Cabeza de Moog !

Grabado en dos mágicas noches a sala llena en el Teatro ND Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, este disco presenta la formación 2002/2004 del grupo de Aznar. Incluye varias canciones inéditas y nuevas versiones, registra la reunión del legendario trío Madre Atómica sobre el mismo escenario que los vio actuar juntos por última vez en 1975 y la participación de invitados de primer nivel.   Artista: Pedro Aznar Álbum: En Vivo Año: 2002 Género: Rock poético Duración: 75:25 Nacionalidad: Argentina No creo que haga falta escribir más, espero que lo disfruten. Bueno, dije que no falta hace que escriba más, no?

Bajo Belgrano: el laboratorio del rock. En el Bajo Belgrano de los años 60, entre colegios, talleres mecánicos, revistas caseras y guitarras eléctricas prestadas, se fue gestando uno de los procesos más decisivos del rock argentino. Mucho antes de convertirse en Almendra, el grupo que cambiaría la historia, sus integrantes fueron parte de un entramado de bandas adolescentes, fusiones espontáneas y experimentos musicales que encontraron en la amistad y la curiosidad artística su verdadera raíz. Por Carlos Alberto Resurgián para Noticias La Insuperable En 1965, el barrio porteño del Bajo Belgrano era un pequeño universo donde la música en inglés, el folklore argentino y las nuevas influencias que llegaban desde Europa y Estados Unidos empezaban a mezclarse en la cabeza de una generación joven. Allí, en ese cruce cultural, se formaron las primeras conexiones entre futuros protagonistas del rock nacional. Luis Alberto Spinetta daba sus primeros pasos en la música escolar, profundamente i...

Se ha vuelto cotidiano el asedio de un mensaje: el imperio de un individualismo extremo y supremacista que se propone imponer el sometimiento de lo popular, de las identidades culturales y nacionales. Un mensaje recorre el mundo… lo hace en tiempo real de manera explícita y subliminal, horadando la subjetividad. Está en juego la dignidad de lo humano. Buscan el acostumbramiento, la naturalización y legitimación del cuestionamiento de las instituciones democráticas (en el marco de las cuales han ganado elecciones, para luego desconocer el carácter de las responsabilidades otorgadas), de los marcos normativos internacionales y nacionales, constituciones y leyes fundamentales. Imponen proscripciones y persecuciones de representantes y lideres políticos y sociales, la cooptación y compra de voluntades, el control del poder judicial y legislativo.  Por Silvio Feldman Al mismo tiempo, la exacerbada concentración de ganancias extraordinarias y el empobrecimiento creciente de sector...

Facundo nos trae el disco homónimo de Fé, el álbum debut de la agrupación argentina de rock y blues, lanzado bajo el sello Microfon con la producción de Jorge Alvarez y Billy Bond, que destaca por ser uno de los primeros discos en lanzarse sin un simple de adelanto. Psicodelia porteña llena de atmósfera, tiene un clima muy especial que forma parte de ese existencialismo que floreció en los 70. Un disco ideal para entender algo del "lado B" del rock argentino, ese que no sonaba en los grandes festivales ni en las radios pero que cimentó el estilo. Si te gusta la psicodelia setentera, escuchalo y verás cómo se adaptaba su lírica al contexto nacional. Otra de las sorpresitas del blog cabeza... Artista:  Fé Álbum:  Fé Año:  1972 Género:  Blues rock psicodélico Duración:  33:10 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Estamos metiéndonos de lleno en la historia grande del rock argento, pero no el de la puerta grande de superéxitos, sino a...

Y neckwringer nos trae un disco desconocido, descatalogado, inconseguible, del cual prácticamente no hay información alguna. Tango jazzeado, amorfo, fusionado, a cargo de grandes músicos. Rescatamos así una pieza muy particular de finales de los 90, una época donde muchos músicos argentinos intentaban encontrar un equilibrio entre el respeto por el tango tradicional y las nuevas texturas del jazz y el rock, y esto es, básicamente, una radiografía de esa inquietud. Fue un proyecto que nació con la intención de "oxigenar" el tango, pero sin caer en la electrónica pura (que por ese entonces estaba explotando con Bajofondo o Gotan Project). Un disco ideal para presentar en el blog cabeza en un viernes, para que conozcas en un fin de semana a pura música... Artista: La Vuelta Álbum: Nuevo Tango Año: 1999 Género: Nuevo Tango, Fusion Duración: 40:03 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Argentina Es importante situar el disco: 1999 fue un año donde el tango estaba buscando ...

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Comenzamos la semana en el blog cabeza presentando el primer álbum de estudio de ua banda argenta que se las trae, mezcando indie, rock progresivo, rock alternativo, pop, psicodelia y folkclore argentino en base a buenas letras, una muy buena y expresiva voz femenina, una instrumentación que incluso incluye el charango y composiciones originales muy logradas. Me refiero al primer material de larga duración de Florazar, banda de rock progresivo/psicodélico con raíces jujeñas a flor de piel radicada actualmente en Córdoba. La esencia de Florazar se refleja en su música, que fusiona ritmos tradicionales y contemporáneos con la riqueza cultural de sus orígenes con su enfoque distintivo y su dedicación al arte son testimonio de un trabajo largo y apasionado, que finalmente se presenta a través de este álbum, y esa tensión que la banda busca explorar en su música se manifiesta tanto en las melodías como en las letras, indicando un viaje tanto emocional como sonoro. Yo les recomiendo que no...

Desde su aparición en la escena de Buenos Aires en 2007, Volvox se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del rock progresivo instrumental. Lo que comenzó como una visión de Marcelo Pijachi evolucionó en un organismo musical de pulso rockero que se permite explorar intermezzos de melodías sutiles, demostrando que en un mismo tema pueden convivir diversos universos sonoros. Otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Por Beto Nacarado   La música como lenguaje absoluto La decisión de prescindir de las voces fue una declaración de principios desde el primer día. Para los integrantes de Volvox, la ausencia de letras permite que cada oyente construya su propia historia, evitando las "deformidades" interpretativas que a veces impone el lenguaje verbal. Aquí, el único idioma es la música. Aunque el material inicial fue compuesto íntegramente por Pijachi, hoy la dinámica es cole...

Vamos con la última sorpresa de la semana. Y elegimos, para cerrar la semana a lo grande, a un grupo argentino de rock progresivo al que mejor le pares las orejas, y al escuchar su nuevo álbum mejor que te sientes antes de que te caigas de culo. Un álbum conceptual que a lo largo de sus nueve temas cuenta la historia de una persona diagnosticada con síndrome de personalidad esquizoide, mientras que las líricas cuentan los laberintos mentales que esta etiqueta crea en su mente, la dificultad de adaptarse a la sociedad, la huida hacia lo onírico, el límite entre realidad y ficción, el lo normal y lo anormal, entre otros temas, la música va dibujando piruetas melódicas en base a estilos que seguramente harán las delicias de mucho cabezón, al igual que las delicias que causa a un servidor. A diferencia de lo que uno se puede imaginar por el nombre de la banda, esto no es copia de King Crimson, aunque ya que esta semana estuvimos tanto con 21st Century Schizoid Band, terminamos con Esquiz...

Vamos empezando el viernes con otro aporte de LightbulbSun, mejor dicho, tres aportes en uno. Porque esto es un 3 x 1, me refiero a los dos registros en vivo llamados "Live Sessions" I y II, más el "Lost Paradise Backing Track", y con todo logran llegar a lo que es la duración de un LP. Recordemos, para quien no tenga a cuento a estos muchachos de Berazategui, son un dúo argentino de post-rock nacido en 2009 desde lo que comenzó como un experimento de estudio entre 2 músicos, y hoy se ha consolidado como un referente de la vanguardia con proyección mundial, creando lo que la crítica define como "la banda sonora de una película que aún no ha sido filmada". Una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable, los que conocen a esta banda lo saben muy bien! Artista:  Autumn Moonlight Álbum:  AM Live Sessions I - II / Lost Paradise Backing Track Año:  2013 / 2018 Género:  Post rock Duración:  20:09 + 15:45 + 05:26 Nacionalidad:  Argentina ...

Lucas Portos, un joven platense de Altos de San Lorenzo que siendo muy pequeño tomó una guitarra eléctrica y creció tocando heavy metal, varios años más tarde terminó recibiendo clases gratuitas de violín del maestrísimo José Bondar. Hoy -al tiempo que trabaja como profesor en la orquesta escuela de Berisso- logró unir sus distintas etapas, gustos e intereses artísticos en un evento tan gratificante como inédito, donde un grupo de cuerdas interpreta temas de Iron Maiden sobre una adaptación del mito de Prometeo. Una gran caricia al alma en tiempos de auto-tune, letras vacías, redes antisociales y menosprecio por el conocimiento. Por Carlos Gustavo Altavista   En el magnífico documental El viaje de un metalero, un productor le dice al realizador, el antropólogo, músico y director de cine canadiense Sam Dunn, que si Beethoven viviera seguramente tocaría en Deep Purple. Algo absolutamente incomprobable, demás está decirlo. Pero de lo que no hay duda alguna es de que muchísimos grupos...

Desde la prolífica escena de La Plata, Pablo Amarillo sostiene desde 2009 un camino trazado por la independencia y la curiosidad. Con tres discos de estudio y cinco singles en su haber, el músico y compositor ha logrado consolidar una identidad que se ramifica entre el Rock, el Rock/Pop y el Rock Progresivo, sin cerrarle las puertas a la experimentación electrónica.  Acompañado actualmente por Fernando Chávez (bajo) y Hernán Mateo (batería), Amarillo asume el rol de multiinstrumentista en voces, teclados, piano y guitarra. Es precisamente en esa versatilidad donde reside su motor creativo: un proceso que habita los márgenes del día a día, capturando climas e ideas en la quietud de la noche. Otro paso en la labor en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Entre la síntesis y la potencia Su método de trabajo refleja el pragmatismo de la escena independiente. Aunque su composición nac...