Skip to main content

Vesãnia - Vesãnia (1999)

Ojo, a no confundir con la banda polaca de symphonic black metal del mismo nombre, esto es brasilero, y además, muy bueno y poco conocido. Otra vez, a esto lo conseguís acá, en el blog cabezón, nada más. Una vez uno de los cabezones (no recuerdo cual de todos ellos fue) me dijo que este es uno de los mejores discos latinamericanos de todos los tiempos, y de verdad es tan bueno que no creo que le esté pifiando por mucho. Este es un progresivo sinfónico con mucho power, un disco oscuro, con protagonismos compartidos entre los amplios vuelos de teclado y los muchos riffs de guitarra, pero sin virtuosismos caídos del catre. El sonido se sustenta en una combinación de metal progresivo, ambientes y climas góticos junto con una dinámica rockera y poderosa cercana al Rush clásico.

Artista: Vesãnia
Álbum: Vesãnia
Año: 1999
Género: Hard rock sinfónico / Heavy progresivo
Duración: 46:12
Nacionalidad: Brasil


Vesania es un término equivalente a "demencia", "locura", "furia" que representa un deterioro progresivo (no tiene nada que ver con lo de rock "progresivo") e irreversible de las facultades mentales, un trastorno de la razón, a menudo ligado a una oleada irrefrenable de violencia y agresividad ¿puede ser uno de los fenómenos por lo cual tanto voto bronca lleva al triunfalismo de Milei?, no lo sabemos, sólo le podemos decir que antiguamente se creía que la vesania era consecuencia de designios y artimañas sobrenaturales, o sencillamente obra del demonio... no... Bush no... Trump tampoco... bueno, en principio no. Aunque la gente en Afganistan, Siria y muchos otros lugares digan lo contrario.
Erasmo de Rotterdam explicaba los efectos de nuestra voz del día con estas palabras: "El afectado de vesania, muestra una conducta que se aparta de la norma predeterminada, por lo que la persona que la padece queda desplazada del entorno social. Frecuentemente se pierde el control de los actos y pueden resultar absurdos e inútiles. La percepción de la realidad se ve perturbada, no se diferencia lo real de lo irreal."
No, tampoco hablaba de Lilita Carrió, ya que Erasmo vivió desde 1466 hasta 1536 y los efectos devastadores de la vesania de Lilita todavía no azotaban al mundo, ni a la Argentina.

Pero mejor vamos a la banda que presento ahora y me dejo de divagues. Múltiples cambios de intención dan unidad a cada sección de este disco tan diverso, con una base de composición más centrada en la armonía que en la melodía, siendo la dinámica y el cambio una constante permanente.
El álbum está compuesto por siete canciones; con más o menos siete minutos cada uno (¿es a propósito?), melodías similares y todos títulos con difícil pronunciación y sentido extraño. A veces, principalmente cuando hace su incursión la percusión rítmica bien brasilera, el sonido del disco cobra aires a los argentinos Pulsónica, tampoco faltan tintes flamencos, ambientes cósmicos y algo de psicodelia a un disco que se las trae... Las canciones están excepcionalmente bien construidas con tremendos cambios de tempo y temperatura atmosférica.
Pero sobre el disco, ¿quien mejor que nuestro colaborador incondicional e involuntario?
Este es un disco realmente revelador, principalmente por su combinación de densidad emocional y temperamento sombrío a lo largo y ancho de todo el repertorio. El cuarteto brasileño que concibió y grabo este trabajo (el único de ellos hasta la fecha tal vez ya no existen como tal) se bordo maravillosamente con su rock metálico que maneja su vibrante furia con un tono sofisticado. A través de sus oscuros meandros instrumentales, Vesania sabe funcionar como una maquinaria unitaria sin que ninguno de sus miembros caiga en lucimientos disforzados e innecesarios. Es obvio que la guitarra de Manieri es el elemento que mas sale al frente, pero de ningún modo distrae la atención de la visión de conjunto, que es lo primordial en el sonido de la banda. Mas allá de algunos solos elementales y sutiles, la labor del tecladista funciona como un organizador de la base sobre la cual descansan los demás instrumentos: sus acordes y cortinas armónicas provee un fondo colorido para los paisajes sonoros mayormente grises (un gris furioso, recalco). La sección rítmica funciona diestramente con fuerza y precisión: los redobles y otras fintas de Bonzatto realzan la energía sombría de la banda, pero al igual que su compañero guitarrista, nunca cae en excesos de lucimiento.
El clima predominante de sombría inquietud es resuelto de forma abrumadora, lo cual se debe a la potencia musical invertida en su concreción. El tenor de las composiciones se centra mas en los ambientes y texturas que en lineas melódicas exuberantes o arpegios de corte barroco y/o manierista (como si es el caso de las bandas de metal neo-clásico); básicamente, los solos de guitarra salen a relucir al modo de extensiones de las texturas usadas en los temas correspondientes. En fin, la propuesta de Vesania se ubica en el lado mas oscuro del power metal prog, apelando a las influencias del King Crimson moderno, el Black Sabbath clásico, y Sepultura, consiguiendo asimilarlas de manera semejante a los suecos de Mayadome, por ejemplo, con una tendencia gótica mas marcada, en todo caso.
Me es muy difícil ubicar algún tema especialmente favorito dentro de una secuencia tan pareja de temas, pero puestos a elegir botones de muestra, menciono los temas respectivos de apertura y cierre, así como "Tetraghamaton" y "Sesgo". No se trata de un material para oídos "delicados", en principio, y tal vez sea fácil caer en la tentacion de que se trata de un disco mas entre muchos de metal oscuro que pululan en el mercado del goth, death, tharsh, y otras sub-etiquetas existentes: pero con una actitud mas contemplativa y atenta, el oyente podrá eventualmente apreciar la magia y sutileza especiales que Vesania imprime en sus temas convirtiendo pues a este disco homónimo como un ícono de valor artístico peculiar, no sujeto a los criterios habituales del rock pesado común.
César Inca

Ahora sí, es momento de que puedan apreciar tan aclamado álbum...

Considero que este álbum se lo podemos dedicar a cualquier amante de Rush, a los fans sinfónicos y del hard-prog (aunque de hecho la música es bastante original; y la comparación más cercana que me viene a la mente sería algún híbrido entre Liquid Tension Experiment, King Crimson y Project X). Sinfónico con toques metálicos. En definitiva, Vesânia nos muestra una música muy madura compuesta y llevada a cabo por excelentes músicos. Desafortunadamente, lanzaron sólo un álbum y nunca supe nada más sobre ellos.
Es difícil escribir sobre este álbum, sólo hay que escucharlo

En definitiva, un disco que sorprende por su calidad, que contiene suficientes motivos y variaciones para que mantengamos el interés desde el comienzo hasta el final del disco. Seguramente esta banda ya no existe, pero este disco que nos han dejado, les aseguro que vale para ser recordado.
Ni lo piensen, llévense este disco, muy muy recomendado!!!!

Y para finalizar, la siguiente imagen es cortesía del Negro Fontova, con la que cerramos un posteo lleno de Vesania:


Lista de Temas:
1. Freiráticos
2. Nebulosa
3. Bardos
4. Tetragramaton
5. Sesgo
6. Zenuslabó
7. Prolegômenos

Alineación:
- Marcelo Manieri / guitarras
- Ricardo Bonzatto / teclados
- Lucio Bonzatto / batería
- Juliano Demarchi / bajo

Comments

  1. Hello, Im starting a new blog only with rarities. I have you linked, can you link me please? :)

    http://rocnrollkarchives.blogspot.com/

    ReplyDelete
  2. Wrong link, sorry :)

    http://rocknrollarchives.blogspot.com/

    ReplyDelete
    Replies
    1. OK Diego, el link está realizado!

      Now, we are connected!
      :)

      Delete
    2. Thanks a lot. Very appreciated!

      Thank you as well for the great music posted here in Cabeza :)

      Delete
  3. me llevo éste también, muchas gracias

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.