Skip to main content

Æther - Visions (2000)

Y seguimos con más del mejor progresivo brasilero, ahora con otra banda sinfónica, rock sinfónico con aire setentero y toques de neo-progresivo es lo que les espera aquí, en este su álbum debut. Y tiene toda su historia, porque para concretar este debut la banda tuvo que llegar a los 20 años de existencia, por lo que a estas alturas estabas pulidos por demás. Si te gustan Hackett, Camel, Oldfield, Floyd más el neoprog de bandas como IQ o Arena pero en su expresión más suave, ya que es un disco relajado y donde los instrumentos propios del rock se funden con violines, flautas, percusiones y guitarras acústicas. Y así seguimos investigando algo de todo lo que hay en el universo del progresivo latinoamericano, y vamos a seguir profundizando en esta experiencia al comentar estas bandas tan jugosas.

Artista: Aether (Æther)
Álbum: Visions
Año: 2000
Género: Rock sinfónico
Duración: 53:48
Nacionalidad: Brasil


A esta banda brazuca la presentamos hace tiempo, y éste fue su álbum debut, realmente con muy buenas opiniones por parte del público y la crítica, como siempre copio algunos reviews para que no solamente se queden con mis palabras. Para este debut la banda tuvo que llegar a los 20 años de existencia, en este caso esto no es negativo, y por ello podemos comprender lo que se refiere a algunos sonidos (especialmente esa guitarra tan llorona, a veces al estilo Hackett) y arreglos sinfónicos donde se respira el espíritu de los años dorados del prog. También aquí se escuchan los sonidos a los Camel y los aires a Pink Floyd aunque ahora también descubro algún sonido al estilo Oldfield,la serenidad y la melodía de Andy Latimer está en varias y reconocibles secciones. Pero, además, el Neo-Prog no es dejado de lado y sirve de puente a los pasajes más sinfónicos o clásicos.
En fin, aquí viven armoniosamente una banda de rock con las guitarras acústicas, tambores, suaves flautas, conmovedores violines, melodías con un estado de ánimo siempre positivo, relajado y cálido, quizás en un álbum un poco largo que casi casi empieza a aburrir cuando justo termina, dando como resultado un álbum que quizás no sea para escucharlo en todo momento pero que es especial para aquellos amantes de los sonidos más putos y cristalinos. Las letras también son en inglés y también está enfocado básicamente al estilo europeo de hacer progresivo.
Ese post me costo un poco, porque no conozco casí nada del movimiento progresivo brasileño. En general, lo que conozco y es digno de este blog, no califica dentro del genero. Gracias a unas recomendaciones, llegue a estos 2 grupos, los cuales son excelentes; lo que no me gusta de ellos es que perfectamente pudieron ser originarios de Europa y nadie habría notado el cambio, dado que reflajan (por lo que logré escuchar) cero influencia de la rica tradición músical de Brasil. Esto, que para mi es malo, para otros puede ser muy bueno, dependiendo del gusto. El primer grupo, llamado Aether es un grupo con una fuertisima influencia de grupos progresivos clasicos, principalmente Camel; de hecho, el disco es tan bueno que perfectamente podría pertenecer a la discografía de este último y a nadie le parecería extraño. Es casi en su totalidad instrumental y las secciones con letras están cantadas en ingles y el tono vocal es muy parecido al de Andy Latimer. Con respecto a Bacamarte, este grupo tambien es bastante bueno, con sonoridades muy interesantes y con una vocalista con un timbre de voz muy rico (como ya he mencionado, mi debilidad son las voces femeninas); el uso de la flauta es realmente destacable. Ambos discos son filete y, por dar un dato freak, están en la categoría "Masterpiece" del progarchives.
MC Chato

Canciones épicas pero no tan largas como en su segundo disco que pasaremos a presentar mañana, más orientadas a la canción pero dominadas por la larga suite "Altenburg Suite", muchas secciones instrumentales bien sinfónicas que enmarcan un rock progresivo con mucho clima que alberga connotaciones casi cinematográficos, amplios intervalos liderados por los teclados o a veces por la guitarra, tejen un ambiente donde la historia se teje en pasajes melódicos o atmosféricos que conectan con finos arreglos cincelados de rock, con un buen pulso para mantener la tensión de la historia que se cuenta canción por canción. Perdonen pero no investigué sobre la trama que aquí se cuenta, simplemente se nota que existe y se disfruta sin necesidad de mucho más. Si les interesa, pueden buscar por ustedes mismos.

Especialmente indicado si querés escuchar una linda música de fondo mientras hacés algo, o cuando simplemente se tienen ganas de escuchar música relajada, "Visions" tiene menos momentos pomposos que el que sería su próximo disco, es por ello que a veces puede resultar algo pesado para escuchar de lado a lado, como yo siempre hago (e imagino que muchos de los que visitan este espacio también), pero no por eso deja de ser un álbum muy interesante y bien realizado e ideado.
 
Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://aetherbr.bandcamp.com/album/visions


Lista de Temas:
1. Millennium
2. Autumn
3. Whales
4. A Bright New Day
5. Trinidade Island
6. Kings & Knights
7. November
8. Altenburg Suite -The Arrival at the Castle
9. Altenburg Suite - Voices from the Past
10. Altenburg Suite - The Birth of a Morning
11. Altenburg Suite - The Sun of the Tower
12. Altenburg Suite - The Lake
13. Altenburg Suite - Essence of Freedom
14. The Woods
15. The Ocean

Alineación:
- Alberto Curi / keyboards & vocals
- Vinicius Brazil / acoustic, electric & synth guitars
- Fernando Carvalho / electric & synth basses
- Brandon Ramos / drums
Special Guest Musicians:
Eduardo Campos / piano solo and organ on "Essence Of Freedom"
Glauco Fernandes / violin solo on "The Lake" and "The Woods"




Comments

  1. yo creí que dios no existía. Ahora me doy cuenta que esta lleno de bondad, amor y mucha paz. es un ser que emana tranquilidad. Él es el uno, porque es el todo. lo he conocido y esta en este Blog. Quiza el aporte mas perfecto que puede existir en internet. Visions, de un grupo tan bueno como King Crimson o Pink Floy o porque no decirlo, mejor que ellos. gracias por tan exquisito aporte

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.