Ya habíamos publicado su primer gran disco llamado "Red Mars", la primera parte de una trilogía basada en los libros de Kim Stanley Robinson sobre la humaniación de Marte. Y esta segunda parte de la saga no podría ser mejor, y ello lo atestigua el puntaje que le dan en Progarchives, que siempre termina siendo un excelente termostato para dilucidar la calidad musical de una obra. Finalizando la semana les recomiendo este gran disco, otro de este año donde se acumulan discos para recomedar al refinado público cabezón, y que no me dan las manos para terminar de traerlos a todos. Solo queda anunciarles que este es un disco que vale la pena que escuchen en este fin de semana, un trabajo muy recomendado, con todos los buenos elementos de su disco anterior y anexándole nuevas florituras que harán que disfrutes a lo grande de este trabajo. Largo, extenso, enorme desde varios puntos de vista, especial para que lo escuches en este fin de semana, y super recomendado!.
Artista: Viriditas Álbum: Green Mars Año: 2021 Género: Neo prog / Heavy prog Duración: 157:55 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra
La "Trilogía de Marte" es una serie literaria de ciencia ficción de Kim Stanley Robinson que narra el asentamiento y terraformación del planeta Marte a través de los puntos de vista personales y detallados de una amplia variedad de personajes que abarcan casi dos siglos. Una historia que se centra en los posibles avances científicos, sociológicos en Marte, mientras la Tierra sufre con la superpoblación y el desastre ecológico... además de los hijos de puta de siempre. Las tres novelas que componen la trilogía son "Marte Rojo" (1992), "Marte Verde" (1993) y "Marte Azul" (1996), así que el grupo inglés Viriditas ya publicó su "Red Mars" y ahora el "Green Mars", por lo tanto falta la última parte de la trilogía ¿qué pasará con la banda luego de que hayan publicado el "Blue Mars"? Nadie lo sabe, pero esperemos que tenga la misma calidad que los dos primeros.
De más está decir que "Green Mars" es el segundo lanzamiento discográfico de Viriditas. Como su predecesor, "Green Mars" se basa libremente en los eventos del libro del mismo nombre que veníamos comentando. "Green Mars" es un álbum verdaderamente gigantesco y el resultado de dos años de arduo trabajo de la banda. Lleno de giros y vueltas, desarrollos estilísticos que abarcan una gran paleta de sonidos y guiños a las bandas progresivas clásicas que han influido en la banda. Dentro de Green Mars encontrarás virtuosismo instrumental y letras que invitan a la reflexión en igual medida.
El disco es verdaderamente largo, extenso, enorme desde varios puntos de vista, así que no me detendré demasiado, ni puedo por falta de tiempo, en reseñarlo con lujo de detalles, solo les diré que si no le pegan una escuchada, y más de una diría, son unos boludos.
Aquí les dejo el link a su espacio en Bandcamp donde pueden escuchar y eventualmente comprar este disco: Bandcamp
Y aquí otros links para que sigan a una banda que se las trae y nos promete más bellezas como esta: Facebook Proggnosis
Lista de Temas: 1. Green Mars (5:30) 2. The Timeslip / Zygote (10:57) 3. Nirgal (11:59) 4. Small Boy in the Big City (12:56) 5. Avalanche (5:33) 6. Going Away (10:24) 7. State of the Art (10:50) 8. A New Face (8:17) 9. Uncharted (6:51) 10. Nomads (4:53) 11. The Spinner (6:42) 12. The Poet and the Mystic (10:40) 13. Sabiishi Is Burning (13:19) 14. Photograph (6:04) 15. Ecotage (9:58) 16. Soletta (14:22) 17. The Long Walk (8:40)
Alineación: - Jonathan Wills / drums & percussion - Mike Waters / lead vocals - Julie Kvaerndrup / lead vocals (5,9,11,13,16), backing vocals - Tom Williams / guitar solo (7,11,15), guitars (1,2), 12-string acoustic (14) - David Stanton / guitars (1,2,13) - Mike Bridge / everything else, guitar riffs (13)
With: - Hannah Bridge / lead vocals (2,13,14,16,17), backing vocals - Jez Davies / clarinet (10), Moog & Hammond solo (15), saxophones (15) - Alistair Beveridge / guitar (2) - Kiki Wong / narration (1) - Stanley Robinson / narration (15)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
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El besador de traseros Milei y el endeudador serial Caputo devalúan y se endeudan a nuestro nombre (obvio) para que el FMI les financie la campaña electoral (a lo Macri, y lo volvemos a ver...). Las comparaciones resultan difíciles de evitar: el último acuerdo con el FMI fue en 2018, también con Luis Caputo como secretario de Finanzas y, posteriormente, como presidente del Banco Central. La economía argentina en manos de la derecha es una eterna remake de Titanic, que hace loop una y otra vez en la escena en la que choca contra el iceberg. Y para peor, el barco sigue derecho aunque muchos le gritan al capitán que cambie el rumbo. 3,7% mensual de inflación con ancla salarial y cambiaria, caída del consumo y de la actividad. Debe ser un récord... para el premio Nobel de Economía, sin dudas. Pensar que la solución que están craneando a este despelote es que asuma Sturzenegger (otra figurita repetida) en Economía. Primero fue una tragedia, luego fue una farsa, ahora ya es un chiste (chiste...
Empezamos la semana a lo grande, y gracias a LightbulbSun. Aquí el registro visual, (casi) en exclusiva, del recital de Tool en la 10ª edición del Lollapalooza Argentina que se transmitió por Flow en la noche del sábado 22 de Marzo, cuando finalmente Tool debutó en Argentina. Así, en la ensalada de mierda que es el rejunte del Lollapalooza apareció Tool y, dejando a muchos afuera que no podían pagar el precio de las entradas y menos para ver a una banda sola de toda la propuesta (con mucha furia le agregás a Sepultura, ponele) pero con la promesa de volver, que veremos si se cumple, pero mientras tanto y con bastantes fans esperando ese día donde se presente fuera de un festival de ese costo generalmente injustificado, tienen esto como para hacerse la idea de lo que pueden llegar a vivir, o en algunos casos, para recordar lo que ya vivieron. Artista: Tool Álbum: Lollapalooza Argentina 2025 Año: 2025 Género: Metal Progresivo/Alternativo Duración: 92:35 Nacionalidad: EEUU ...
Este disco es una belleza, uno de los discos mejor rankeados en Progarchives para este año 2025. Pero que no nos quiten el derecho a reclamarlo como un descubrimiento cabezón, cuando reseñamos su excelente primer álbum "Le Vol Erratique d'un Papillon", en el que contaba la intensa historia desgarradora de uno de los sobrevivientes del atentado de Bataclan, Francia, en 2015, y que ahora vuelve con un disco donde narra otra travesía individual, y esta vez se trata de la de su propio abuelo, que trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española y desarrollando una pequeña obra maestra del rock progresivo moderno de estilo sinfónico-pesado donde hay mucho despliegue técnico y virtuosismo, pero cuyas cuidadas composiciones buscan, en primera medida, llegar a impactar emocionalmente tanto con su mensaje como con las melodías que lo acompañan. Una excelente obra (y agradezco al propio Gerald Massois por hacerme llegar este estupendo trabajo) que b...
Comenzamos la semana con el más fantástico rock sinfónico escandinavo, un disco increíble sin un solo momento de más, con un folk progresivo muy a lo Änglagård pero que combina varios géneros y recrea una nueva generación de "sinfonismo", ahora en la propia versión de este dúo noruego, aquí con su cuarto álbum de estudio. Pura sinfonía escandinava para un álbum de composiciones muy bien interpretadas y admirablemente intrincadas que resaltan su belleza oscura en esas melodías inquietantes. Ya habíamos traído todos sus discos anteriores y no podía faltar este, otro excelente trabajo de estos tipos, que vienen muy bien si estabas extrañando de escuchar a Änglagård o Sinkadus pero con alma renovada. E ideal para comenzar otra semana a pura buena música en el blog cabeza. Super recontra recomendado! Artista: Jordsjø Álbum: Salighet Año: 2023 Género: Progresivo sinfónico Duración: 42:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega El cerebrito y talento principa...
Retomamos esto que llamamos Rock Federal, o Músicos Argentos. El espacio en el que presentamos a músicos y bandas de diferentes géneros y de todo el país. En un trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien suscribe. Por Beto Nacarado El primero de esta temporada es Agharta Proyect . Un cuarteto de Rock Progresivo, con influencias de Post Punk y la música experimental. Sus integrantes tienen una larga experiencia en el rock integrando diferentes bandas. Son de Buenos Aires. Y están lanzando en las redes el material que forma parte de su disco debut Agharta Proyect comenzó su camino a mediados del año 2023, como trío, luego de la disolución de Destructor de Formas (power trío de rock progresivo del que formaron parte Fabrizio P. y Martín Díaz). El nombre de la banda proviene de su guitarrista, Martín Díaz. Agharta es su nombre artístico desde 2008. La palabra tiene un origen mitológico y cuenta sobre un reino intraterrenal...
Desde Chile presentamos a Primal Frequency, alto trance desde los rincones de la Patagonia al charango altiplánico en medio de un temporal de teclados setenteros, creando una verdadera delicia musical que nos brinda Maui Olivares (ex Crisáliday potros buenos proyectos) para exigentes paladares progresivos, lleno de atmósferas y climas, destreza técnica, buena gusto, elegancia y sutilezas variadas, como para ir descubriendo de a poco, escucha tras escucha. Una entrada cortita y al pie que sirve para presentar a un proyecto que seguramente le va a encantar a más de uno porque tiene de todo, bastantes trazos de electrónica, toques funkys, temas hardrockeros o heavy prog sumamente pirotécnicos, y hasta música de videojuegos, también bastante ambient, free jazz, experimentación, virtuosismo y musicalidad. Muy interesante... Artista: Primal Frequency Álbum: Bi-Polarity Año: 2025 Género: Crossover prog Duración: 34:20 Nacionalidad: Chile Creo que no voy a agregar demasiad...
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