Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Seguimos enclaustrados, así que hay que poner más música chingona para soportar el tedio y combatir los miedos. El primero de dos discos en colaboración entre el guitarro de The Police y el fundador crimsoniano, un estupendo disco que podría estar entre la serie que arrancara con Discipline , con Fripp y Summers en un momento brillante. Un gran disco para complementar pues ya teníamos su segunda colaboración, Bewitched , en el blog. Y qué mejor que este título que dice casi: “Yo avanzo con mascarilla”. Artista: Andy Summers y Robert Fripp Álbum: I Advance Masked Año: 1982 Género: Prog ecléctico, new wave, post punk Duración: 33:34 Nacionalidad: Inglaterra I Advance Masked es definitivamente mejor que su secuela, Bewitched . Después de escuchar el primero, el segundo da la impresión de haber sido un lanzamiento de relleno, con los temas que hubiesen sobrado del primero. En I Advance Masked , el lenguaje de los dos guitarristas ingleses, de tan a

#Músicaparaelencierro. Revivimos este disco con la segunda colaboración entre el guitarrista de The Police (cuando The Police cerraba su ciclo) y el fundador crimsoniano (cuando revitalizaba KC en la era Discipline / Beat / Three of a Perfect Pair ). Un disco interesante, con Fripp asomándose al new wave. Otro gran aporte de Marcelo B. que larga con otro viernes (creo) que lleno de sorpresas, como todos los viernes. Artista: Andy Summers y Robert Fripp Álbum: Bewitched Año: 1984 Género: Art Rock Duración: 40:18 Nacionalidad: Inglaterra Una colaboración muy interesante entre el guitarrista de The Police (en pleno momento de cierre de la trayectoria de esa banda principalísma del post punk) y un Fripp que ya está liderando el trecer renacimiento de KC, quizá uno de los más sorprendentes, a principios de los 80 ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ). Un beat muy policeano, aunque esta segunda entrega queda lejos de la primera colaboración entre ambos lireros

Hoy el Mago nos halaga con algo especial, al tiempo que plantea un nuevo paradigma -en estos raros tiempos de caídas de paradigmas y surgimiento de otros nuevos- pero esta vez es musical (aunque... ¿musical solamente?, eso no existe, todo lo musical es también cultural y social). Se trata de una cantante compositora argentina que se mueve dentro del rock pop folk raíz. Así que tiene que ver con estos momentos que estamos viviendo. Barbarita Palacios juntos a gente como Alejandro Terán en arreglos de cuerdas, Gustavo Santaolalla, Aníbal Kerpel y otros, dan vida al primer disco solista de la cantante de Terraplén, Semilla y tantos otros proyectos notables, compositora de "rock con raíces folklóricas", y al tiempo que nos sirve para hablar de este proceso donde las mujeres tienen cada vez no solo más protagnismo en la sociedad sino que pasan por un momento creativo que anuncia la aparición de nuevas etapasno solo musicalmente hablando. Artista: Barbarita Palacios Álbum: S

#Músicaparaelencierro. Para los pocos que ya lo conocían, Neuschwanstein lanzó en el 2016 un nuevo álbum 38 años después de "Battlement" (un disco genial y un clásico atemporal), y este "Fine Art" es un disco que es sorprendentemente bueno!. Venimos hablando desde hace tiempo de el recreación de grupos emblemáticos de la primera ola del rock progresivo que vuelven renovados y con nuevos bríos (y en general también con nuevos integrantes que reemplazan a la mayoría del lso vejetes de la alineación original). Y en esta tanda empezamos la semana con un asombroso disco, esta vez venido de Alemania pero con algo que tiene poco y nada que ver con el Krautrock, sino con el más profundo rock sinfónico, un álbum instrumental un álbum instrumental con temas que reversiona clásicos adaptados de Debussy y Ravel, entre otros, y suena tanto a ELP, a The Enid, a Collegium Musicum, pero combinando música clásica y sinfónica con un rock progresivo que suena duro, muy duro, y moderno

Cuando Milton Friedman daba cuenta de la contundencia de las crisis para alterar paradigmas de pensamiento, estaba lejos de imaginar que su brillante percepción también sería aplicable para desmoronar todo lo dicho a partir de su propia cosmovisión económica y social que está en las bases del neoliberalismo planetario. Ahora, cuando uno de los más importantes pensadores de la actualidad expone que la solución a la pandemia es el comunismo , al mismo tiempo que el primer ministro del Reino Unido contrae el Covid-19 , es inevitable repensar cada una de nuestras creencias y valores en términos de despedida a un mundo que ya no volverá, cosas que creíamos inalterables son barridas, después del descalabro civilizatorio causado por la propagación de un puto virus de una simple gripe que derrota día a día a las potencias de las superarmas y nanotecnología. La pandemia del coronavirus es ya la mayor crisis que ha vivido el mundo desde la Segunda Guerra Mundial, y lleva a estos intentos desespe

#Músicaparaelencierro. Tremendo grupo psicodélico de progresión instrumental, desconocido para muchos y ganando muchos corazones al otro lado del Atlántico. Otro gran aporte de Neckwringer sumergiéndose y presentándonos algo de los mejor de la movida under latinoamericana, esta vez de Chile. Psicodelia, jams, experimentación, potencia en un disco que es todo un viaje por las atmosferas más recónditas del extenso cosmos musical, un espléndido océano de reverberaciones para conquistarnos desde el minuto 1 con sus ecos instrumentales lisérgicos que nos llevan al trance espiritual en base al sonido. Si lo tuyo son las inclinaciones atmosféricas más caleidoscópicas pero con la suficiente potencia como para ser casi un stoner rock improvisado, aquí tenés un grupo que te va a sorprender con sus jams y su vuelo. Ojo que va a sorprender a más de uno! Artista: Los Tábanos Experience Álbum: Atlantis Mirage Año: 2019 Género: Psychedelic Rock Duración: 66:13 Nacionalidad: Chilena Colec

#Músicaparaelencierro. Cuando se juntan los monstruos a hacer música, nace algo bestial. Un disco doble imperdible (y unas sorpresas extra); una de las más sobresalientes muestras de jazz fusión en la historia del género, en las manos y pies de cuatro de sus exponentes principales. Cruce de caminos que amalgama el jazz rock, el jazz fusión y el funk, donde no faltan elementos que evocan al bop, al cool y al free jazz. El baterista Jack DeJohnette llamó a sus cuates —Metheny, Hancock, Holland— y ¡rompieron todo! Artista: Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock, Dave Holland Álbum: Parallel Realities Live (+ Live Montreux 90 + Jazz à Vienne 90) Año: 1993 Género: Jazz fusión, free jazz, funk, avant garde Duración: 1:38:31 (+ 2:22:52 + 1:48:40) Nacionalidad: EUA Este cuarteto armado para una gira por Norteamérica y Europa en 1990 está entre lo mejor que ha dado el desarrollo ulterior del jazz fusión. La iniciativa es de Jack DeJohnette; coproduce Pat Metheny y partic

Este 24 de marzo, a 44 años del golpe cívico – militar en Argentina, nos encuentra en una situación compleja. Por primera vez desde la recuperación de la democracia, la marcha conmemorativa no se lleva adelante, queda suspendida hasta el año próximo. Marcelo Simonetti recuerda que en algún momento el barrio fue otra cosa para el punk, no la resignada aceptación de las miserias del presente sino un lugar de encuentro y lucha donde puede latir el futuro. Música, memoria y 24 de marzo. Para mí el barrio siempre fueron mis amigos. Y mis amigos desde los 14, 15 años no eran del barrio. Por eso mi barrio podía estar en cualquier lado. Yo fui adolescente justo en el límite temporal donde el futuro empezaba a aparecer como cancelado, donde lo que empezó a operar en la cabeza de la gente era el “realismo capitalista” del que habla Fisher. Mi barrio era Cemento. Mi barrio era el Parakultural. Mi barrio era cualquier lugar donde me encontrara con los míos. Cualquier lugar, menos mi barrio.

#Músicaparaelencierro. Puede que los mejores discos de la historia del rock sean aquellos que provocan reacciones antagónicas. Este es uno de ellos: mientras para algunxs es señal de decadencia de una banda prog que cede ante el sencillo radiofónico y pierde espíritu, para otrxs es su mejor momento, su disco imprescindible. Seguimos comentando a Kansas en el blog cabezón en tiempos en encierro para que opine la banda, ¿qué piensan de este disco? Artista: Kansas Álbum: Point of Know Return Año: 1977 Género: Progresivo sinfónico, hard prog Duración: 44:14 Nacionalidad: EUA El disco en el que aparece “Dust in the Wind”, ese clásico indiscutible del rock que pelea al tú por tú con “Stairway to Heaven” y “Wish You Were Here”, simplemente no se agota ahí. Para quien sabe escuchar, para quien aprecia el buen prog, Point of Know Return entrega de todo, con excelencia y energía abundantes. El imaginario náutico de la carátula —la ilustración del barco que cae al vacío al lleg

Un 24 de marzo distinto, sin marchas, sin gente ganando la calle para dar testimonio de la memoria viva y presente, que clama verdad y justicia. Nos atraviesa hoy el mismo conflicto que nos atravesaba entonces: de un lado los que creen en los valores colectivos, la solidaridad, y una sociedad y un Estado que nos contenga a todos. Del otro, los cultores del individualismo, el "sálvese quien pueda", la meritocracia, Así llegamos a un extraño 24 de marzo de calles vacías, milicos en las calles, aislamiento de la población, estados de excepción y gente encerrada en sus casa para protegerse de otra amenaza, invisible, distinta pero de igual raíz (el capitalismo atroz) y nos toma luchando solidariamente con la misma bandera pero otra consigna: quedarse en casa. Pero sin dejar la solidaridad de lado, porque en definitivas de eso se trataba entonces, y se trata hoy: ia existencia del "nosotros" que nos involucra a todos y que hacemos para construir un proyecto colectivo

#Músicaparaelencierro. Sorpresaaaa! Tenemos mucha psicodelia lisérgica venida desde lo más subterráneo del under argento, gracias a nuestro querido Neckwringer. Señores de lo lisérgico , maestros del hongo, dueños del ácido, los invito a dar un recorrido por los laberintos de la experimentación psicodélica, pero con mucha potencia, bien al frente, destrozando cerebros con su mezcla inclasificable de sonido vibrante, poderoso, armónico, que va desde el rock progresivo hasta la psicodelia setentera, pasando por el stoner más rockero, el post rock más emotivo, música instrumental y algunas propuestas que recuerdan a los momentos más ácidos de los noventas. Les recomiendo que escuchen este disco y su particular vuelo. Trabajo muy recomendado, vuelo y disfrute asegurado, agradezcan a Neck y prepárense para sensaciones de alto vuelo. Artista: Los Ácidos Álbum: Los Ácidos Año: 2016 Género: Psychedelic Rock Duración: 40:01 Nacionalidad: Argentina No tengo mucha información, no de

#Músicaparaelencierro.  3 clásicos del rock para escuchar en cuarentena. Se nos propone vivir encerrados por 14 días, por ahora. Un curso veloz de claustrofobia de bajas calorías. Así que, a proveerse de algunas cosas simbólicas como para no morir en el intento. Muchos y muchas estamos encendiendo velas pidiendo por el regreso del Estado Benefactor. Hasta los países que se vanagloriaban de ser los mejores alumnos del capitalismo, ahora, temen que los invisibles los contagien. Quizá, empiecen a dudar de la meritocracia, a enterarse que, además de los de arriba y los de abajo, están los de afuera. Seamos optimistas. Mientras tanto, en Ciudad Gótica, hay que guardarse. Y, para no enloquecer a la espera de la batiseñal, una de las cosas que podemos hacer es escuchar música. Esa que, alguna vez, nos hizo felices y que tiene la capacidad de transportarnos. Propongo revisitar algunos álbumes clásicos que, por fortuna y por un pacto con la modernidad, la tecnología ha revitalizado. Seguro qu

#Músicaparaelencierro. Song for America , el segundo disco de Kansas, apreció en febrero de 1975, mostrando a la banda en toda su plenitud. Aunque los mayores éxitos y los más altos picos de su creación estaban aún por llegar, Song for America es un disco estupendo; para algunos fans, el mejor de la banda y uno de los mejores del sonido hard prog sinfónico. Artista: Kansas Álbum: Song for America Año: 1975 Género: Hard prog, prog sinfónico Duración: 1:08:09 Nacionalidad: EUA Para empezar, es un disco impecablemente producido. Una grabación límpida, un equilibrio perfecto entre los múltiples elementos que se integran en el sexteto multivocal. El violín de Robby Steinhardt por fin ha encontrado su sitio justo, sin excesos ni ausencia, y esto es válido para todos los instrumentos. Para seguir, los planteamientos líricos de la banda e incluso la factura de sus letras, han madurado. Hay posiciones políticas de gran claridad y una poesía mejor trabajada que anuncia ya lo q

El miedo es más peligroso que el propio virus. Sorprendentemente y por absurdo que parezca, muchos países han optado por aumentar el gasto militar frente a la pandemia , mientras que aumentó el gasto armamentístico de los ciudadanos de EEUU ¿pensarán matar al virus con balas?. Bombas atómicas. Misiles teledirigidos. Aviones sin pilotos. Drones. Toda la farmacopea bélica resulta inútil ante una pandemia. Al mismo tiempo, se oculta la negativa constante que reciberon investigadores estadounidenses para estudiar el impacto del virus y su prevención, y permitiendo que se expanda una catástrofe que pone al descubierto todos los profundos fallos de un sistema injusto: la salud despedazada por años de políticas de recortes y ahorros. Somos parte de un sistema listo para hacer la guerra con sus drones, misiles, cazabombarderos y Terminators civiles comprando armas, pero que no puede luchar contra un puto virus de gripe. Y entonces no se tiene más remedio que convertir a toda la sociedad en u