Skip to main content

Tasavallan Presidentti - Six Complete (2006)


Para cerrar una semana a puro Tasavallan Presidentti, traemos el sexto trabajo de su carrera (como su nombre indica, contando el directo del año 2001 que aún no tenemos). Reunidos después de 32 años de su último disco en estudio, vuelven a editar un CD que ahora les traemos y compartimos. Salvo por el fallecido Pekka Pöyry mantinen su formación clásica, y también su estilo.

Artista: Tasavallan Presidentti
Álbum: Six Complete
Año: 2006
Género: Jazz Rock
Duración: 54:43
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Take Six
2. Last Night
3. Chesterfield Blue
4. Don't Ask Why
5. Climb The Ladder
6. The Maze
7. Dance
8. Five Leaves Left
9. Blast From The Past

Alineación:
- Jukka Tolonen /electric guitar
- Juhani Aaltonen / saxophones, flute
- Frank Robson / voice, keyboards
- Heikki Virtanen / electric bass
- Vesa Aaltonen / drums




Ya los Tasavallan Presidentti han deslumbrado en el blog cabezón y no tiene muchoi sentindo hablar mucho de ellos, bastante ha dicho Vicky más los comentarios de terceros que hemos dejado, más los comentarios que han dejado los cabezones, así que no vamos a sumar mucho más. Tasavallan Presidentti mantiene su fórmula, que los llevó junto a los Wigwam a ser uno de los grupos más importantes de rock progresivo de Finlandia, con músicos de altísimo nivel que han colaborado tcon muchos otros grupos y músicos de renombre mundial.
El disco no tiene el nivel de los discos de los 70s pero tampoco no está mal, quienes se hayan desgustado con los discos ya presentados, péguenle una escuchada a éste. Luego sacarían el DVD titulado "Six + Live!" en el año 2007, pero eso ya es otra historia y tampoco lo tengo.
Así que vamos, entonces, con lo último de los TP, un disco que no será una locura de bueno pero no está mal y permite cerrar el círculo.


Vamos con algunos otros comentarios, y ya saben, el disco está disponible en la lista de correo.

I bought this CD last year but haven't listened to it more than three times. The problem, I guess, is in me rather than in the quality of the music, which is high, no doubt. TP has a strong reputation as the leading Finnish progressive band (founded already in the 60's), and while WIGWAM, its best known rival, took a pop-oriented path in mid-70's, TP has kept the course on jazz-oriented, blues-flavoured rock focusing on instrumental skills. For example guitarist Jukka Tolonen and flute/saxophone player Juhani Aaltonen are both among the most respected musicians of their fields here. Six Complete was long awaited new studio album of the legendary group, and it received quite fair welcome (though not very visibly as far as I see).
But do not expect very PROGRESSIVE sounding album. The British-born vocalist Frank Robson sounds even bluesier than almost 30 years ago, and also the compositions seem to be relatively straight-forward bluesy jazz-rock stuff. What I personally miss is the more emotional, delicate side to the music, as well as the clearer progressive structure to the songs. Funny, if the old TP reminds me of the bluesy side of PROCOL HARUM here and there (not only in the voices of Robson and Brooker), this album left me the similar disappointment as Harum's Wells on Fire, especially in the sense that the compositions don't make a big impression on me.
My favourite is - sadly the only instrumental track - 'Dance', which gives Junnu's flute a central role. But on the whole I tend to get bored each time I try to listen to this album from start to end. I'm just not very much into bluesy rock in general. If you are, you most likely enjoy this.
Matti

A fine return from a classic Finnish Progrock band. This has been awaited by some, yet it was a bit of a surprise to most. SIX complete, their sixth album, is pretty much like an extended version of six, which was an EP published a bit earlier, and is a very stable CD with, unlike the title would suggest, 9 different songs.
Take Six, I find some influence by Dave Brubeck's all time hit in the tilte of this song. The song is a good piece, for an opening track. Completely composed by Frank Robson who wrote words to all the songs that had words. This track shows pretty much where Tasavallan Presidentti ie. Pressa stands nowadays. The music isn't as imaginative as before. The unconventional feeling of the music has disappeared, and the band has gone quite a lot to a more mainstream direction. I don't take this as a bad thing, the music is still good, and very progressive. It's actually quite funky rock rather than progrock as far as the genre tells. This song as most go in simple 4/4.
Second song, Last Night was composed by the superb guitarist, Jukka Tolonen, who also composed half the songs on this album. It begins with a long instrumental part then coming up with lyrics. This track has very imaginative riffs and is a top class rock song. Not easy, but not too difficult either.
Chesterfield Blue is a slower song with great lyrics. Personally I find Junnu (Juhani) Aaltonen doing a great job on this track. The track is a ballad in a way, yet made in that great groovy Pressa way, with a really tricky bridge in between verses.
Don't Ask Why doesn't sound at all like Tasavallan Presidentti to begin with. Aaltonen plays great flute and that is pretty much what this song has to offer, something to listen to on the lyrics side and the awesome fluteplaying.
Fifth is Climb The Ladder is what AOR stands for, this is a step down in the class I was expecting. Reminds me quite a lot of Wigwam's new stuff, there isn't a lot to say about this. Good playing, but the song doesn't "give me the kicks". Possibly the worst song on this album, yet good enough to listen to every now and then. Not bad at all.
The Maze is again composed by Tolonen. It's easy to hear, Mr Tolonen has kept his rock'nroll style for long. The riffs run like in the young days and the song has something catchy to it. I enjoyed this song very much.
Dance is an istrumental composed by Jukka Tolonen, originally from the Lambert Land album which was made in 1972. This is a modified version. A bit more artistic, but not as ambitious as the early one. It is as if they decided to take a calmer approach to it and atill take the values further and bring something more to the song. They have kept the silly feeling of the song though. It sounds very good and very fresh, probably the best song on this album which is a bit daft since it's a new version of an old song.
8th, Five Leaves Left is what old rock bands do best. This song I've heard Deep Purple play too. Not exactly, but in the same sclaes and notes. A good song, not something to make your socks spin, but good enough to be worth listening to.
The last song, Blast From The Past I heard live also and remembered it before I bought this album. This song is very awesome, very moody and yet greatly striking. I really enjoy this song, there doesn't seem to be any bad parts in this. Possibly the second best on the album. The bass pattern that goes through the whole song is really hypnotic. I really like this.
It appears as if the band grew older, which is only natural. It also seems that there are two kinds of songs, composed by Tolonen or Composed by Robson. could be because I'm a guitarist myself that I find myself liking more the songs Tolonen did, not counting the last one that is. Robson did great songs too, but they appear a bit more like poprock.
The songs are mainly quite long, for example Dance the longest is 7,24 while the shortest, Blast from the Past is 4,33. Not hit material obviously, but the long length and not so much lyrics means one hears awesome playing on each track, so even a moderate track will sound superb once the professionals get to the solos.
I gave this 3 stars, good but not essential. Why? Because Pressa has many essential albums that are better than this, and this shouldn't be the one you listen to first if you want to get into the earlier stuff. This album is good enough for me to recommend it to others than just big fans. 4 stars on the other hand would be lying. I don't want to give stars too easily.
Tuomas Renvall





Comments

  1. Esta semana tuvimos un disco de los Tasavallan Presidentti por día, no se pueden quejar!!!!
    Y por si no lo saben, no hay más links de descarga, tengo que poner el cartelito amarillo indicando que todo pasa por la lista de correo!

    Más info, fijate acá:
    http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.