Skip to main content

Index - Identidade (2004)

Y seguimos con más Index y su buen rock sinfónico nacido en Brasil y que sirve para seguir nuestra exploración musical por territorios brazucas. Tercer álbum de estudio repoblado de delicias sinfónicas instrumentales lleno de sentimiento brasileño. Un disco totalmente instrumental cercano al sonido de bandas como Finch, Ekseption y Focus. ya que por momentos se acerca muchísimo a la música clásica, pero ahora sumados a enfoques experimentales de jazz combinando diferentes atmósferas, y aunque la excelente musicalidad de todos los músicos es evidente, nunca se pierden en improvisaciones o solos inútiles, ni siquiera cuando se arriesgan a sumergirse en las aguas turbias con momentos de Avant jazz estilo Zappa (en "Fogos de Santelmo", por ejemplo). Con una producción excelente, no hay canciones de relleno y todas están al mismo nivel (bien alto, por cierto)... y no hay ya mucho más que decir. O sí, se puede agregar un montón de cosas pero que no cambiarán nada, salvo decirles otra vez que la calidad de esta música es indiscutible y que solo queda que la escuches y la conozcas. ¡Muy recomendable! Y altamente adictivo también.


Artista: Index
Álbum: Identidade
Año: 2004
Género: Rock sinfónico
Duración: 51:37
Nacionalidad: Brasil



Brindamos algo más del clásico sinfonismo brasilero, en el que quizás sea el mejor trabajo de Index, nos referimos a "Identidade", su último trabajo de estudio (creo, cuidado que no estoy seguro), donde se dan el lujo de coquetear con el jazz rock, saliendo de ese esquema tan ordenadito y prolijo de las típicas melodías sinfónicas, porque ya que hasta el sonido de los sintetizadores evoca ligeramente una sensación Canterbury, aunque en general todo está dirigido por esas guitarras con tantas influencias clásicas, pero que exploran también con el jazz y las músicas populares latinas.
Pero para que te la cuenten bien, tenemos las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos cuenta lo siguiente de este disco.
Con su cuarto trabajo “Identidade”, la gente de Index ha hecho uno de los aportes mas bellos del rock sinfónico sudamericano para este año 2005 – apoyado sobre los permanentes diálogos y compenetraciones entre el guitarrista Jones Junior (ex-Quaterna Requiem) y el teclista Octaviano Kury, el sonido global de Index bebe principalmente de las influencias de Camel y sus compatriotas de Quantum, con algo de la fastuosidad de ELP, pero básicamente el grupo suele cuidarse mucho de recurrir a la sobreexposicion de las ideas melódicas. En este aspecto, el sonido de la banda se aproxima mas a Dogma que a Quaterna Requiem, por poner dos referentes del mismo Brasil.
‘Vulcano’ da inicio al disco con un despliegue de prototípico esplendor progresivo: el gancho de las lineas melódicas básicas esta muy bien articulado sobre el entusiasta compas de 5/4 que atraviesa todo el tema. Luego viene el emotivo ‘Maximus’, el cual comienza con un envolvente preludio de flauta sobre capas de sintetizador hasta llegar al excelente motivo central. La bipartita ‘Suite Angelus’ permite al grupo explorar la senda del jazz fusión dentro de su propia amalgama sinfónica: la maleabilidad estilística de Index esta firmemente asentada sobre la solvencia técnica de los elementos individuales y la manera en que estos conjugan sus quehaceres a la hora de concretizar las ideas melódicas generales y explorar las sugerencias que van surgiendo en el camino. En varias ocasiones, Kury asume un rol protagónico crucial a la hora de integrar elementos barrocos sacros (a lo Haendel) al órgano dentro de la partitura, haciendo que sus compañeros participen del momentum con sensibilidad y buen gusto – ello se hace notar de forma especial en la segunda parte, titulada ‘Eduardo’. Ciertamente, es a partir de esta suite donde el disco alcanza un pico que no abandonara jamas. La secuencia de los temas 5-7 y la suite de cierre, ‘Index II’, siguen explotando la veta ambiciosa iniciada en ‘Suite Angelus’. La Intro de ‘Coracoes do Mundo’ es una breve delicia barroca seguida por la mas bombastica ‘Fogos de Santelmo’, donde, una vez mas, lo jazzero es empleado como un ingrediente saltante dentro de este festín progresivo. Esta faena especifica se redondea con indudable eficacia en ‘Coracoes do Mundo’, la cual sigue fiel a la onda de la pieza inmediatamente anterior a la vez que conserva fielmente el nucleo establecido por el motif principal. Finalmente, ‘Index II’ expone un broche de oro esplendoroso.
“Identidade” es un disco lleno de genuina hermosura y envolvente ingenio: Index logra, con este disco, aportar un valioso grano de arena en la ardua labor de agregar frescura a la tradición progresiva sinfónica en los tiempos actuales.
Cesar Mendoza


En definitiva, un disco de una música magnífica, dinámica, a veces tribal y siempre emocional, donde todos están magníficos en sus instrumentos y donde el protagonismo es el buen gusto, sea el estilo que estén tocando en cada una de las secciones que conforman este trabajo.
 
Y creo que no hace falta decirles que esto está muy recomendado, no? 
 
Lo podés escuchar completo desde Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=s-dLt4qeofs


 
Lista de Temas:
1. Vulcano (7:26)
2. Maximus (3:50)
Suite Angelus
3. Opus 1: Marina (6:23)
4. Opus 2: Eduardo (4:56)
5. Coraçoes Do Mundo: Intro (1:02)
6. Fogos De Santelmo (6:35)
7. Coraçoes Do Mundo (8:22)
i- Pulse!
ii- Azaléias 144
iii- Miles from Ana Rech
8. Index II (13:06)
i- Intro
ii- Galileu e o dilema
iii- Identidade
iv- Gran Finale

Alineación:
- Jones Junior / acoustic & electric guitar, flute
- Otaviano Kury / Hammond organ, piano, synthesizers
- Ronaldo Schenato / bass
- Leonardo Reis / drums, percussion


Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.