Skip to main content

Santana & Wayne Shorter - Live at the Montreux Jazz Festival 1988 (1988)


Se va terminando la semana y también nuestros aportes por ahora. Y para ir cerrando con moñito otra semana a puro disfrute y con muchas sorpresas, el Mago Alberto aporta éste maravilloso disquito en vivo. Creo que no requiere presentación, yo al menos no lo voy a hacer, si quieren más datos vean el video que acompaña éste post.

Artista: Santana & Wayne Shorter
Álbum: Live at the Montreux Jazz Festival 1988
Año: 1988
Género: Jazz rock / Rock fusión / Latin jazz
Duración: 124:11
Nacionalidad: Internacional


Lista de Temas:
Disc 1:
1. Spiritual
2. Peraza
3. Shhh
4. Incident at Neshabur
5. Elegant People
6. Percussion Solo (Performed by Armando Peraza & Jose Chepito Areas)
7. Goodness & Mercy
8. Sanctuary
Disc 2:
1. For Those Who Chant
2. Blues for Salvador
3. Fireball 2000
4. Drum Solo (Performed by Leon Ndugu Chancler)
5. Ballroom in the Sky
6. Once It's Gotcha
7. Mandela
8. Deeper, Dig Deeper
9. Europa

Alineación:
- Carlos Santana / guitar
- Wayne Shorter / saxophone
- Chester Thompson / keyboards
- Patrice Rushen / keyboards
- Alphonso Johnson / bass
- Armando Peraza / congas
- Jose Chepito Areas / timbales
- Leon "Ndugu" Chancler / drums




Hace ya bastante tiempo, Sandy nos había dejado varios de los discos de Santana en su serie dedicada al "Chicano rock". A pesar de que el tiempo pasó retomamos por un momento esa tesitura para presentar el siguiente trabajo que reúne a dos grandes.

Live at Montreux Jazz Festival is a live album by Carlos Santana and Wayne Shorter released on March 27, 2007 of the concert held on July 14, 1988 at the Montreux Jazz Festival in Montreux (Switzerland).
Wikipedia

Aquí, las palabras del Mago Alberto presentando el disco, que es quien nos lo comparte siempre tan gentilmente.


Bombardeo de discos!!!
Cuando un músico llega a la cúspide de su carrera y cree estar a punto de tocar el arpa con San Pedro en percusión, es cuando debería dejar su instrumento y dedicarse a disfrutar de la familia, de sus nietos, de caminar las mañanas tranquilas, de sentarse a mirar el cielo, o de producir a otros músicos, pero hay otros que entran en la edad de "viejo choto" y es ahí cuando entra en un aura de impunidad, se tira un pedo en el subte a las 6 de la tarde, se cuela en la cola del Rapipago, no saca número en la carnicería y lo atienden igual, se sube primero al bondi sin importar la cola, y muchísimas situaciones más.
En el caso de Carlos Santana, luego de grabar albumes increíbles, de coquetear con cuanto género anduvo dando vuelta, de juntarse con músicos de la puta madre, termina como viejo choto grabando con Maná y Diego Torres. De ahí, aquello de la impunidad, pero bueno... a todos nos llega.
Ahora bien, dentro de la amplísima discografía de Carlitos, encontramos reuniones y albumes como este en cuestión, en colaboración con Wayne Shorter, reunión que dejó plasmada en su presentación en el famosisimo Festival de Jazz de Montreaux, y siempre que uno se pone a investigar un poco llega a la conclusión de que la discografía Santanesca parece no tener fin y siempre hay un registro nuevo u olvidado, tal es el caso de que en este 2016 volvió a juntar a la banda setentera para grabar Santana IV (como si se le hubiera quedado colgado en el tintero) y el resultado es por demás satisfactorio.
Creo que no hay mucho para agregar sobre Carlos y menos sobre Shorter, asi que lo único que les comento es que este registro es de una calidad impresionante, sonido, arreglos, y ni hablar de los músicos adicionales. Asi que antes de que Carlos nos regale algún registro con Agapornis, disfrutemos de lo que sucedió alli por 1988 en este festival.
Mago Alberto




Cabezonas y cabezones, esto fue todo por ésta semana al menos por mi parte, espero que pasen un buen fin de semana con mucha música. Aquí les dejo algunos otros comentarios ahora en inglés.

The seeds for the Carlos Santana & Wayne Shorter Band were likely planted when both appeared on This Is This, the 1986 swan song by Shorter’s band Weather Report. Yet the saxophonist left the group midway through that album’s recording sessions, leaving co-founding keyboardist Joe Zawinul little choice but to disband Weather Report after the release of perhaps the weakest effort in its 15-year catalog.
A two-CD and DVD package, Live at the 1988 Montreux Jazz Festival fares about as well as This Is This, similarly because of a lack of chemistry rather than lack of talent. Guitarist Santana recruited a percussionist from the late-’80s version of his self-titled band, conga master Armando Peraza, plus original bandmember Jose Chepito Areas on timbales. Both burn through the Santana classic “Incident at Neshabur.” The other highlight of disc one is Shorter’s Weather Report staple, “Elegant People.” The saxophonist plays with fire over the funky cushion of Santana’s bassist, Alphonso Johnson, a former Weather Report member.
Maybe Shorter didn’t assert himself enough in the personnel process, since only Johnson and keyboardist Patrice Rushen were involved with his previous catalog. Santana keyboardist Chester Thompson hits a synthesized snooze button on “Goodness & Mercy,” and the guitarist can’t quite get in sync with former Santana drummer Leon “Ndugu” Chancler during the guitar-and-drums interplay on “Sanctuary” (something more evident on the DVD than CD).
Santana’s penchant for sustained single notes permeates disc two, from the introductory ballad “For Those Who Chant” to the predictable closer, “Europa.” Only the preceding encore, “Deeper, Dig Deeper,” hints at the breakneck fire that defines most live Santana shows, and only the shimmering “Fireball 2000” nears the rare, worldly air of Weather Report concerts.
Perhaps both Santana and Shorter felt they had something to prove in 1988. Santana’s first three albums had defined the previously non-existent genre of Latin rock, and subsequent strong releases helped to shape the sound of the 1970s. But Santana transitioned awkwardly into the 1980s, as the band worked harder during epic live shows to overcome weaker material. The 1988 boxed set, Viva Santana!, signaled the transition toward commercial material that earned the guitarist multiple Grammys for his 1999 album Supernatural.
Shorter was three years removed from the fusion juggernaut Weather Report, and simultaneously trying to chart his now-thriving solo career and walk out of Zawinul’s shadow. Playing a similar second fiddle to Santana didn’t help. Live at the 1988 Montreux Jazz Festival is an admirable live performance that nonetheless pales in comparison to expectations set by the other bands of Santana and Shorter. It could’ve stayed in the vault.
Bill Meredith

This two-disc set captures the pairing of Latin rock figurehead Carlos Santana with post bop legend Wayne Shorter at the 1988 Montreux Jazz Festival. As one might expect, the concert covers a lot of stylistic ground, including jazz, Latin, blues, rock, and elements of African and Indian music. With the help of a top-drawer backing band, Santana and Shorter stretch out liberally, indulging their mutual penchant for exploratory soloing driven by an almost spiritual searching. The set is a must for fans of either artist, but is pleasurable listening for almost anyone interested in post-1960s rock and jazz.
AllMusic

Maybe it’s apocryphal, but the genesis of this much-talked-about but little-seen concert is said to stem from a conversation in which Santana asked Shorter’s permission to start a rumour that the two legends were going to form a band together. That dynamic speaks volumes: the earnestly jazz-loving rocker respectfully currying favour with one of jazz’s greatest and most esteemed living practitioners, a bona-fide saxophone legend who cut his teeth in Art Blakey’s hard-bop hot-house before going on to energise Miles Davis’ classic mid-‘60s quartet, and then co-found the quintessential ‘70s funk-fusion super group, Weather Report. What’s more, it’s a relationship that translates directly onto the screen.
Sure, Santana’s leading the band, making the announcements, seems to be calling the shots, but as soon as Shorter raises his horn to his lips, all eyes are on him; you can pretty much feel the admiration and awe oozing out of the rest of the band. And it’s unsurprising. Shorter is a heavy dude. It’s not just his history: he prowls the stage with a kind of heavy-lidded menace, raking rough and insistent solos out of his soul. There’s no doubting his authenticity.
It has to be said, too, that Santana’s not exactly a flimsy pop star. Almost 20 years after setting the stage on fire at Woodstock, this film finds him still a master of the incendiary guitar solo, with a yearning, deeply spiritual tone that remains unmistakably his own while there’s something hugely reassuring and entertaining about his ability to enter into a private world of ecstatic bliss – lips pursed, eyes screwed tight, head thrown back in Dionysian abandon – at the drop of a plectrum, literally seconds into any solo he takes. Bring these two musical firebrands together and you should probably be able to expect fireworks.
All of which makes the reality of this show just a tiny bit disappointing. Now, don’t get me wrong, it has its moments. “Incident at Neshabur” is prime Santana, little diminished since first revealed on 1969’s Abraxas. And “Elegant People” is one of Shorter’s most enduring compositions—an epic funk masterpiece here benefiting from the agile bass of Alphonso Johnson—the very same bassist who first nailed the slippery changes when the tune appeared on Weather Report’s 1976 album Black Market. Moreover, there’s some astonishing musicianship throughout the entire show: Patrice Rushen contributes some lengthy, dizzying piano solos and almost every tune is enlivened by the percussive barrage of Leon ‘Ndugu’ Chancler on drum kit, Jose Chepitos Areas on timbales and the conga playing of the legendary Armando Peraza – a musician whose first American gigs were with Charlie Parker in ‘50s New York and whom Santana rightly summarises in a brief interview as playing percussion “on a Coltrane level.”
And yet, there’s one major thing wrong with the whole affair: it’s got the ‘80s written all over it. I’m not just talking about the superficial crimes against fashion: Santana’s leather pants and Shorter’s baggy pastel linen suit with sleeves hitched to the forearm – the two of them coming across like the jazz world’s very own Crocket and Tubbs; or Patrice Rushen’s preposterous Latoya Jackson meets the Bangles get-up; or even Jose Chepitos Areas almost unbelievable mega-afro, a voluminous hair-hat that seems to move almost completely independently of the rest of his body like a disobedient dog sitting on top of his head. No, these little peccadilloes are rather amusing in their own way.
I’m talking about something far more damaging bequeathed to us by that most plastic of decades: I’m talking about the effect on the music itself. Almost every tune is in some way ruined by a soulless, artificial synth-preset – lashings of plastic strings or unconvincing horn stabs that turn what could have been gritty jams into saccharine drive-time, coffee-table radio fodder, slickly over-produced, so-tight-it squeaks pastel niceties. To hear these stellar musicians cranking out such sanitised fare, dragged down by the whimsy of historical accident, is almost enough to make a grown man cry.
In a just and loving universe, this gig would have taken place 20 years earlier when these guys were allowed to sweat. Instead, we get this sojourn in a tasteless wilderness. It’s probably best to just put it behind us and move on to something more nourishing – like, I don’t know, Poptarts, or something.
Daniel Spicer

It began almost as a lark when Carlos Santana encountered his longtime friend and hero Wayne Shorter on the concert trail in Atlanta, GA, in 1987, Carlos said, "Let's start a rumor that we're putting a band together.". Wayne's eyes got bigger and brighter as he smiled and then responded: "Yeah, Carlos, let's start a rumor.".
A few months later the Carlos Santana / Wayne Shorter Band performed its debut concert at the Fillmore in San Francisco, the beginning of a 26-concert tour throughout the US and Europe. The performance of this magnificent band was recorded at Montreux, Switzerland, on July 14, 1988, and includes interviews with Carlos Santana, Wayne Shorter and festival creator Claude Nobs.
That were all the words printed at the DVD package. With that sort of brief description I can sense that this is just a project that represented collaboration between two talented musicians: Carlos Santana (guitar) and Wayne Shorter (saxophone). I have heard quite often Wayne Shorter name in jazz arena but I have never paid attention on what kind of albums he has ever produced nor the albums where he contributed. But from this collaboration live performance DVD I can see from my own eyes that Wayne Shorter is a great musician in sax as well as clarinet.
If you are a bit like into jazz music, you may consider this DVD for your collection. First, you can get the music that this DVD delivers: a balanced marriage of latin rock guitar style and music where Santana has usually composed and jazz music. The result is an excellent performance with nice music. The styles of music they play are different from one track to another. There are tracks with upbeat tempo as well as those with mellow. Example of excellent upbeat track is "Elegant People" where the music gives Wayne Shorter's improvisation of music using his saxophone, combined nicely with percussion, two keyboards and drums. Chester Thompson and Patrice Rushen are also great keyboard players and seem to be one of the attraction points of this DVD package.
There are many attractions throughout the performance of this band where not only Carlos Santana plays stunning guitar solo, but also the wonderful solo of keyboard as well as drums. The one I enjoy most is when Chester Thompson plays keyboard solo during Mandela.
Overall, this is an excellent addition to any prog music DVD especially for those who favor jazz music. As far as live performance DVD, this is an excellent one because the band plays the music in energetic way.
Gatot Widayanto


Al disco lo encuentran donde siempre, y no olviden de agradecer al Mago por semejante trabajo.



Comments

  1. hola, acabo de encontrar este blog. pero no se en donde se encuentran
    los links para bajar algun album. podrían ayudarme ? gracias

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.