Cabeza de Moog !

Y vamos con algo más de todo lo bueno que ha salido musicalmente de Brasil, que es mucho y que solo podremos dedicarnos a una pequeña parte, simplemente porque no nos daría la vida para descubrir todo. ¿Querían ver un Bacamarte más jazzero, folclórico y con una producción moderna? Están en el lugar indicado.  Cuestión que tenemos acá al grupo brasilero Entrevero Instrumental, oriundo del estado sureño de Santa Catarina, que combina de manera excepcional al jazz, a Egberto Gismonti, a Zappa, a Hermeto Pascoal (incluso lo traen de invitado para el último tema), a Piazzolla y a toda la música típica de su sur brasilero natal: el Sertanejo. Nada de Bossa Nova, Axé o esas giladas de estados costeros centrales como Bahía, o esa especie de tango/samba que es el Forró del noroeste. Artista: Entrevero Instrumental Álbum:  Éxodo Año: 2013 Género: Jazz Fusión + Música folk brasilero sureño (Sertanejo, nada de Samba o Bossa Nova!) Duración: 50 minutos Nacionalidad: Brasil A estos

Siguiendo con parte de lo mejor de la música y del rock brasilero revivimos este  particular disco de folk-rock psicodélico brasilero bien jipón. Rareza, primer álbum del violinista brasilero. Violinista además de varias cosas más: poeta, escritor, pianista, bandolinista, compositor, cineasta, artista plástico y cantor. Jorge Mautner es una de las extrañas figuras que recibieron la etiqueta de "maldito" en el arte brasileño. Se inició como escritor y periodista, publicado su primer libro, "Deus da Chuva e da Morte" ("Dios de la Lluvia y de la Muerte") a los 21 años, en 1962. En 1965, lanzó el primer single ("Radioatividade" y "Não Não Não"), y comenzó a tocar en bares y discotecas de Sao Paulo. Entre el 60 y 70 vivió en los Estados Unidos e Inglaterra, donde realizó una intensa actividad literaria, de música y el cine. En 1972 grabó en vivo éste, su primer LP. Artista: Jorge Mautner Álbum: Para iluminar a cidade Año: 1972 Género:

Para comenzar la semana con un nivel sobresaliente, ponemos el listón muy muy alto y gracias al tremendo aporte del Mago Alberto presentamos el primer, genial e imposible de conseguir primer disco de aquella enorme y tremenda banda que fue La Desooorden, que por si no la conocen (en el blog cabeza siempre hablamos de ellos como una de las máximas expresiones musicales de nuestra querida y hermana nación chilena). Su estilo ecléctico y comprometido que pudo comprometerse con las mejores causas fue llevado una instrumentación variada y rica en texturas, sonidos, climas, estilos, y que mixturó distintos esquemas dentro de un marco progresivo, incluyendo fusión, jazz, toques folclóricos locales y más, formando un estilo único que se reflejó en sus conciertos y en sus discos, en todos los de ésta tremenda banda. Para seguir extrañándolos un poco, y anunciando una semana donde presentaremos trabajos de una inmensa calidad, comenzamos bien arriba, y con algo que deberían escuchar y disfrut

Facundo rompe el saco y nos presenta un disco hasta poco inconseguible, pre Aucán. El único trabajo que sacaron los hermanos Miguel y Eugenio Perez, acompañados por Moro, Domingo Cura, Litto Nebbia, León Gieco y Horacio Fumero (uno de los músicos de jazz más activos de la escena nacional, mezclando el folcklore con el jazz). Dos hermanos oriundos de Castelar generando un folk rock de onda argenta tipo  Arco Iris, Sui Generis o Pedro y Pablo sumado a elementos que provenían del folklore, el tango y la música latinoamericana. Ya se habían presentado en el Festival B.A.Rock, cuando la revista Pelo había dicho sobre ellos: "Son unos de los pocos artistas del movimiento de música popular moderna que tienen claramente definido un derrotero y un objetivo dentro de ese marco. Sin alardes ni exteriorización demagógicas, carentes de cualquier tipo de promoción y encarando la organización de sus propios trabajos, los dos hermanos tienen muy ideas muy claras en cuanto a lo que sucede y sucede

Y aparece nuevamente el Mago Alberto para traernos una sopresota: "Los Jaivas En Vivo: Gira Chile 88", editado originalmente en 1991 sólo en cassette, “Jaivas en vivo: Gira 1988”, también conocido como "La Bota", es re-editado en distintas plataformas, como también estará disponible en el formato físico. "La Bota" es un álbum muy especial, se trata de la grabación del último concierto en el que se presenta Gabriel Parra a días de su fatal accidente. En abril de 1988, Los Jaivas, que en ese momento vivían en Francia, vuelven a Chile para para celebrar sus 25 años de carrera, realizando una gira que incluyó presentaciones en Santiago, Chillán y Concepción. El cierre de la gira fue con dos fechas en el Teatro Teletón – 9 y 10 abril-, las que fueron grabadas y de las que salen las canciones incluidas en este disco. La portada del disco es justamente en honor a Gabriel Parra, es un primer plano a su bota en la batería. Así que hoy tenemos un disco de lujo para

Y volvemos a lo mejor y algo de lo más raro que ha salido del Brasil (y ojo que de Brasil han salido cosas rarísimas, basta solamente con ver algo de todo lo publicado en el blog cabeza). Aquí vamos con un concepto de contaminación entre música popular y el lenguaje docto, que da en este caso, una especie de RIO / Avant Garde pero propio del Brasil, como un Henry Cow carioca (ponele), porque "Quatro de centésimos semitom" es una mezcla que en la mayoría de los casos llega a buen puerto. Este fue el primer de tres discos que ha sacado una banda con muchos músicos (entre siete y nueve), más muchos otros músicos invitados, con un disco de casi 75 minutos asombrosos, de música indescifrable pero a su vez muy disfrutable. Una banda considerada por algunos como lo mejor del rock de vanguardia brasilero, todo instrumental, con muchos ritmos locos, ideas interesantes, grandes solos ¡Muy recomendado!   Artista: Os Relogios de Frederico Álbum: Quatro Centesimos de Semitom Año: 2000

Para comenzar la semana bien para arriba luego de un fin de semana largo, viene el Mago Alberto y nos trae la nueva edición de "Bursting Out", aquel disco de Jethro Tull en vivo, pero ahora con el sonido mejorado a cargo del señor Steven Wilson. Y antes de seguir, vamos a recordar un poco su historia, citando las palabras del señor Wikipedia, que reza lo siguiente: "Bursting Out fue el primer álbum grabado exclusivamente en vivo de Jethro Tull. Viene a recopilar la música hecha hasta entonces antes de que el grupo tomara otros derroteros más actualizados y acordes con los tiempos venideros. El álbum fue grabado durante la gira promocional por Europa del anterior disco, Heavy Horses, entre mayo y junio de 1978. Siendo originalmente un doble LP, en su primera edición en CD se suprimieron la pistas "Quatrain", "Conundrum" dos solos de guitarra de Martin Lancelot Barre) y una versión del exitoso single de1969 "Sweet Dream" para que pudiese entra

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na

Italia explora la música experimental mexicana en una antología de música experimental: el indescifrable viaje del sonido contemporáneo de México, en un álbum cuya música podría parecer muy abstracta y ruidosa, sin embargo, hay conexiones subterráneas que la ligan a las tradiciones del país (y me remito a la reciente nota sobre la exploración de la música autóctona ). La "Antología de Música Experimental en México" es un proyecto desarrollado por Unexplained Sounds Group, un sello italiano que se ha dedicado a recolectar y generar un archivo de música experimental de alrededor del mundo en países como Irán, Líbano, Indonesia y, ahora, México. Una exploración sonora de la música experimental más fascinante de México en una compilación de música experimental mexicana que es un intento por explorar territorios sonoros inusuales, alejados de ritmos occidentales, donde la diferencia se vuelve sinónimo de riqueza.  Más allá de las barreras culturales, políticas y sociales, en l

Seguimos con las exploraciones por el suelo musical costarricense y ahora presentamos el último disco de Malpaís, en un disco raro, hasta para la discografía de esta banda, y cuyo título no deja de resonarme a las palabras de Claudio "Pocho" Lepratti (o El Ángel de la Bicicleta) a los policías que lo asesinaron en medio de la represión de Diciembre de 2001: "No disparen, hay chicos comiendo" en el momento que los uniformados arremetían contra el comedor de la escuela donde hacía de cocinero del sudoeste rosarino...  Y es que la infancia es el hilo conductor de esta colección de canciones en las que Malpaís vuelve los ojos a los barrios marginales, al fútbol, a historias y personajes que remontan la adversidad con solidaridad... y quizás entonces te das cuenta que no hay tantas diferencias entre dos países tan lejanos y aparentemente tan distintos.   Artista: Malpaís Álbum: Hay niños aquí Año: 2010 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Otr

En nuestra entrada titulada "Una Mirada al Etno Rock" , nos adentramos al mundo de la música del mexicano Juan Carlos Portillo, que combina de manera exquisita nuestro querido rock progresivo con elementos e instrumentos de la música prehispánica. Y ello sirvió como punto de partida para que en su gran trabajo investigativo, el Mago Alberto nos presente este disco, uno de los trabajos del señor Portillo, y al parecer no será el único. Aquí este versátil multi-instrumentista nos mete de lleno en los sonidos oníricos precolombino pero de la mano de un admirable rock progresivo, haciéndolos combinar a la perfección. Toda una sorpresa que es perfecta como para ir terminando una semana llena de King Crimson, con el jazz de nuestro querido Lino, con las investigaciones antropológicas del rock boliviano de Julio y algunos discos del 2018 que seguiremos presentando. Para que disfruten y conozcan en el fin de semana, llega el asombroso "Duality" que no es sino una pequeña mu

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a consolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos. Artista: Juan Carlos Portillo Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos Género: Progresivo étnico Nacionalidad: México En México exist

Es uno de los músicos más importantes de nuestro país, precursor del rock local y de utilizar en el género letras en castellano. Facundo nos trae un disco donde Litto Nebbia comenzaba a fusionar sus composiciones con elementos folkloricos; un aspecto que luego se desarrollaría en sus siguientes trabajos, conformando lo que quizás sea lo más inspirado que Nebbia haya grabado en su prolifica trayectoria como solista. Otro gran aporte de parte de Litto a la riqueza musical argentina, y otro gran aporte de Facundo a la riqueza dek blog cabezón. Artista: Litto Nebbia Álbum: Despertemos en America Año: 1972 Género: Rock folk Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Luego de Los Gatos y ya en solitario, Litto profundizó una veta artística que lo exhibió como alguien que se muestra reacio a las categorizaciones y a toda restricción genérica o estilística que entorpezca su libertad creativa. Lo demostró  haciendo álbumes que lo acercan al jazz ("Nebbia´s Band" de 1970), a

Y seguimos con nuestro viaje musical a Costa Rica, donde tenemos a varios amigos cabezones. Y continuamos con la travesía de Malpaís, grupazo e insignia de la buena música costarricense, y ahora vamos con este álbum que vale por dos, porque es justamente un álbum doble...  26 canciones que se adentran de manera más intensa en el rock, a veces en la salsa, el son, el calipso, la cimarrona o en sus experimentaciones mezclando músicas diversas, y siempre con su exquisita poesía. Y seguimos dando gracias a todos nuestros colaboradores de todas partes del mundo, que nos presentan día a día tan buenas bandas desconocidas, o materiales inconseguibles. Claro, como éstos que traemos hoy. Artista: Malpaís Álbum: Un día Lejano Año: 2009 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Seguimos presentando este notable grupo costarricense, inconseguible por acá salvo por nuestros amigos centroamericanos que nos alcanzan estas rarezas. Las siguientes son las palabras de Relayer al p