Skip to main content

Gevende - Sen Balık Değilsin Ki (2011)

¿Jazz-rock turco con giros folclóricos y una vibrante sección rítmica de rock progresivo? Empezamos la semana con una obra maestra de la música moderna venida desde Turquía. Una mezcla de avant-jazz y prog con folk turco ya suena intrigante. Y si se tiene en cuenta que esta receta está hecha a un nivel excelente, e incluso con la mirada puesta en los diversos sonidos avant-jazz belgas y otras grandes bandas... merece la pena escuchar este disco tan original. Una maravilla que sorprenderá a más de uno y uno de los discos que me tiene atrapado desde hace tiempo con sus melodías hipnóticas de naturaleza casi religiosa. Una hora de exquisitas sorpresas, aquí no existe un solo segundo que esté demás o donde la música decaiga en su calidad, todo siempre está a un nivel musical muy alto mientras la imaginación rompe todos los esquemas. Este álbum es absolutamente creativo, pasional, fresco, único, climático, emotivo y universal, es simplemente una música excelente empujada a los límites, probando cosas nuevas que te conmoverán y te llevarán a lugares inimaginados. Si querés un festín sonoro, te recomiendo empecinadamente esta obra de arte de la música actual.

Artista: Gevende
Álbum: Sen Balık Değilsin Ki
Año: 2011
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 59:25
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Turquía


Los álbumes que realmente amamos generalmente tienen que ver con clásicos de bandas clásicas desplegando música perfectamente ejecutada con la que ya estamos familiarizados, y hablando en mi caso, en aquellas expresiones más actuales y modernas, contienen expresiones musicales nuevas e inimaginables, nunca una copia de esos sonidos clásicos que tanto nos gustan. Y éste es uno de esos casos de música realmente novedosa y sorpresiva.

Como muchos amantes de la música saben, Turquía tiene una gran escena musical y me atrevo a decir que Gevende probablemente es (o fue, no sé si sigue en actividad) la mejor banda turca que he escuchado. Ese álbum està profundamente influenciado por el lado étnico de su país, su música lleva el olor de viajes lejanos, de desierto, de ciudades extrañas, de puertos y caravanas. No es fácil describir con exactitud su estilo, es como el resultado entre la mezcla del rock psicodélico y el jazz fusión, pero también están presentes muchas influencias progresivas y étnicas y folclóricas.

Merece un elogio todo en este disco, sobresalen en particular las interpretaciones de trompeta (que se mueve del rock sinfónico al jazz y al funk) que realmente transforma las composiciones, mientras que la voz principal (basada en escalas tradicionales en un trabajo tremendo), el violín tomando protagonismo por momentos y las interpretaciones de una guitarra muy elástica en su estilo le dan un giro dintintivo. Por otro lado, también hay que recalcar el trabajo realmente excelente del bajo, respaldado por la sabia percusión de la batería, y todos los instrumentos generan una sinergia increíble.

Con la mezcla de influencias psicodélicas y de jazz, Gevende termina armando un disco tan especial como cautivante; melodías, disonancias, dinámica, atmósferas, estallidos, todo se alterna o juega al unísono, lo recomiendo encarecidamente a aquellos que disfrutan de las buenas melodías, las composiciones y un maravilloso uso de los metales y los instrumentos de cuerda junto con las estructuras tradicionales del rock. Sus composiciones están tan perfectamente trabajadas en cada detalle que se está creando una construcción artística única, algo así como la música que suena en el siguiente video...



De principio a fin, la orquestación y la interpretación del álbum es verdaderamente el trabajo de maestros, cada tema desentraña un amplio abanico de ideas y virtudes, cada uno tiene una fuerte personalidad y esconde sorpresas propias y únicas. Descubrirás dramáticos solos de violín, extraños climas y atmósferas, trompetas increíbles, voces inimaginadas y nunca podrás estar seguro de lo que sucederá en el siguiente momento. Sin embargo, pase lo que pase, la música nunca carece de su sensibilidad, sus grandes estructuras y melodías.
Un final perfecto depara un disco que debe considerarse como algo muy cercano a una obra maestra, siempre y cuando no seas de los que creen que las obras maestras son solo lanzados por bandas o artistas súper famosos. Esta música se la recomiendo a cualquier verdadero amigo de la buena música innovadora, y recuerdo ahora al Mago, a Carlos el Menduco, a Lisando y a tantos otros cabezones que aman la música que le depara grandes sorpresas. Para mí, Gevende ha creado aquí una de las obras más fascinantes a nivel mundial, música sensacional producida por músicos y creadores en un nivel artístico superlativo. Esta es definitivamente una obra maestra del arte sin fronteras. 

No encontré su disco en Bandcamo pero abajo tienen el video del disco completito... para que puedan comenzar a disfrutar de un viaje de ida!


Lista de Temas:
1. Vigeland (6:11)
2. Esinti (8:10)
3. Akvaryum (9:49)
4. Igloo (6:26)
5. Kadıbostan (7:11)
6. Sanki (5:38)
7. Beboyi Yerkı (6:00)
8. Sustum (9:03)
9. Nayu (alternate version - bonus track) (2:24)

Alineación:
- Ahmet Kenan Bilgiç / guitar, vocals
- Ömer Öztüyen / viola, mandolin
- Serkan Emre Çiftçi / trumpet
- Okan Kaya / bass, backing vocals
- Gökçe Gürçay / drums



Comments

  1. Esto es impresionante, sin desperdicio. A primera escucha es una locura total, próxima escucha con auriculares porque hay mucha mas info de la que se puede procesar al vuelo.
    Gracias Moe por acordarte de mi, un abrazo!

    ReplyDelete
    Replies
    1. Que bueno que te guste, al publicarlo pensé en que seguramente te gustaría. A disfrutarlo!!!

      Delete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Solaris - Martian Chronicles III: I Or A.I. (2024)

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.