Skip to main content

Arg Prog Vol 1: Progresivo desde el Fin del Mundo


La Resistencia Progresiva Argentina, una agrupación de bandas independientes con el fin de promover la escena prog en Buenos Aires, acaba de lanzar su primer compilado de la escena progresiva Argentina actual. Gratis por Bandcamp!


Artista: Varios
Álbum: Arg Prog Vol 1: Progresivo desde el Fin del Mundo
Año: 2018
Género: Progresivo
Duración: 70 minutos
Nacionalidad: Argentina


Del Facebook de la Resistencia Progresiva Argentina; "La escena progresiva argentina está en uno de sus mejores momentos y, desde nuestro humilde lugar, nos tomamos la molestia de armar este compilado (que va a ser el primero de varios) para dar a conocer las bandas que la están rompiendo! "




Link del compilado (streaming y descarga gratuita!):

https://laresistenciaprogresiva.bandcamp.com/releases



El compilado arranca con Carrera de Insectos de Pulsonica;


PULSONICA es un proyecto musical que combina rítmicas tradicionales afro latinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, pero siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. En esta búsqueda se utiliza una gran variedad de instrumentos. Hay dos sets de percusión, el primero está compuesto por batería, timbales y accesorios, y el otro está compuesto por congas y accesorios. También hay instrumentos melódicos de percusión como el xilófono y el glockenspiel, guitarras eléctricas y acústicas, bajo, aerófonos y sonidos programados.
Fue creado por Jorge González en el año 2006.


https://pulsonica.bandcamp.com/album/fuera-de-tiempo



Lo sigue Apoteosis, de The Astral Platypus, la banda parodia al rock progresivo que formaron varios miembros de diferentes bandas de la escena progresiva. Además de lanzar la discografía de esta banda ficticia (cada disco parodiando "al año en el que fue grabado", por ejemplo un delirio psicodelico en el disco LSD del """67"""), los muchachos van lanzando una serie web en plan falso documental que cuenta la historia ficticia de la banda.

https://theastralplatypus.bandcamp.com/

Serie web:



Nau Aletheia nace en el año 2014 como un proyecto de música progresiva instrumental. Sus integrantes son Álvar Llusá Damiani, Gabriel Herrera, Juan Pablo Gonzalez y Ezequiel Bonani. Ha realizado la banda sonora de diversos cortometrajes. En 2017 presenta "Los misterios de Eleusis", su primer álbum de larga duración.

https://naualetheia.bandcamp.com/album/los-misterios-de-eleusis 


 




Seba Cei es un compositor, guitarrista, cantante y creador de contenido, proveniente de Quilmes. Tiene diversos proyectos artisticos como Trigonal, BIOS y su Seba Cei Project, el cual acaba de lanzar su primer album Valhalla.

https://sebaceimusic.bandcamp.com/album/valhalla 





Souls Ignite es un proyecto progresivo formado por Juan Manuel Torres y Rodrigo San Martín. Su primer obra es una opera rock llamada Chaos y cuenta con muchos invitados de la escena progresiva argentina.

https://soulsignite.bandcamp.com/releases



Volvox es un grupo música instrumental formado por Marcelo Pijachi en teclados, Pablo Pucheta en batería y Cristian Violante en guitarra. Su primer album se llama Volvox y están a poco tiempo de lanzar su segundo LP: Universo Expandido.

https://volvox1.bandcamp.com/releases




Fughu:
Una propuesta de Rock fuerte con la profundidad de la música clásica, y raíces Argentinas que asoman entre sus grietas.
Una banda que arriesga.
Un sonido nuevo y potente.
Una banda que siempre sorprende en vivo, que propone, que divierte, que incomoda, siempre impredecible.
Son pesados, son profundos, raros, y a veces suaves y dulces como el veneno de FuGhu.


https://progressivemetal.bandcamp.com/



Andrea Gonzalez, tecladista y compositora argentina. Desde hace 20 años ha formado parte de diversas bandas con las cuales editó varios discos, entre ellas Modista, Alambique, Planeta Mongo, Eterea, Sol Cabrera, Machy Madco Manuscritos, Madcolytes. En el año 2012 editó, de forma independiente, su primer disco llamado SHOPPING que consta de temas instrumentales de composición propia, con influencias de Genesis, King Crimson, Peter Gabriel. En el año 2017 sale a la luz su segundo disco llamado PROGRESIVO INSTRUMENTAL, con 8 temas instrumentales y un bonus track cantado, el cual cuenta con la participación de importantes músicos como Machy Madco Lococo, Emmanuel Castañeira, Juan Cuneo, Marcelo Vaccaro, Andrea Alvarez y Tom Price. PROGRESIVO INSTRUMENTAL está compuesto por temas propios (excepto un tema de Raul Lococo) y editado en forma independiente.  

https://andreagonzalez.bandcamp.com/



¿Como hace un oyente para detectar en una sola canción influencias musicales y poéticas tales como Pink Floyd, Patricio Rey , Pierre Schaeffer, Astor Piazzola, The Cure, Wes Montgomery, King Crimson, Arnold Schoenberg, David Gilmour, John Coltrane, Porcupine Tree, Tarja Turunen, Sibelius, Peter Gabriel, The sisters of Mercy, Rush, Massive Attack, Pequeña Orquesta Reincidentes, M,MW, Frank Zappa, Jean Claude Risset, Soda Stereo, Adrian Belew, Balanescu Quartet, Talking Heads, Luigi Russolo, Marillion, Art Zoyd, Brian Eno, Van Der Graff, Mark Knopfler, JS Bach, Spinetta, Devin Townsend, Antonin Dvorak, The Police, The Beatles, Roger Waters, Robert Fripp, Nick Cave, Osvaldo Pugliese, Jeff Beck, Joe Pass, Leonar Cohen, Invisible, Yes, Alice in Chains, David Bowie, Radiohead, Kraftwerk y John Cage?
Pues no se puede. Pero se sabe. Es rock progresivo. Alejandro Matos. Ciudad de Buenos Aires. Argentina.


https://alejandromatos.bandcamp.com/album/la-potestad



One es el proyecto musical de Marian Rodriguez que, junto a su hermano Claudio Delgift en guitarra y músicos de todo el mundo, han grabado dos albumes: "Change" y "The Secret Disclosed".



 

Lista de Temas:
1. Carrera de Insectos (Pulsonica)
2. Apoteosis (The Astral Platypus)
3. Nordenskjlod (Nau Aletheia)
4. Odín (Seba Cei)
5. Lakshmi (Souls Ignite)
6. Oxígeno (Volvox)
7. Climb (Fughu)
8. Hora de Partir (Andrea González)
9. Anclas (Alejandro Matos)
10. Diamond Heart (One)







Comments

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.