión le llevaría a dedicarle su vida , y a sintonizarse en cuerpo y alma   con la esencia de esa música. Se trata de Jai Uttal, y les vamos a hablar de sus dos primeros álbumes, sobre todo del primero, que cuenta con  la excepcional colaboración de Don Cherry  y de Lackshmi Shankar, dos gigantes,  que deben haber visto algo verdaderamente especial en este muchacho para participar en su  disco de debut. Gracias Moe por la música. Que lo disfruten! Artista:  Jai Uttal Álbum:  Footprints/Monkey  Año:   1990/1992 Género:  New Age, World Music, Kirtan Duración:  54:25 Nacionalidad:  EEUU Lista de Temas: 01. Footprints 02. Caravan 03. Andobar Island 04. Raghupati 05. Madzoub 06. Pahari 07. Snowview 08. Taking The Dust 09. Raghupati II 10. Bus Has Come Alineación: Don Cherry / Guest Artist, Performer, Trumpet, Trumpet (Pocket) Don Cherry & Ed Blackwell / Trum

He estado tan enfrascado en reseñar discos de  XTC, que me viene bien alternar un poco con otra cosa. Como decimos aquí: "entre col y col, lechuga". Y la lechuga hoy va a ser Michael Hedges. Para quien no lo conozca todavía, este tipo va a ser toda una revelación. Verle tocar, aunque sea en un video, para mi es como ver a un angel. Me remito al primer video del post: hace cosas con la guitarra que yo nunca había visto antes. Miren, escuchen... al dios de la guitarra.  Artista:  Michael Hedges Álbum:  Aerial Boundaires Año:  1984 Género:  New Age, Fusión Duración: --- Nacionalidad:  EEUU Lista de Temas: 01. Aerial Boundaries 02. Bensusan 03. Rickover's Dream 04. Ragamuffin 05. After The Gold Rush 06. Hot Type 07. Spare Change 08. Ménage À Trois 09. The Magic Farmer Alineación: Michael Hedges/Guitarra Mike Manring / Fretless Bass Mindy Rosenfeld / Flauta                                                            

Aquí tenemos a dos monstruos de la música juntos, grabando nada mas y nada menos que en el sello ECM. Hace unos días mencioné a Mark Isham al verlo entre los colaboradores de Oranges & Lemons de XTC, y me entraron ganas de postear este disco. Y aquí está, junto a otro maestro, Art Lande! Artista:  Mark Isham & Art Lande Álbum:  We Begin Año:  1987 Género:  Jazz-Electronica, New Age Duración:  41:45 Nacionalidad: EEUU Lista de Temas: 1. the melancholy of departure (Isham - 6 : 32) 2. ceremony in starlight (Isham - 7:34) 3. we begin (Lande - 6:19) 4. lord ananea (Lande - 2:42) 5. surface and symbol (Isham - Lande - 10:45) 6. sweet circle (Lande - 4:09) 7 . fanfare (Lande - 3:26) Alineación: Mark Isham/Friscornio, trompeta,percusión, sintetizador Art Lande/ Piano, percusión, sintetizador

El blog cabezón esta vez se viste con su ropa más elegante para recibir a una sofisticada estrella proveniente de la India. El joven maestro Rahul Sharma, que en 20 años ha realizado una carrera impresionante, habiendo registrado más de 50 álbumes de fusión y new age,  clásica hindú, una banda sonora, y  como sideman de su padre y gurú, el célebre Pandit Shivkumar Sharma, ambos intérpretes del santoor.  Un músico con una gran personalidad, que hace acordar a Keith Emerson. Para su debut en el blog (y creería que en Latinoamérica) hemos elegido una placa que flirtea con la música electrónica y la psicodelia floydeana. Artista: Rahul Sharma Álbum: Antariksh, Deep Space - Instrumental Santoor Año: 2007 Género: New Age Duración: 46:56 Sello:  Saregama Nacionalidad: India Lista de Temas: 1. The Milky Way  2. Dheem Ta Num - The Big Bang 3. Gliese 581c Earth's Sister Planet 4. Aliens Space Trek 5. Chandrayan 1 Spacecraft To The Moon 6. The Big Bang - Dhe

Artista: Andreas Vollenweider Álbum: White Winds Año: 1984 Género: Crossover Prog / Jazz Fusión Duración: 36:43 Nacionalidad: Suiza Lista de Temas: 01. The White Winds/The White Boat (First View) 02. Hall of the Stairs/Hall of the Mosaics (Meeting You) 03. The Glass Hall (Choose the Crystal)/The Play of the Five Balls/The Five Planets/Canopy Choir 04. The Woman and the Stone 05. The Stone (Close-up) 06. Phases of the Three Moons 07. Flight Feet & Root Hands 08. Brothership 09. Sisterseed 10. Trilogy (At the White Magic Gardens)/The White Winds Alineación: – Andreas Vollenweider / Composed, Harp, Instruments, Sounds – Patrick Demenga / Cello – Walter Keiser / Drums – Pedro Haldemann / Percussion – Elena Ledda / Voice – Joerg-Peter-Buedi Siebert / Wind