Cabeza de Moog !

#Músicaenvivoparaelencierro. Mañana sábado 28, a las 21 hrs. (AR), una nueva emisión del ciclo "A guitarra limpia", con nuestro querido cabezón, fundador de Canturbe, Jorge Garacotche y el cantautor de Neuquén Capital, Pedro Palacios, animador de esta interesante serie. La nota de difusión aparecida en Fervor ( https://fervor.com.ar/recital-de-amiba-en-las-redes-con-pedro-palacios-y-jorge-garacotche/ ) señala que "El ciclo A Guitarra Limpia se realizará el último sábado de cada mes a las 21hs., en vivo, por streaming vía YouTube y Facebook y estará disponible para todos los dispositivos con conexión a internet. También, podrá verse, en simultáneo, por FM Navegante, 99.9 Mhz. La próxima fecha será el 28 de noviembre a las 21hs., en: https://www.youtube.com/channel/UCMLKpPrvyN-2jfbHbV-TMeA?view_as=subscriber https://www.facebook.com/A-Guitarra-Limpia-264853787317008/?view_public_for=264853787317008 Participarán los músicos Jorge Garacotche (CABA) y Pedro Palacios (Neuq

#Músicaenvivoparaelencierro. Hoy a las 21 hrs (hora argentina) arranca la segunda edición virtual del gran festival progresivo BAIRES PROGFEST VIRTUAL 2. Se presentarán: Alejandro Matos, Apice, Awkanya, Gabriel Costa y Amigos, Delgift, Collage Music10, Diego Souto, Dr. Peste, Eter - K (Perú), Fughu, Gonzo Pandemian Band, Ismo de las Fauces, La Barca, Napia, Los Endos (tributo a Genesis), Luminova, Machy Madco, Marcos Antonelli, One, Overcoming, Pájaro, Pulsónica, Rodrigo San Martín, Syderalus, Vade Retro, Volvox, Zemp & Cejas, Dino Longobardi & The Astral Platypus (versión Balvanera), The Celestial Equidna (tributo a The Astral Platypus), Illutia, Diego Spinelli, Guido Salaya, Ariel Sánchez, Dark Side (tributo a Pink Floyd) y Destructor de Formas Asiste al festival gratis a través de stream en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ZhteJCflM4s

#Músicaparaelencierro. Un notable antecedente en el crossover entre el jazz y la música clásica es la colaboración del pianista Claude Bolling (que se dio a conocer como pianista de ragtime y pertenece genéricamente al mundo del swing y el cool, con clara influencia de su amigo Duke Ellington) con el flautista clásico Jean-Pierre Rampal, toda una leyenda en ese expresivo instrumento. Ambos franceses, su primera producción apareció en 1975 y escribió un importante capítulo en la historia del jazz y de la música contemporánea: cuando un disco de jazz francés arrasó con el mercado estadounidense. Artista: Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal Álbum: Suite for Flute and Jazz Piano Trio Año: 1975 Género:  Cool jazz, música de cámara Duración: 33:46 Nacionalidad: Francia Una de las diferencias entre esta colaboración de Bolling y Rampal, y las otras fusiones jazz/clásico que hemos cubierto en el blog es que mientras las de Jarrett, Corea y otros son a veces muy serias y experiment

#Músicaparaelencierro. Ahora que anda de vacaciones Moe, vamos a tratar de mantener activo el blog con algunas aportaciones nuevas (de discos viejos), resubidas y reseñitas breves de los materiales que está compartiendo la comunidad cabezona en la lista de correo y en la biblioteca sonora. Comenzamos con un disco fronterizo entre el jazz fusión y la música contemporánea de cámara, el Septet de Chick Corea, aparecido en el visionario sello ECM en 1985. Artista: Chick Corea Álbum: Septet Año: 1985 Género: Jazz fusión, música de cámara, música contemporánea Duración: 41:43 Nacionalidad: EUA Mientras se preparaba para lanzar su proyecto eléctrico —la Chick Corea Elektric Band, por sí misma un capítulo en la historia del jazz fusión—, el pianista incursionó en otro tipo de fusión: en lugar del beat rockero, cruzó su piano “latin” con la tradición clásica y lanzó su Septet en el sello vanguardista de Manfred Eicher, ECM. Comisionado por una institución, Corea aplicó en esta

Edición Rockarte

Habitamos un mundo con elevados niveles de destrucción del medioambiente. La catástrofe ecológica que no se detiene y la pandemia derivada de ella,  impacta no solo en la salud sino que el golpe a la economía se encuentran en una fase crítica, con sus múltiples efectos en la vida social. Los alcances de esta amenaza global son, hasta el presente, bastante inciertas, s in embargo, la dirección que ha llevado a esta situación no solamente no cambia sino que se acelera cada vez más. La crisis derivada en la actual pandemia (y las futuras) conforma el modo de vida en el neoliberalismo. No es la contingencia, sino que el capitalismo, en sí mismo, es crisis. Un diseño injusto de relaciones, que ha normado desde sus comienzos la supervivencia de las mayorías como modo de vida. Con lo cual, lo que la pandemia ha detonado es la aceleración de una crisis que ya estaba. "La próxima pandemia saldrá de la Amazonía", afirma Alessandra Nava , una investigadora que en Manaos se dedica a est

#Músicaparaelencierro. "Estamos en la Pecera" es el séptimo álbum de estudio de Vox Dei,​ siendo también el primero sin Ricardo Soulé, quien se alejó de la banda en 1974, y el único con el guitarrista Carlos Michelini. Ya publicamos este disco en una edición donde estana unida a "Ciegos de Siglos", pero ahora es Lightbulbsun quien nos presenta esta versión que no tuvo gran repercusión y las criticas no furon las mejores, pero que sin embargo se trató de un cambio en la agrupación que aquí suena fresca y con nuevas ideas. Otro de Vox Dei para la colección! Artista:  Vox Dei Álbum:  Estamos en la Pecera Año:  1974 Género:  Hard rock, Blues rock Nacionalidad:  Argentina 1975 y 1976 fue una etapa poco gloriosa para los Vox Dei , que luego de venir cimentando un sonido progresivo, empezaba a apostarle al rock duro y seco, llamado peyorativamente por algunos como "rock cuadrado". Ricardo Soulé recién había dejado al grupo por sus diferencias con Wi

Hay personajes en la historia nacional que tienen papeles trascendentales que cumplir. Ese fue el caso del ítalo-argentino llamado a salvar al rock nacional cuando estuvo a punto de morir. Cuando escuchamos en un asado un disco de Los Redondos, una canción de Soda Stereo o hablamos acaloradamente de la trascendencia de Charly Garcia y Spinetta, tenemos naturalizado el poderío del rock. Incluso hoy que está en jaque, los rockeros nos jactamos de este hermoso género popular que nos alimenta el alma desde hace más de medio siglo. ¿Pero sabemos que tan cerca estuvo de desaparecer? En los trágicos sesenta en la Argentina. Cuando a la dictadura de 1966 se le sumó la disolución de la tríada fundacional: Manal, Los Gatos y Almendra. La convocatoria a los shows bajaba y las grandes discográficas no acertaban en sus manejos. Fue en esos años que Billy Bond apareció en escena para ser guía de una transición necesaria. Por Nehuén Gusmerotti Fue en La Cueva de Passarotus, bar mítico de la cit

Los cambiemitas se sinceran cada vez más con la sociedad, lo muestra las afirmaciones de la ministra de Educación porteña, Soledad Acuña con sus despectivas definiciones sobre la carrera docente. Despectivas y falaces, además de fascistas. Aunque sea una funcionaria de la CABA, sus dichos fueron repudiados en todo el país. Pero ojo: no es la única que bombardea la educación pública. A pesar de que ahora se muestre arrepentida, la ex gobernadora bonaerense, María Eugenia Vidal también denostó a los docentes y a las universidades. Tampoco olvidemos cuando Macri, con ese tono impostado de desprecio de clase, se preguntó "¿qué es eso de abrir universidades públicas por todos lados?" Ni debemos omitir cuando habló de los que caen en la escuela pública. Ellos son así y lo exhiben sin pudor, por más que a veces recurran al maquillaje del marketing para disimular. "Los dichos de la Ministra Soledad Acuña impactan por su desnudez pero no sorprenden. Los que habitamos las escuela

Ring Van Möbius es un trío noruego de rock sinfónico psicodélico que prescinde de la guitarra, y que recrea episodios que bien pudieran estar fechados en la escena progresiva pionera de los primeros setenta. Con órgano hammond, bajo y batería y una buena dosis de nostalgia y mucha influencia de Van der Graaf Generator, derrochan ritmos punzantes sobre melodías de órgano bien trabajadas que son coloreadas con distintos tonos e influencias. Su actividad comienza en serio sobre 2017, con estupendos live shows poniendo en práctica lo que ellos llaman "progressive rock straight from 1971, but made today". Es así de sencillo, humilde y honesto. Ojo, esto no es vintage, o creo no tiene intención de serlo, solamente hacen lo que les gusta y se nota... es auténtico, es real, es puro rock sinfónico fuerte, contundente, denso... y maravilloso!

#Músicaparaelencierro. Antes de partir de vacaciones por tres semanas -donde no me verán el pelo (bueno, tampoco podrían verlo)- les dejo una sorpresita venida de Japón, algo prácticamente desconocido pero no por ello menos gratificante, un jazz rock experimental del que no van a encontrar referencia alguna en ningún lado, cuatro excelentes músicos nipones sacando lustre a sus instrumentos y asombrando con este registro en vivo, y asombrando no solamente por la capacidad técnica que hay aquí, sino también por los desarrollos armónicos que presenta todo el disco (se sorprenderán escuchando canciones complicadas que se desarrollan a una velocidad sorprendentemente, como un Jeff Beck con kilos de afetaminas encima). Por lo poco que sé, eran registros de la banda en vivo de los años 1995 a 1996 (desconozco hasta que año la banda estuvo en actividad).  Portentoso, pirotécnico, habilidoso pero sin perder la melodía, les recomiendo que conozcan este disco y esta banda, porque habrá má de e

#Músicaparaelencierro. Pompeii es el quinto disco de estudio en la trayectoria de Triumvirat, la banda sinfónica que completó el panorama progresivo de los 70 desde Colonia, Alemania. Apareció tras un tortuoso periodo en que el rubicundo pianista teutón perdió hasta los derechos sobre el nombre de su grupo: el baterista Bathelt (que había sido columna vertebral de Triumvirat desde el primer disco) los había dejado y el bajista Frangenberg sólo había grabado un disco con ellos pero le bastó para poner un veto al uso de “Triumvirat”, por lo que el disco salió bajo la denominación de “New Triumvirat” (igualito que con César, un triunvirato antes, otro después). Pero Pompeii traía truco: fue grabado por la sección rítmica del supergurpo de jazz-fusión Passport. Artista: New Triumvirat Álbum: Pompeii Año: 1977 (Remaster digital 2002) Género: Progresivo sinfónico Duración: 49:06 Nacionalidad: Alemania De los miembros anteriores, aparte de nuestro tecladista cachetón, permanece

#Músicaparaelencierro. El presente incluye todos los detalles sobre el nuevo lanzamiento del sello chileno Experimentos Rurales , que tiene como protagonista al trío de Buenos Aires, Argentina, "Cabeza de Niña". Cinco nuevas canciones donde exploran nuevas sonoridades, valiéndose principalmente de sintetizadores intensos, voces delicadamente procesadas y un híbrido brillante entre batería acústica y electrónica, sin perder su característico espíritu emotivo y dream pop. Artista: Cabeza de Niña Álbum: Cristales y Plantas Año: 2020 Género: ---- Duración: 29:05 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Argentina Cabeza de Niña aparece en el 2017 en Buenos Aires, como un proyecto de creación y experimentación musical por Nicole Alvarado e Ignacio Galván. En un intento de plasmar distintos imaginarios emotivos, se cristaliza el primer disco homónimo de la banda en noviembre del mismo año a través del sello Ojarasca, mostrando sus claras y definidas influencias de drea

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revivie uno de los discos raros de Vox Dei.el octavo disco de estudio, con un sonido extraño, con miembros de la Máquina reemplazando los originales que se pegaron el palo. Revivimos uno de los discos que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Vox Dei Álbum: Ciegos de Siglos Año: 1976 Género: Blues Rock / Hard rock Duración: 34:19 Nacionalidad: Argentina Nuestro amigo Elías Pies de Plomo nos había presentado esto hace mucho tiempo, un disco raro y casi inconseguible por aquel entonces. En toda banda de rock, siempre hay un disco que marca el antes y el después; uno que es diferente y solitario. Ese es el caso de Vox Dei con su "Ciegos de Siglos" de 1976, el noveno álbum de estudio del grupo argentino. Un disco que no tiene grises, no hay puntos medios, los que lo conocen o lo odian o lo aman... hay que ver de qué lado estarás vos. Ciegos de Siglos es el octavo álbum de estudio del grupo argentino Vox Dei, edi

#Músicaparaelencierro. Copio a Raúl F. que es responsable que esto caiga aquí: "Hoy vengo con algo un poco raro. No se trata de nada nuevo, ni siquiera tan especial. Lo único especial es su edición. Y el álbum, en particular, lo elegí por capricho; pude haber elegido otro cualquiera. Del o que se trata hoy es del sello discográfico elegido para ustedes; del cual dejaré el desarrollo que se hace en Wikipedia. Es el sello MFSL o Movile Fidelity Sound Laboratory. Un sello audiófilo que se ocupa de... bueno, lo ven en la reseña que les dejo en el post. Y el álbum que se edita bajo este sello es Dire Straits de 1978, el debut de la banda del inefable Knopfler. Quería hacer este aporte, porque el sonido que tienen las grabaciones entregadas por MFSL tienen una diferencia con lo que habitualmente escuchamos, que es el día y la noche. Básicamente, chicos, están escuchando el master original; algo a lo que raramente se accede". Así, nos permitimos volver a Dire Straits pero a hora

#Músicaparaelencierro. El cuarto disco de estudio de Triumvirat vuelve a abordar el sonido progresivo construido con saber académico en temas menos ambiciosos conceptualmente que los del anterior Spartacus . El resultado es un álbum progresivo ágil y atractivo, más cercano a las producciones iniciales del trío, ahora convertido en cuarteto, tras la inclusión del vocalista inglés Barry Palmer. Música impecablemente construida y ejecutada, este disco compite con Illusions on a Double Dimple por el título del mejor de la banda. Artista: Triumvirat Álbum: Old Loves Die Hard Año: 1976 Género: Progresivo sinfónico Duración: 52:30 Nacionalidad: Alemania Después de Spartacus , que tuvo cierto éxito de mercado, Triumvirat volvió al estudio para el cuarto disco, estrenando vocalista inglés: Barry Palmer (que luego trabajaría con otro de los grandes actos alemanes de los 70-80, Satin Whale). Aunque ya no estaba en el catálogo de Harvest, su orientación seguía siendo internacional

#reupparaelencierro Estaba revisando nuestro historial con esta peculiar banda alemana que a mí sí me gusta y vi que había que renovar: aquí están de nuevo ambos discos de estos alemanes que no hacían krautrock y que se parecían demasiado a ELP para gusto de muchos, como introducción a otro par de placas que vamos a compartir de ellos. Illusions es el mismo que había traído originalmente el Mago, Spartacus es la versión Deluxe del remaster de 2002 que incluye un bonus por ahí (callenep). El Mago Alberto viene a traernos una de las bandas que faltaban en el blog cabezón, me refiero a Triunvirat. Y para remediar el error lo hace por partida doble, dos discos fechados en 1974 y 1975 dan cuenta del rock progresivo sinfónico que hacían estos alemanes, clasificados en Manticornio como uno de los grupos de rock progresivo más talentosos de todos los tiempos: un trío formado por un hechicero de los teclados, verdadero mago que deslumbró con su virtuosismo, junto con una legendaria voz y la té

Nadie es inoccente en el infierno: De la exitosa saga "Caer en la escuela pública" y "Los pobres no llegan a la universidad", ahora llega "Los docentes son viejos fracasados". La ministra de Educación porteña, la macrista Soledad Acuña, parece haber dado el puntapié para una nueva oleada de lo más rancio de la derecha vernácula, al atacar a los docentes de escuelas públicas diciendo que son personas "cada vez más grandes de edad, que eligen la carrera docente como tercera o cuarta opción luego de haber fracasado en otras carreras", los acusó de "pobres" ("Y si uno mira el nivel socioeconómico, o en términos de capital cultural, al momento de aportar para el aula, la verdad es que son de los sectores más bajos socioeconómicos los que eligen estudiar la carrera docente") y con poco "capital cultural" , volvió a atacar a los docentes por su formación y militancia política y los acusó de "no enseñar a pensar"

#Músicaparaelencierro. Otra vez neckwringer nos trae algo de todo el rock latinoamericano que se despacha por los cuatro puntos cardinales, y esta vez le toca al suelo chileno. Un popurrí de temas de varios artistas que circulan por el metal, el rock alternativo, el post rock, el garage, el indie y el pop, desplegando en casi una hora el arte de varios artistas con sus propios estilos. Aquí, un disco inconseguible que según dice neck: "Hay temas que me gustan mucho, otros no tanto. Pero por ser una edición limitada e independiente, supongo que el mío es uno de los últimos CDs con vida... ¡y en tan buen estado! Bueno, la cosa es que hace rato me tenía bastante intranquilo la responsabilidad de poseer este trabajo y ser prácticamente el guardián de su preservación. Es por eso que me atrevo a compartirlo con el blog cabezón y, de paso, quitarme este gran peso de encima (jeje!). Si el disco es bueno o malo, son ustedes quienes deberán decidir". Así que le quitamos la mochila a

#Músicaparaelencierro. Están en presencia de un gran músico de rock nacional, que pretende abarcar todo lo que más se pueda, sabiendo que es casi imposible ya que la música, pero aún dentro de los límites de un país rockero como el nuestro, Pablo Valotta es un insigne desconocido que se despacha con un disco tan cortito como disfrutable. Bajista, compositor, arreglador y educador, su estilo se despliega desde el jazz demoliendo estilos: expandiéndonse al blues rock, al rock progresivo, a la música académica, con un lenguaje musical que resulta muy propio y donde podrías rememorar, como para tener una idea, a la música de Larry Carlton, Chick Corea, Wather Report y la armonía y poesía del Flaco Spinetta, y muchos otros de su talla, pero con su propia impronta y desarrollando su estilo, su poesía y abriendo su propio camino que resulta muy promisorio. Presentamos en el blog cabezón a Pablo Valotta y sus camaradas, amigos de andanzas que seguramente les dejará más de una alegría y más

Bandera usada el sábado 14 #Perú. Mataron dos y aún hay muchachos que no aparecen. Héroes, los asesinados, los golpeados, los intoxicados. Héroes, los que siguieron marchando desde la primera noche hasta la madrugada del terror, la del sábado para el domingo. Héroes los que aprendieron a desactivar lacrimógenas y pusieron el cuerpo para proteger a los contingentes enormes, ¡enormes! que venían detrás. Héroes los que estuvieron en la primera línea contra las escopetas de los tombos disparando a sangre fría contra sus hijos por orden de los asesinos que una semana atrás habían secuestrado el poder. Héroes y heroínas con sus cacerolas y sus palos, cada noche a las ocho, para aturdir al usurpador con un concierto a su ilegitimidad. Heróicos jóvenes cuidándose entre sí de quien tenía que cuidarnos a todos. Heroínas y héroes enfrentando el contagio porque es peor la alternativa: esos ratas en el poder. Video de Wayka.pe     Foto de Sebastián Castañeda   La movilización popular, espontáne