Mariano nos trae un disco que hace tiempo había sido animado por Rockarte. Siendo el segundo álbum de estudio de la banda y el primero que cae en el blog cabeza, un disco cuyo título y temas del disco están basados en el libro "Hiperespacio" del físico teórico Michio Kaku. Un álbum de rock alternativo divertido y sobre todo accesible con algunos toques bien elaborados y una buena cantidad de energía, un álbum agradable aunque no muy innovador de una banda de rock alternativo superior a la media, con algunas canciones que muestran abiertamente la influencia comercial de la banda, aunque bastante buenas después de todo.
Artista: Muse Álbum: Origin of Symmetry Año: 2001 Género: Rock alternativo Duración: 51:36 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Como datos al margen, esto es lo que nos comenta el señor Wikipedia sobre este asunto:
En el disco aparece nuevas experimentaciones de sonido, como el aumento de piezas en la batería y el uso de un órgano de iglesia para el tema “Megalomania”. La línea de bajo se utilizaba como conductora, mientras que la guitarra a menudo sólo proporcionaba una capa de distorsión, creando un efecto de sonido más cargado.5 En la edición de febrero de 2006 de la revista Q, Origin of Symmetry fue ubicado en el puesto n.º 74 de la encuesta sobre los 100 mejores discos de la historia.6 Mientras que Kerrang! lo nombró el noveno mejor álbum del año. Hasta el año 2018, Origin of Symmetry ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo.
Después de una brillante primera obra, aunque inconsistente, el joven trío de Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard iban a imponer definitivamente el sonido de Muse con su segundo álbum. «Origin of Symmetry»» es exactamente eso: el álbum de confirmación.
Aún más que en Showbiz, lo que inmediatamente destaca en este disco es el bajo de Wolstenholme, que se aleja voluntariamente de lo puramente rítmico para acercarse a un instrumento melódico complementario a la guitarra, inspirado como nunca antes, por Bellamy.
El instrumento se destaca especialmente por la mezcla, los arreglos son sencillos y la banda toca al máximo en su aspecto «Power Trio» para ofrecer canciones con una potencia impresionante en la primera escucha y embriagadoras a largo plazo.
«Plug In Baby» y su increíble riff, «Bliss» y su mantel de sintetizador cósmico. En ambos casos, un coro de espantosa eficacia termina transformando las canciones en éxitos esenciales. Entre estos dos monstruos de culto inmediatamente «Hyper Music» y su increíble línea de bajo no desmerece y envía madera con severidad también. Lamentaremos que el obvio homenaje a Tom Morello no esté un poco mejor digerido.
Canciones energéticas de rock, diseñadas para levantar las multitudes durante los conciertos. El álbum se grabó en directo para que los temas mantuvieran toda su vitalidad. Una elección rentable.
Sin embargo, el álbum no se trata sólo de eso. Las composiciones de piano están ganando importancia. Con «Space Dementia», una canción ansiosa y amplia, el grupo mezcla Rachmaninoff e influencias psicodélicas. Un acto de equilibrio perfectamente dominado que atestigua más que nunca el aspecto «Ciencia Ficción» del álbum, tanto en los textos, sonidos y ambientes publicados.
«Sentirse bien» es una verdadera sorpresa. Con un bajo muy pesado, casi aburrido, que contrasta perfectamente con la voz de Bellamy. Muse rinde un vibrante y exitoso homenaje a la famosa versión de Nina Simone.
El álbum termina con la grandilocuente «Megalomanía». La voz deprimida y el ritmo palpitante están acompañados por un órgano majestuoso para dar a la canción un toque de réquiem. Una vez más, la atmósfera creada por la canción atrae inmediatamente al oyente y da un aire de fin de mundo a esta final, muy coherente con la progresión del álbum.
Guitarras en un lado, piano en el otro. Dos ubres del sonido de Muse que se combinan para las dos piezas principales de «Origin of Symmetry».
El álbum se abre con «New Born»: piano melódico y aéreo, bajo embriagador, voz aguda pero murmurante…. de repente un riff grande, rápido y saturado seguido de una oleada de energía a un ritmo desenfrenado e irresistible. La máquina se pone en marcha: de los versos febriles a los coros explosivos, pasando por un excitante solo, nada puede detenerla.
Una introducción, un sonido, una atmósfera, una bofetada. Desde la primera canción del álbum, Muse se impone con fuerza y gracia…. toda la música de Muse se condensa en este himno rock.
En el centro del álbum está «Citizen Erased», una canción que sirve como piedra angular del edificio musical que es «Origin of Symmetry», una canción que conecta la primera parte, muy nerviosa y poderosa, con la segunda, más extraña.
A diferencia de «New Born», la canción comienza muy violentamente con un riff muy pesado y opresivo. Es el comienzo de una poderosa y catártica mini ópera rock que evoca la obra de George Orwell tanto en el texto como en las fluctuaciones de la música. De una última oleada de rabia emerge el piano, dócil, apaciguado, resignado para concluir con delicadeza esta pieza épica. Pensamos en la famosa sala 101 de 1984 y en la gente que sale de ella, pensamos en el destino de Sam Lowry durante la final magistral del «Brasil» de Terry Gilliam.
La canción es una continuación natural de «Micro Cuts». Fuerte guitarra rítmica, aguda, desatado solo final de un minuto, Bellamy que sube en los agudos como nunca antes como una diva. Una canción muy agresiva, bastante confusa pero de nuevo de una maestría total.
En medio de todas estas apisonadoras musicales, los otros dos temas del álbum, «Screenager» y «Darkshines», tienen un pequeño problema para existir. «Screenager» es el único momento de respiro real del álbum, colocado juiciosamente después de la locura de «Micro Cuts». Una canción discreta, probablemente un poco demasiado, con sonidos mucho más orgánicos que el resto del álbum pero que carece de un poco de carácter.
«Darkshines», por otro lado, es la pequeña joya subestimada del álbum. Una canción con tonos un poco más azules y cálidos pero que conserva toda la fuerza de las grandes composiciones de Muse con su coro embriagador y sus poderosos vuelos instrumentales. Una hermosa y fuerte pieza que desafortunadamente muy raramente ha sido tocada en vivo por la banda.
Personalmente, digamos que no es lo que más me gusta, aunque le doy a este álbum una buena puntuación porque contiene algunso buenos temas, pero no tiene una lista completa de buenas canciones como me gusta escuchar. Bastante bueno, pero no es ninguna obra maestra.... aunque si te gusta el rock alternativo, puede encantarte sobremanera.
Lista de Temas: 1. New Born (6:03) 2. Bliss (4:12) 3. Space Dementia (6:20) 4. Hyper Music (3:21) 5. Plug In Baby (3:39) 6. Citizen Erased (7:19) 7. Micro Cuts (3:38) 8. Screenager (4:20) 9. Dark Shines (4:47) 10. Feeling Good (3:19) 11. Megalomania (4:38)
Alineación: - Matthew Bellamy / lead vocals, lead & rhythm guitars, keyboards, piano, Wurlitzer (10), pipe organ (St. Mary Church, tr. 11), string arrangements - Chris Wolstenholme / bass, double bass (10), vibraphone, backing vocals - Dominic Howard / percussion, drums With: Clare Finnimore / viola Jacqueline Norrie / violin Sara Herbert / violin Caroline LaVelle / cello Chris Brown / programming
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
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