Y la semana anterior trajimos muy buenos discos de este 2018 pero nos quedaron varios sin alcanzar a publicar, por lo que vamos a continuar presentando discos de este mismo año. Ahora vamos con un trabajo fino, elegante, fresco y joven, un jazz rock progresivo. se trata del cuarto disco de una joven banda creando un viaje épico con composiciones donde brillan los ritmos funky, acordes suaves, con el toque justo de rock psicodélico y rock progresivo junto con un jazz muy inventivo. Así presentamos el cuarto disco de Progger, una banda yanky que hace muy interesantes intentos de reinventar el jazz rock. Así empezamos el día con un lindo jazz rock para alegrar los corazones de tanto cabezón que pulula por estos lares.
Artista: Progger Álbum: Dystopia Año: 2018 Género: Jazz rock prog Duración: 57:02 Nacionalidad: EEUU
Progger es una banda dirigida por un talentoso músico llamado Brian Donohoe, el mismo que escribió y arregló todos los temas que aquí aparecen, interpretados por una buena selección de músicos invitados que además ponen su toque personal al sonido de este álbum, un disco lleno de texturas, matices y ritmos que pueden complacer a casi todos los oídos, ya sean jazzeros o proghead por su extraordinaria mezcla de géneros, por lo que podemos encontrar aquí prog rock, jazz fusion y funk, entre otros.
A continuación, los invito a conocerlos y disfrutar de su música, que tiene momentos muy interesantes.
Bueno, es que por algo ha caído aquí, en el blog cabezón.
Y si no les molesta, seguiremos trayendo buenos discos de este 2018, que hay para todos los gustos.
Sus 57 minutos están divididos en 10 temas. Se inicia con "Oba-Bow", con algunos elementos eléctricos, pero ya podemos intuír que la banda ofrecerá una sensación de jazz en todo el disco. Muy interesante la sección de metales con un estirpe free jazz pero muy controlado aunque vertiginoso, y la forma en que estos se llevan con las guitarras, el bajo y los sintetizadores es muy compacto. "Housewives" ofrece primero un sonido relajado con bajo, batería y sintetizador, la sensación es un poco extravagante y luego, cuando entra en una atmósfera deslumbrante y repetitiva hasta que la canción explota coon la guitarra eléctrica y se vuelve más agresiva, luego vuelve a una forma más suave y así llega minuto final es simplemente excepcional. "Dystopia " es un buen ejemplo de esa relación entre jazz fusion y rock progresivo. Me encanta el el uso de los instrumentos aquí, con cierto clima a lo Pat Metheny por momentos, pero muy medido. Hay un momento en que una guitarra tiene su parte y crea un sonido genial de jazz fusion, de una manera muy bien resuelta.
"Adryllanin" aparece a continuación, comienza muy delicadamente con el piano eléctrico hasta que se suman los instrumentos y una base electrónica, con mucho juego de metales que consucirán a un solo de guitarra. Luego viene "Adrenal Interlude", que tiene una onda mucho más texno pop, y que realmente creo que no aporta demasiado al disco, pero que conduce a "Morning Star" que comienza de forma suave pero que progresa poco a poco, construyendo diferentes estructuras y ofreciendo una fiesta interminable de atmósferas jazz rockeras. Aparece un nuevo tipo de sonido de jazz contemporáneo en "Choom", que nos permite saber que la banda y los músicos tienen mucho que ofrecer y no están atrapados en el mismo sonido, por lo que en cada pista podemos encontrar nuevos elementos que hacen que la música sea muy diversa. Diversa y bastante interesantes. En la misma canción escucharemos melodías completamente diferentes, incluido un solo de sintetizador magistral y un uso sensual de los bronces.
"Sinister Decisions" confirma lo buena que es la banda y también reafirma sus habilidades como compositores e intérpretes y la diversidad de sonidos que tiene su música. "Haunt" es una canción de 4 minutos y medio que comienza muy melosa son el saxo, que se mantiene creando distintas melodías hasta que le da lugar a la guitarra para que haga su parte y la canción no se estanque. Luego vendrá "Sinister Postlude", la canción final del álbum. Esta pista tiene un ritmo electrónico sobre el que se basa, pero con un sonido de jazz. La música aquí es más atmosférica, por lo que la banda decidió terminar el álbum metiendo mucho clima.
Y sin querer el disco se ha teminado, dando por finalizada una nueva recorrida por todos los insondables caminos que la música va tomando.
Quizás no sea el mejor disco que hemos posteado, pero no viene a mal que conozcan la propuesta de estos chicos que hacen lo suyo y de una manera muy interesante.
Pueden escuchar el disco desde la plataforma de la banda en Bandcamp. Y el veredicto final, como siempre, es de ustedes...
Lista de Temas:
1. Oba-Bow
2. Housewives
3. Dystopia
4. Adryllanin
5. Adrenal Interlude
6. Morning Star
7. Choom
8. Sinister Decisions
9. Haunt
10. Sinister Postlude
Alineación:
- Carter Arrington / guitar
- Matthew Muehling / guitar
- Brian Donohoe / keyboards, tenor sax, drum loops, guitar, composer, producer
- Paul Deemer / trombone
- Nicholas Clark / bass, synth bass
- Daniel Watson / drums
With :
Dan Muniz / guitar
Aki Ishiguro / guitar
Isamu McGregor / keyboards
Bryan Ladd / bass
Nicholas Clark / bass synthesizer
Devin Collins / drums, electronic percussion
Steve Anthony Belvilus / drums (6)
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era
Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista: The Alan Parsons Project Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género: rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad: inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par
Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
Con todo respeto suenan muy Snarky Puppy.
ReplyDeleteSaludos de El Menduco