Cabeza de Moog !

De chico escuchaba folclore. La culpable fue su madre que era fiel seguidora de los programas del género en la radio y esa música sonaba todo el día en su casa.  El rock llegó en su adolescencia, a comienzos de los ‘80s. Y su atención fue para los clásicos del rock pesado internacional (Led Zeppelin y Deep Purple). Con el tiempo apareció el Jazz. Esta vez de la mano de un amigo que tocaba la batería y lo invitó a una presentación en el café Tortoni organizada por la escuela de Jazz de Walter Malosetti. Todo esto está presente en su música. Por Beto Nacarado Roberto Moreno es bajista. Utiliza el bajo eléctrico clásico, el de cuatro cuerdas, pero también se atrevió al contrabajo y el piano. Estudió Armonía, Teoría de la música y Ensamble en la Escuela Superior de Guitarra y Jazz Walter Malossetti. Tomó cursos de armonía tradicional y composición en SADAIC (Sindicato Argentino de Autores y Compositores).   A lo largo de los años ha formado parte de una enorme cantidad de grupos de tango,

Diego Madoery acaba de lanzar un libro con un foco original. Doctor en Artes y profesor de música, el autor se propuso abordar al artista no desde lo biográfico o anécdotico, sino desde un análisis profundo de sus estructuras y decisiones melódicas y armónicas. Por Cristian Vitale Diego Madoery , doctor en artes y profesor de música, se metió en una patriada compleja: viajar libre por el estilo musical de Charly García. Pero no desde donde generalmente se acostumbra. Desde la emocionalidad, la historia, lo social o lo que sus canciones provocaron y provocan en la psiquis y los cuerpos de la argentinidad hace dos, tres, cuatro generaciones, sino desde el “duro” lenguaje musicológico . Enorme desafío, claro. En principio, porque la musicología aplicada al campo nacional y popular estético tiene un muy escaso desarrollo dentro del rock argentino. Lo que hay es poco. Y menos aún si la comparación es con aquellos trabajos vinculados al tango, como el notable Estudios sobre

Nos volvemos a escapar del rock para, en esta ocasión, meternos en aquel concepto musical de los ‘70s llamado “música ciudadana”. Aunque, en esta ocasión, es una música que mixtura al tango con el folclore, el jazz y hasta el candombe. Con una formación instrumental un tanto diferente a lo normal (bandoneón, guitarra eléctrica, violín, clarinete bajo y batería) son un grupo de música instrumental con composiciones propias y que no solo se han presentado aquí, sino que han llevado su música a Europa. Para conocerlos conversamos con Santiago Faryna. Esta es otra de esas bandas que los logaritmos de las páginas de música no te van a mostrar, pero que vale la pena ponerles la oreja. Otro paso en el trabajo en conjunto entre en Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires), el blog cabezón y quien escribe. Por Beto Nacarado  

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

Es guitarrista, compositor y productor. Se mueve en la zona del Jazz. Pero es un músico sumamente inquieto. Ha grabado discos en formato de Jazz, pero también ha explorado otras zonas musicales. Algunos de sus referentes son Robert Fripp y Pat Metheny. Nació y vivió en Córdoba hasta el 2008, momento en que se afincó en la ciudad de Buenos Aires por amor. Un gran musico que vale la pena conocer. Este es otro trabajo en conjunto con Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires), el blog cabezón y quien escribe.  Por Beto Nacarado Formó parte de Antihéroe (trío de rock instrumental, mad rock y rock progresivo), también integró Desatanudos (banda de Jazz Rock y Free Jazz). Y luego Iscaro grabó con una gran cantidad de músicos. Tiene más de 20 discos en los que ha explorado diferentes formatos y buscando nuevas sonoridades. Todas esas búsquedas y cambios tienen como objetivo no aburrirse y tampoco sentirse atrapado por una estructura musical en particular.    Cree en el formato d

Easí es un dúo de bajo y batería de Funk y Rock Progresivo Psicodélico instrumental, pero que no está ajeno al Jazz, la fusión, el Candombe y hasta el Reggae. Tienen un sonido muy particular y distintivo. Si te gusta bucear en nuevas músicas y nuevos sonidos deberían estar en el tope de tu lista de búsqueda. Otra muestra de lo que tienen para mostrar nuestros músicos y que presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el este blog cabezón y quien escribe. Por Beto Nacarado

Nicolás Muchiut es un compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy. Luego de formar parte de la banda “Oesterheld”, con la que grabó cuatro discos de estudio, y de colaborar con Claudio Gabis (el ex guitarrista de Manal) decidió armar una carrera solista y está a punto de editar su tercer trabajo “Realidad autoinmune”. Seguimos sumando músicos que merecen la pena ser conocidos, y lo hacemos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabeza. Por Beto Nacarado

El Poder de la Infancia es una banda audiovisual de Paraná, Entre Ríos. En su propuesta de música instrumental fusionan los sonidos del rock, con el lenguaje del jazz, del funk y hasta de la música electrónica. Pero el tema no termina allí porque también la influencia del cine. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabeza. Por Beto Nacarado La banda se formó en 2017 mientras sus integrantes eran estudiantes en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe. Y eso se nota en el modo en que la banda maneja su propio material que es instrumental, excepto dos canciones que incluyen a un invitado.  Ese material instrumental se alimenta de paisajes sonoros y también sus presentaciones incluyen puestas con fragmentos de películas. El nombre de la banda surgió de un cuento del escritor ruso León Tolstoi, que se llama del mismo modo. Y para la banda resume un poco la cuestión lúdica de tocar y jug

Y seguimos explorando el universo musical mexicano, y ahora le toca el turno a Adrián Terrazas-González, multiinstrumentista que toca flauta, saxo tenor, clarinete bajo y percusión, y ex-miembro de The Mars Volta  grabando "Frances The Mute" y "Live Scabdates" en el 2005, "Amputechture" en el 2006 y "The Bedlam In Goliath" en el 2008, además de proyectos personales (banda sonora de películas, colaboraciones con otros músicos, etc). Aquí lo encontramos con su faceta solista, como músico y compositor, tarea que lo ha llevado a ganar dos Grammy. Originario de Chihuahua, vive en EEUU desde ya hace muchos años, y desde allí afronta varios proyectos, estando "Cu Taan" con el proyecto "El Régimen", en el cual colaboran el baterista argentino Hernán Hecht y el bajista Carlos Maldonado. Un poco de jazz mexicano de experimentación, nunca viene mal... otro disquito presentado en un post cortito y al pie, pero presentado al fin. Artist

Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música).  El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l

El mago y las musas confusas Federico Kersner es un músico de Buenos Aires con una sólida formación. No solo compone para sí mismo, sino también para cine, videos y teatro. Este es otro más de esos que no suenan en las radios ni en las redes, pero que vale la pena escucharlos. Aquí lo presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog. - Por Beto Nacarado Federico Kersner tenía 11 años cuando comenzó a estudiar guitarra, con la intención de llegar a la eléctrica para tocar rock. Pero su profesor de música le hizo escuchar otra música (John Coltrane, Charly Parker y Astor Piazzolla entre otros). Eso le hizo comprender que la guitarra lo limitaría para lo que pretendía hacer con un instrumento. Aquí es donde aparece el saxo y algunos años después también llegó el bandoneón.

En 2019 incluimos en el blog cabezón el 1er disco de este proyecto musical tan particular creado en México por Ramsés Luna (Cabezas de Cera).    Teníamos curiosidad por saber más de ellos y Beto Nacarado fue el encargado de contactarlo y contarnos sobre la banda y su actualidad. Una banda que mixtura a Frank Zappa con King Crimson y Astor Piazzolla. Cómo se llega a las formaciones totalmente diferentes de acuerdo al lugar en el que se presente en vivo. Un músico que utiliza el Wind Midi. El Sounpainting o nuevas técnicas de composición en tiempo real. Estas son algunas de las cosas que conversamos con el líder de Luz de Riada. Por Beto Nacarado   La voz de Ramsés Luna nos atiende desde Cuernavaca, en el estado de Morelos, México. Además de músico es pedagogo, es profesor y director del Taller Orquesta de Música Experimental de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México desde 2013. Formó parte de Cabezas de Cera entre 1998 y 2011 y actualmente, además de liderar su banda, integr

La orquesta dirigida por Mario Esteban presentó una nueva edición del espectáculo “Un concierto García”, un recorrido por lo más destacado de su obra. Con la dirección y los arreglos del maestro Mario Esteban, La Sinfónica Rock presentó una nueva edición de “Un concierto García”, un viaje musical por el universo de Charly con un recorrido por lo más destacado de su obra. El evento se desarrolló el sábado 30 en La Trastienda donde se puedo escuchar una adaptación del disco “Clics Modernos”. Por Laura Dalto para Emergentes El grupo realiza conciertos en lenguaje de música académica sobre el repertorio de las más importantes bandas de nuestro rock nacional. La propuesta propone la participación de orquesta de cuerdas, coro mixto, piano y solistas vocales, con todas las combinaciones posibles entre ellos. La Sinfónica Rock es un proyecto que nació en el 2009 con “Un Concierto Redondo” y fue sumando algunos artistas como Divididos o Charly, desde ese entonces nunca frenó sus pr

Alejandro Salamone ejerció el periodismo en el diario El Día (de La Plata) durante 28 años, siendo jefe de la sección locales a lo largo de 15 de esos años. Luego, en 2018, fundó El Editor Platense y en 2020 creó la revista digital 90 líneas, también en La Plata. Lo que transcribimos es parte de una  charla generada a partir de la edición del libro “Historias esenciales del Rock” que al poco de comenzar la conversación giró hacia lo que comentamos en el título: Las posturas políticas de las editoriales.  Lo que sigue es la transcripción de lo que comentó Salamone.  Como editorial, nosotros tenemos un pensamiento político. Somos peronistas y vemos el mundo desde allí.  Y obviamente lo dejamos bien en claro. No como otros medios que intentan esconder su ideología, aunque si sabes mirar eso solo es una fachada.  En verdad todos los medios tienen una línea (o mirada) editorial. Aún quienes dicen que no la tienen. De hecho esa afirmación es una contradicción en sí misma porque es una línea