Skip to main content

Sacramento - Sacramento (1972)

Para empezar la semana, Mariano nos recuerda a Sacramento. Y quizás no conozcan esto, quizás si, sea como sea, esta reliquia forma parte de la historia del rock argentino, pero también de las tantas salvajadas que han hecho los comerciantes de la música y del arte, que han logrado malograr un proyecto que se podría haber posicionado entre los mejores grupos del aquella notable marejada del rock setentero argentino. Señores, con ustedes una banda de mucha calidad llamada Sacramento, integrada por ilustres y notables músicos, que ha dejado un par de discos para el recuerdo, y eso vamos a hacer en el blog cabeza.

Artista: Sacramento
Álbum: Sacramento
Año: 1972
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina



Sacramento fue un banda de rock argentina, de breve existencia pero notable calidad, integrada por los ex "gatos" Ciro Fogliatta y Alfredo Toth y donde se integrara en algún momento (para su segundo disco) el ex Pescado Rabioso, Osvaldo "Bocón" Frascino. Dejó este excelente álbum, publicado en 1972 y que recién fue editado en CD en 1996. Su estilo, estaba asociado al rock fusión complejo que por entonces encarnaba "Traffic". Este grupo se disolvió a fines de 1973.
 
Los últimos pasos que dieron Los Gatos, fueron ya sin Litto Nebbia en el grupo debido a que había sido convocado para el servicio militar, entonces el resto de los integrantes viajaron hacia Europa para comprar nuevos instrumentos y ver qué posibilidades de tocar había en el viejo continente. Con una breve estadía en Londres, se establecen en Madrid donde comenzaron a trabajar con la siguiente formación: Ciro Fogliatta en teclados, Alfredo Toth en bajo, Norberto “Pappo” Napolitano en guitarra eléctrica y Oscar Moro en batería. En la capital española lograron realizar un par de presentaciones, improvisando temas, ya que no tenían un material establecido.
La RCA de España, los invita a grabar en sus estudios y les ofrece todos los servicios, además de la instrumentación que ellos deseaban tener para la ocasión. Fue así que grabaron dos temas en los estudios Hispavox.
Luego de la grabación, que finalmente no logra editarse, tanto Alfredo y Oscar deciden regresar a Buenos Aires. Fue allí que se unen Roberto “Corre” López (ex baterista de Los Walkers) y David Lebon (quien en ese momento estaba tocando con La Pesada). Así integrados trabajaron durante un tiempo más hasta que Pappo decide irse a Inglaterra.
Entonces establecieron una nueva formación con “Corre” en la batería, Ciro en los teclados, David en bajo y un guitarrista español, fue así que comenzaron a tocar asiduamente en ciudades como Zaragoza, Valencia, entre otras, sin lograr el éxito esperado. No pasó demasiado tiempo para que emprendieran el viaje de regreso, que sucedió el 15 de noviembre de 1971.
Una vez en Argentina, el grupo estaba disuelto y los únicos que tenían intenciones de continuar juntos fueron Fogliatta y “Corre” López. Tras un par de meses sin hacer nada, retomaron los ensayos en los carnavales del ’72 cuando se sumaron Rubén Biscione en guitarra (ex miembro de Los Mentales y guitarrista de la banda Fe) y Ricardo Jelicié (quién era el bajista de Engranaje). Nace así Sacramento y al poco tiempo, más precisamente luego de un mes y medio, entran a grabar un disco de prueba de manera independiente, con algunos temas en inglés para pulir el sonido del grupo y ofrecerlos a las compañías discográficas. No obstante a Ciro no le convencía el sonido de dos guitarras porque se superponían a sus teclados.
Luego firman contrato con RCA para grabar un simple, pero se va Roberto Biscione quien regresa al grupo Fe y lo reemplaza en guitarra Alfredo Toth.  Para la compañía discográfica era una fuerte apuesta para reposicionarse como líder del mercado del rock argentino, luego de las separaciones de Los Gatos, Manal, Almendra, o la partida de Arco Iris  a otro sello, y para la banda era un salto importante y un apoyo para su nuevo proyecto.
Luego ingresan a estudios de RCA a grabar su música de línea Folk Rock melódica, con finos arreglos y delicadas líneas melódicas, ya que la compañía quería editar un simple.
La compañía RCA edita el simple debut hacia agosto de 1972 con los temas “Oh Muchacha Adonde Vas” en el lado A y “Cruza el Monte” en el lado B.
Las buenas ventas del simple hacen que de inmediato RCA les pida un LP, por lo cual en setiembre ingresan nuevamente a estudios a registrar nueve temas más, que serían editados hacia octubre por la RCA, quien lanza el LP debut homónimo conteniendo once temas, con Alfredo Toth en guitarra eléctrica y acústica, bajo y voz, Juan Ciro Fogliatta en órgano, piano, percusión y coros, Ricardo Jelicié en bajo, armónica, guitarras y coros, y Roberto "Corre" López en batería y percusión.
Lo presentan en vivo para prensa en un boliche y luego en TV junto a Alma y Vida, pero la compañía no le da la difusión necesaria lo cual hace que las ventas no sean las esperadas.
Luego de lo cual y hacia mediados de 1973 el ex bajista de Pescado Rabioso, Osvaldo “Bocón” Frascino, había abandonado la banda para continuar su carrera como guitarrista y compositor como lo había hecho en sus comienzos tanto en Lágrimas como en Engranaje junto a Pappo, se une como guitarrista líder a Sacramento. “Bocón” estaba en su mejor momento, ya que él era un muy buen arreglador y fantástico guitarrista, eso le dio un giro musical increíble a la banda.
Bocón tenía compuesta en su totalidad una obra de concepto basada en un “Western”, la misma se llamaba “Moviendo la Carreta”, y se trataba de una enjundiosa obra de Rock Progresivo de sonido cercano a Aquelarre y Pescado Rabioso.
De inmediato la banda se pone a trabajar en la obra, y a hacer aportes a los arreglos en su nuevo formato quinteto. Nuevamente en RCA ingresan a grabar su segundo LP, que se titularía como la obra. Por primera vez en Argentina, un grupo de Rock grabaría en una consola de 8 canales.
El material se presenta en vivo en el Teatro Trocadero el 3 de agosto de 1973, ante un lleno total de público, pero luego del show Ciro Fogliatta se va a tocar con Espíritu.
Debido a las pocas ventas del primer disco la compañía finalmente no edita el disco. Tampoco tuvieron el apoyo necesario de las revistas, eso hace que la banda se separe hacia octubre y el material quede inédito. Al parecer las cintas originales fueron borradas en la grabadora, luego de la separación del grupo, pero del trabajo quedaron cinco temas en un cassette con las tomas de estudio que tenía en su poder Ricardo Jelicié (ya fallecido), de las cuales entregó copias a Ciro Fogliatta, pero éstas nunca fueron publicadas.
Hasta que en el año 2019, el sello Viajero Inmóvil Records insiste en recuperar el valioso material de su segundo álbum y ni bien iniciado el año 2020, finalmente el álbum “Moviendo la Carreta”, grabado en 1973, sale al mercado discográfico en formato CD. Dentro de aquellas cintas quedaron dos canciones que Sacramento había grabado en sus inicios, solo como una prueba para escuchar como sonaba la banda, que fueron un par de versiones en inglés: "This Is It" de Billy Preston y la canción de The Rollings Stones "Honky Tonk Women" (Mick Jagger/Ketich Richards), solo incluidas en el álbum digital, ya que el grupo consideró que la obra debería mantenerse pura, tal como “Bocón” la había concebido, considerando que no tienen nada que ver con la estética del álbum. Al final, estos temas solo formarán parte como bonus tracks en la versión del álbum de las plataformas digitales.
 
Wikipedia

Un precioso disco, un rock moderado con excelentes estructuras, suaves y buenas melodías, con momentos destacados. Sin embargo, este es otro álbum que no tuvo el éxito esperado.
"Luego de estar tres meses tratando de conseguir una sala donde presentar nuestro primer LP, hacemos por fin, el recital en un cine de la calle Lavalle. La revista "Pelo" no acude y no sale ninguna nota del concierto, fue lapidario"
El disco tuvo ventas pobres debido a que en la misma época, los jóvenes estaban con la moda de ese momento que eran las canciones con extensos solos de guitarras eléctricas, como ser el caso de Pappo's Blues o La Pesada del Rock.
Tuvieron muy pocas actuaciones en vivo, y cuando registran su segundo long play "Tirando la Carreta" el grupo se disuelve, pero eso ya es otra historia.
Al parecer las cintas originales fueron borradas en la grabadora, luego de la separación del grupo, pero del trabajo quedaron cinco temas en poder de Ricardo Jelicie (ya fallecido), de las cuales entregó copias a Ciro Fogliatta, pero no habíann sido publicadas dado que son premezclas que no servían para comercializar, pero ahora ya han salido a la luz.

Espero les guste... y agradezcan a Mariano!



Lista de Temas:
1. Despierta Y Cree En Mi
2. Cada Dia Nena
3. Algo Mas Brilla En El Sol
4. Mujer Por Siempre
5. Cruza El Monte
6. Reunidos En El Cuarto
7. Pedro Vuela Por Los Champos
8. Oh ! Muchacha Donde Vas
9. Quiero Correr De Este Mundo
10. Cruza El Color
11. Voy Por Las Calles


Alineación:
- Alfredo Toth/ guitarra eléctrica y acústica, bajo y canto
- Juan Ciro Fogliatta / órgano, piano, percusión y canto
- Osvaldo "Bocón" Frascino / Guitarras
- Ricardo Jelice / bajo, armónica, guitarras y canto
- Roberto "Corre" López / batería y percusión
Invitado:
Rubén Biscione: guitarra en "Algo más brilla en el sol"
 



Comments

  1. Moebius, editá la lista de temas!! :)

    ReplyDelete
    Replies
    1. Siempre buscando algo para criticar!
      Je, era para ver si estaban atentos. Creanme, yo no me equivoco! :/

      Delete
  2. gracias moebius, muy groso, lastime el ape, pero no me puedo quejar, por grosos como vos tengo el gusto de escuchar cosas muy buenas! saludos desde rosario

    ReplyDelete
    Replies
    1. ¿Y porqué eso de lástima el APE?
      El APE es como el Flac, nada más que es un formato propietario (o sea, es de alguien, en este caso Apple) y el Flac es libre.
      ¿O preferías en MP3? en ese caso, lamento decepcionarte.

      Delete
  3. Excelente disco de unos MAESTROS, injustamente subvalorados! Gracias por compartir!

    ReplyDelete
  4. Moebius, esta joyita ya no está disponible. Cuando puedas resubirlo se agradecerá mucho! Gracias y Felicidades!!!

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.