Cabeza de Moog !

Easí es un dúo de bajo y batería de Funk y Rock Progresivo Psicodélico instrumental, pero que no está ajeno al Jazz, la fusión, el Candombe y hasta el Reggae. Tienen un sonido muy particular y distintivo. Si te gusta bucear en nuevas músicas y nuevos sonidos deberían estar en el tope de tu lista de búsqueda. Otra muestra de lo que tienen para mostrar nuestros músicos y que presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el este blog cabezón y quien escribe. Por Beto Nacarado

Nicolás Muchiut es un compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy. Luego de formar parte de la banda “Oesterheld”, con la que grabó cuatro discos de estudio, y de colaborar con Claudio Gabis (el ex guitarrista de Manal) decidió armar una carrera solista y está a punto de editar su tercer trabajo “Realidad autoinmune”. Seguimos sumando músicos que merecen la pena ser conocidos, y lo hacemos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabeza. Por Beto Nacarado

El Poder de la Infancia es una banda audiovisual de Paraná, Entre Ríos. En su propuesta de música instrumental fusionan los sonidos del rock, con el lenguaje del jazz, del funk y hasta de la música electrónica. Pero el tema no termina allí porque también la influencia del cine. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabeza. Por Beto Nacarado La banda se formó en 2017 mientras sus integrantes eran estudiantes en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe. Y eso se nota en el modo en que la banda maneja su propio material que es instrumental, excepto dos canciones que incluyen a un invitado.  Ese material instrumental se alimenta de paisajes sonoros y también sus presentaciones incluyen puestas con fragmentos de películas. El nombre de la banda surgió de un cuento del escritor ruso León Tolstoi, que se llama del mismo modo. Y para la banda resume un poco la cuestión lúdica de tocar y jug

Y seguimos explorando el universo musical mexicano, y ahora le toca el turno a Adrián Terrazas-González, multiinstrumentista que toca flauta, saxo tenor, clarinete bajo y percusión, y ex-miembro de The Mars Volta  grabando "Frances The Mute" y "Live Scabdates" en el 2005, "Amputechture" en el 2006 y "The Bedlam In Goliath" en el 2008, además de proyectos personales (banda sonora de películas, colaboraciones con otros músicos, etc). Aquí lo encontramos con su faceta solista, como músico y compositor, tarea que lo ha llevado a ganar dos Grammy. Originario de Chihuahua, vive en EEUU desde ya hace muchos años, y desde allí afronta varios proyectos, estando "Cu Taan" con el proyecto "El Régimen", en el cual colaboran el baterista argentino Hernán Hecht y el bajista Carlos Maldonado. Un poco de jazz mexicano de experimentación, nunca viene mal... otro disquito presentado en un post cortito y al pie, pero presentado al fin. Artist

Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música).  El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l

El mago y las musas confusas Federico Kersner es un músico de Buenos Aires con una sólida formación. No solo compone para sí mismo, sino también para cine, videos y teatro. Este es otro más de esos que no suenan en las radios ni en las redes, pero que vale la pena escucharlos. Aquí lo presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog. - Por Beto Nacarado Federico Kersner tenía 11 años cuando comenzó a estudiar guitarra, con la intención de llegar a la eléctrica para tocar rock. Pero su profesor de música le hizo escuchar otra música (John Coltrane, Charly Parker y Astor Piazzolla entre otros). Eso le hizo comprender que la guitarra lo limitaría para lo que pretendía hacer con un instrumento. Aquí es donde aparece el saxo y algunos años después también llegó el bandoneón.

En 2019 incluimos en el blog cabezón el 1er disco de este proyecto musical tan particular creado en México por Ramsés Luna (Cabezas de Cera).    Teníamos curiosidad por saber más de ellos y Beto Nacarado fue el encargado de contactarlo y contarnos sobre la banda y su actualidad. Una banda que mixtura a Frank Zappa con King Crimson y Astor Piazzolla. Cómo se llega a las formaciones totalmente diferentes de acuerdo al lugar en el que se presente en vivo. Un músico que utiliza el Wind Midi. El Sounpainting o nuevas técnicas de composición en tiempo real. Estas son algunas de las cosas que conversamos con el líder de Luz de Riada. Por Beto Nacarado   La voz de Ramsés Luna nos atiende desde Cuernavaca, en el estado de Morelos, México. Además de músico es pedagogo, es profesor y director del Taller Orquesta de Música Experimental de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México desde 2013. Formó parte de Cabezas de Cera entre 1998 y 2011 y actualmente, además de liderar su banda, integr

La orquesta dirigida por Mario Esteban presentó una nueva edición del espectáculo “Un concierto García”, un recorrido por lo más destacado de su obra. Con la dirección y los arreglos del maestro Mario Esteban, La Sinfónica Rock presentó una nueva edición de “Un concierto García”, un viaje musical por el universo de Charly con un recorrido por lo más destacado de su obra. El evento se desarrolló el sábado 30 en La Trastienda donde se puedo escuchar una adaptación del disco “Clics Modernos”. Por Laura Dalto para Emergentes El grupo realiza conciertos en lenguaje de música académica sobre el repertorio de las más importantes bandas de nuestro rock nacional. La propuesta propone la participación de orquesta de cuerdas, coro mixto, piano y solistas vocales, con todas las combinaciones posibles entre ellos. La Sinfónica Rock es un proyecto que nació en el 2009 con “Un Concierto Redondo” y fue sumando algunos artistas como Divididos o Charly, desde ese entonces nunca frenó sus pr

Alejandro Salamone ejerció el periodismo en el diario El Día (de La Plata) durante 28 años, siendo jefe de la sección locales a lo largo de 15 de esos años. Luego, en 2018, fundó El Editor Platense y en 2020 creó la revista digital 90 líneas, también en La Plata. Lo que transcribimos es parte de una  charla generada a partir de la edición del libro “Historias esenciales del Rock” que al poco de comenzar la conversación giró hacia lo que comentamos en el título: Las posturas políticas de las editoriales.  Lo que sigue es la transcripción de lo que comentó Salamone.  Como editorial, nosotros tenemos un pensamiento político. Somos peronistas y vemos el mundo desde allí.  Y obviamente lo dejamos bien en claro. No como otros medios que intentan esconder su ideología, aunque si sabes mirar eso solo es una fachada.  En verdad todos los medios tienen una línea (o mirada) editorial. Aún quienes dicen que no la tienen. De hecho esa afirmación es una contradicción en sí misma porque es una línea

J uan Pollo Raffo es uno de los grandes nombres de la música argentina y una buena parte de la música popular de esta tierra lleva su firma como pianista, tecladista, compositor, arreglador o productor. A lo largo de más de cuatro décadas ha trabajado con o para Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, No Te Va Gustar, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Ciro y Los Persas, Juanse, Vox Dei, Miguel Cantilo, Pedro y Pablo, Los Gardelitos, El Bordo, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Moris, Roque Narvaja, Fontova, Suéter, Celeste Carballo y Julia Zenko. Formó parte de Trigémino, El Güevo y Monos con Navajas. Desde 2018 participa en la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” como arreglador y curador para la serie anual de conciertos dedicados al Rock Nacional y desde 2003 lidera su propia banda, con la que  interpreta sus composiciones.  Además acaba de editar La falacia del espantapájaros (Música de Flores Vol. 6). En palabras del

La popularización del dólar en Argentina desde la década del 30 hasta hoy y el rol de la prensa en la construcción de una "pedagogía financiera" es analizada por la socióloga Mariana Luzzi: "En los 60 lo que aparece es muy claramente esa construcción del dólar como un tema relevante, como algo noticiable, a lo que hay que prestarle atención"; "Hoy el dólar en Argentina cumple dos funciones: tiene vida pública, es un número público que nos dice muchas cosas y también es un instrumento financiero"; "El dólar aparece como ese instrumento que parecería darnos ese pequeño pasaporte para salvarnos, para quedarnos al margen de los quebrantos de todos". Por Mirta Quiles En su libro El dólar. Historia de una moneda argentin a (1930-2019) , que escribió junto con Ariel Wilkis, la socióloga Mariana Luzzi analiza las formas en que la divisa estadounidense se convirtió en un instrumento con un rol no solo económico, y que se construyó a través de múltip

Empezamos la primera semana del año con algo muy especial que nos presenta el Rafa Nori, y les aviso que hay muchas cosas dando vueltas así que atentos. Y para salir del cuadro, esto es Magma pero no con un nuevo disco, sino con el documental que salió a la luz en el 2017: la historia de una banda de rock para nada convencional (no ha habido otra banda como Magma) formada en París en 1969. Este documental presenta breves comentarios de muchos artistas, incluidos Trey Gunn, Jello Biafra, Robert Trujillo y muchos más. La entrevista principal es con su líder y alma mater Christian Vander y es muy interesante y bastante reveladora, te sorprenderá la información que Christian comparte sobre su familia, infancia, la realización de su álbum debut y las formaciones de la banda (todos ellos maestros de sus instrumentos), y hace un buen trabajo al revelar el alma del proyecto. Por otro lado, se muestran secuencias de conciertos y videos, lo que vuelve a enfatizar que esto se trata de música,

Con Fervor conversó con Jorge Senno, un gran guitarrista blusero. De los mejores docentes que se puede tener en la ciudad de Buenos Aires a la hora de buscarse en una guitarra. Jorge es un tipo que aprendió que el instrumento es una prolongación del cuerpo y que, desde allí, mostramos casi todo de nuestras vidas. Senno toca tranquilo, sabe que esas notas son tan buenas como él. Por Jorge Garacotche   Con Fervor: En general, hay un disparador en la infancia o adolescencia que nos lleva a la música, nos marca un camino ¿Cómo llegás a tu primer instrumento? ¿Qué te empuja a tocar guitarra o quién te empuja? Jorge Senno: A veces, es difícil encontrar los orígenes. Seguramente, no fue sólo una cosa, pero, me recuerdo siendo un niño de cuatro o cinco años escuchando pilas de lps, apilados, justamente, en el eje del winco. De todo lo que circulaba en esa época, lo bueno y lo híper comercial. Pero, amplia variedad estética; desde María Elena Walsh hasta los compilados tipo Sóta