Skip to main content

Miguel Cantilo y Grupo Sur - Miguel Cantilo y Grupo Sur (1975)


Album compartido oportunamente por nuestro gran colaborador de los primeros tiempos del blog, nuestro amigo ruso Igor (Kirill Purple). Otro disco de Miguel Cantilo que me habían pedido y debíamos hacía tiempo. Ahora nuevamente lo tenemos para el que lo quiera volver a escuchar.

Artista: Miguel Cantilo y Grupo Sur
Álbum: Miguel Cantilo y Grupo Sur
Año: 1975
Género: Hard/Folk/Psychedelic Rock
Duración: 35:49
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Sur Alabanzaz
02. Naturangel
03. Musi
04. Demian
05. Una Manera De Llegar
06. La Leyenda Del Retorno
07. Algo Esta Por Suceder
08. Las Imagenes Qu Ves Entre Las Nubes

Alineación:
- Miguel Cantilo - vocals, acoustic guitar
- Willy Pedemonte - electric guitar
- Alejandro Marassi - bass, vocals
- Diego Villanueva - drums, tablas, vocals
with
Jorge Pinchevsky - violin
Harotium - kemancha
Gaston Cubillas - sax
Isa Portugueis – tables
SUR vocals:
Maria Jose Cantilo (Mariacho), Barbara Abeledo, Morci Requena, Harotium, Isa Portugueis, Meneca Paul, Ana y Jaime Venegas.
Chorus director:
Jorge Pinchevsky (Pin)



En 1975 se grabó el disco "Miguel Cantilo y Grupo Sur", junto a músicos platenses. La mayor parte de las canciones de este disco, fueron grabadas mientras Cantilo y los chicos del Grupo Sur, vivían en el medio de la naturaleza en El Bolsón en el '72.
El núcleo del material fue compuesto en 1972 cuando Cantilo en compania del genial guitarrista Kubero Diaz compuso la mayoría del material. Esos temas recién serian grabados un año despues en una maratonica sesión que duro 26 horas. Con respecto a la idea de hacer este disco Cantilo declaro, mucho tiempo después, que "en ese momento yo estaba muy influido por Led Zeppelin y Deep Purple y quería hacer algo en esa onda".

Shortly after recording Conesa with Pedro y Pablo, Miguel Cantilo (Pedro) moved to El Bolson with Kubero Diaz (ex-La Cofradia de la Flor Solar). El Bolson is a town sited at the bottom of The Andes, at La Patagonia, the Southern part of Argentina. In those days El Bolson used to be the paradise of hippies, musicians, craftsmen and young people disappointed with city life. Surrounded by such inspiring environment, Cantilo and Diaz wrote several songs before forming a group.
A year later el Grupo Sur recorded these songs in a 26-hour session that also featured Jorge Pinchevsky on violin, Harotium on kemancha (an Armenian instrument), Gaston Cubillas on sax and Isa Portugheis on tabla as guesses. However, this brilliant album was not released until 1975.
This is probably Miguel Cantilo’s best ever record. A truly piece of hippie art, the LP features a beautiful mystic psychedelic cover drawn by Rafael Safleur and several songs to point out. "Sur alabanzas" -with great guitar work; "Musi" -with a great Pedemonte solo; the psycho-folky "Una manera de llegar" -with Pinchevsky’s fiddle and good backing vocals; "La leyenda del retorno" -with the full blown band; and "Algo esta por suceder" -previously recorded by Kubero on his solo album. Overall, the album is enhanced by the great job of Willy Pedemonte on guitar (formerly bass player for Piel de Pueblo).
Cantilo went back to El Bolson and later on moved to Europe. He returned to Argentina in the late 70s with a new-wave group (Punch). He alternates his solo work with Pedro y Pablo reunions.
The highly recommended Cantilo y Grupo Sur LP is extremely rare to get, since it went unnoticed, and has not been reissued so far.

Palabras de Cantilo: "La mayoría de los textos de este disco fueron escritos en el ambito mas duro de la naturaleza. Algunos en los campamentos establecidos libremente en los bosques -entonces casi salvajes- de Valeria del mar (próximos a villa Gesell), Ostende y Mar Azul. Otros en zonas patagónicas aledañas al Bolsón y Bariloche. Otros en las sierras de Cordoba, en lugares como Unquillo o Yacanto. En su mayoria son textos para musicas de Kubero Diaz,aunque algunos pertenecían a moldes musicales de mi invención.Especialmente uno quye dedique a mi primogénito Demián y que escribi en Bahia (Brasil). El único tema que se despega de lo bucolico rural es "La leyenda del retorno", rock duro que compuse como contrapropuesta a un pedido de los cuadros peronistas de escribir una marcha con motivo del regreso del General Perón. El resto del álbum es una propuesta naturalista para una época convulsionada en el cual la vida urbana era una antesala del caos que iría creciendo con el con el avance de la década, el deslumbramiento de la vida comunitaria en "Las Golondrinas" una región de Chubut, próxima a El Bolsón, es tema recurrente en el contenido de las letras, aparece también la mística explicita que nos proporcinaba ese imponente marco natural y el afan de convertir tal inspirado sentimiento en canciones rockeras y baladas folk que pudieramos compartir con nuestro público, para ese entonces incuantificable e inidentificable, es posible que no pensaramos en un auditorio al realizarlas, de hecho el disco tardó tres años en publicarse y fue casi ignorado en su época."

Argentinean Miguel Cantilo joined a hippie commune in the fall of 1972. There he wrote many songs together with Kubero Diaz (La Cofradia de la Flor Solar), incredible hard- psychedelia and a slight folk flavour at times. This is an absolute must for any psychedelic rock fan with overwhelming dual guitar, and no doubt it's one of the best Argentinian records of the 70's. This is its first vinyl reissue ever and the sound has been taken from original Mastertapes resulting a much better sound than the original!!! It's limited to 500 copies and comes with the gorgeous original gatefold cover.

Album que cuenta con músicos de la talla de Kubero Díaz y Pin (Jorge Pinchevsky) además del grupo Sur, resulta además todo un referente la época, de una generación y de un país.

Comments

  1. This comment has been removed by a blog administrator.

    ReplyDelete
  2. MUY BUENA DATA! SALUDOS

    ReplyDelete
  3. Nuevo link:

    http://pastebin.com/JEFp6kF9

    ReplyDelete
  4. uYYYYYYYY QUÉ DISCO TAN BONITO!!!!! lA LEyenDA dEl ReToRNo Lo MáSSimO!!!!!!!!!!!!!!!!! jajaja

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.