Y en nuestra infaltable sección de progresivo latinoamericano, desde Chile llega Spectrum gracias a un tremendo aporte de neckwringer. Hard rock progresivo de excelente calidad, y para mejor, cantado (y muy buen cantado) en español. Si te gusta Uriah Heep, UFO, Rainbow, Wishbone Ash, Led Zeppelin, Deep Purple, bueno, toda esa camada tan interesante que aún hoy en día uno puede disfrutar a pleno, entonces también te va a gustar esta interesantísima banda de buenos músicos y notables canciones. Todo un descubrimiento y algo que solo vas a encontrar en el blog cabeza, y todo gracias a neckwringer. No seas boludo y conocelos! Muy recomendado... y otro gran disco (injustamente) desconocido que aterriza en el blog cabeza.
Artista: Spectrum Álbum: Alucinante Ritual Año: 2002 Género: Hard Rock Duración: 55:45 Referencia: Discogs Nacionalidad: Chilena
Spectrum fue una banda de heavy prog muy interesante que solo sacaron un en 2003 y que ahora aparece en el blog cabeza.
Y desde la canción inicial (y el track más importante del disco) la música nos transporta a la escena pesada de mediados de los 70s. La combinación de elementos de rock progresivo con variaciones (y vibraciones) de hard rock hace de este álbum un pequeño tesoro perdido en el mundo del rock, que ahora venimos a rescatar. Y paso a copiar algo de la historia de la banda...
El grupo de rock chileno SPECTRUM se formó el año 1998, con cuatro de sus actuales cinco integrantes: Felipe Rojas en Teclados, Pablo Valenzuela en Guitarra Eléctrica, Sergio González en Bajo y Ignacio García en batería. Sus primeros temas grabados fueron "Búsqueda", "Camino Solar" y "Eclipses de la Tinieblas", dos de los cuales fueron incluidos dentro del compacto "Sonidos Subterráneos", editado por Subte Records. El año 2000 editan con Subte Records su primer Demo llamado "Entre la Tormenta y la Niebla", que contiene siete temas, entre ellos "Enandes", "Marea Lunar"; "Hermano Cósmico" Y "Entre la Tormenta y la Niebla". El año 2001 graban su segundo demo con otros siete temas, incluyendo "Noche en Llamas", "Desnuda Mujer", "Alucinante Ritual" y "Cordillera". En ambos demos, si bien la calidad de grabacion y ejecución no es la optima, se encuentran las bases de lo que sera un grupo de rock con gran fuerza y contenido, en esto cabe destacar las tematicas de sus temas, las cuales van desde historias de vida, celebración y mujeres, hasta experiencias espirituales y cercanas a la naturaleza, con influencias musicales ligadas al rock clasico, progresivo y latino. El año 2001 se incorpora Rodrigo Lorca como vocalista y así el grupo logra consolidarse y empieza a trabajar en su primer disco. En Febrero del año 2002 Spectrum ingresa al estudio FXS, para grabar su primer disco, en tan solo cinco días, graban diez temas del más potente y profundo rock, dos temas del primer demo, cinco del segundo y tres temas no grabados anteriormente. El disco finalmente es llamado “Alucinante Ritual”y es editado el año 2003 por Mylodon Records.
Todos los temas son buenos, con un plus en la canción principal, hay mucho solos en Hammonds y moogs combinados con la guitarra y la buena voz de Rodrigo Lorcas que encaja perfectamente en este tipo de música, y generan entre todos un álbum enérgico, pegadizo y bien interpretado.
Y para que lo comprueben por ustedes mismos, aquí neck les deja unos cuantos videos que valen más de un millón de palabras.
Como conclusión, definitivamente vale la pena escuchar este álbum, los fans del heavy progresivo encontrarán muchas partes muy buenas.
Muy buen registro y un álbum que desconocía de una agrupación que también desconocía, y según mi opinión, una joyita injustamente desconocida que los invito a conocer.
Y acá van más videos, a ver qué les parece.
Pueden escuchar el disco completo del espacio en Bandcamp de Melody Records. Y agradezcan a Neck que los quiere mucho!
Lista de Temas: 01. Alucinante Ritual 02. Desnuda Mujer 03. El Mensaje de la Tierra 04. Hermano Cósmico 05. Naturaleza Sicodélica 06. Maestros de Luces 07. En la Noche 08. Ojos Negros Tristes 09. Noche en Llamas 10. Entre la Tormenta y la Niebla
Alineación: - Rodrigo Lorca / Voz, Coros, Percusión - Pablo Valenzuela / Guitarra, Coros - Sergio González / Bajo - Ignacio García / Batería, Percusión - Felipe Rojas / Teclado, Percusión, Coros
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...
Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...
Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...
Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...
Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...
Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera. Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo. Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...
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