Skip to main content

O Terço - Live At Palace (1994)

Y continuamos con nuestra sección sobre el mejor rock brasilero y volvemos con la notable agrupación O Terço en un registro en vivo donde el grupo brazuca (alguien dijo que son los Locanda Delle Fate brasileros) puso toda la carne en el asador en este recital junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil Do Estado de Sao Paulo que por suerte fue registrado en este trabajo memorable... Grabado durante uno de sus conciertos en São Paulo en noviembre de 1993, los resultados fueron altamente satisfactorios, incluso si la mezcla de sus viejos clásicos (cantados en portugués) y su nuevo material (en inglés) y los diferentes estilos hacen que uno se pregunte si estás escuchando dos bandas distintas en el mismo CD. Sin embargo, el disco en general es excelente y muestra su tremenda capacidad musical y de composición en todo momento.

Artista: O Terço
Álbum: Live At Palace
Año: 1994
Género: Rock sinfónico
Duración: 71:26
Nacionalidad: Brasil


 

Este lanzamiento del cuarteto carioca contó con una orquesta sinfónica completa, la Orquesta Sinfónica Juvenil Do Estado de Sao Paulo. Y es que es un álbum en vivo... Un álbum realmente agradable, de una banda que merece ser conocida y apreciada. Un álbum en vivo muy interesante del cual les dejo un video del último tema, en otro despliegue de rock sinfónico melódico de un grupo brasilero como ya nos tienen acostumbrados, o mejor sería decir de uno de los más importantes grupos brasileros de rock sinfónico.
La banda mezcla de manera exitosa el rock sinfónico con múltiples estilos; como el folk, el heavy metal, y el funk, y ahora lo hace con una orquesta completa, delante de su público y con el botón de "Record" pulsado.
Sus principales tendencias parecen provenir de sinfónico italiano, de bandas como Locanda Delle Fate, Quella Veccia Locanda o Premiata Forneria Marconi, pero se las arreglan para resultar inexorablemente brasileros, con orquesta de fondo y aún en los temas cantados en inglés.

Cuenta la historia que después de algunos contratiempos desde su regreso a principios de los 80, el grupo finalmente lanzó un buen álbum, aunque un poco inusual, en 1992 (Time Travellers, el primero escrito y cantado íntegramente en inglés). Conquistó para ellos una nueva audiencia, mantuvo la mayor parte de la antigua y le dio al grupo mucha más confianza para su próximo proyecto, algo que el líder y único miembro original Sérgio Hinds soñaba desde hacía mucho tiempo: un álbum en vivo con orquesta. Este sería un proyecto en el que la banda y la orquesta trabajarían juntas durante toda la actuación, no sólo para realzar algunos momentos. Mejor aún: los arreglos correrían a cargo del legendario Rogério Duprat (un arreglista y maestro revolucionario que había trabajado con varios artistas durante los años 60 y 70, incluido O Terço). La orquesta estaría dirigida por otro gran concertino brasileño, Júlio Medaglia.

Como único punto negativo a destacar podríamos decir que a veces la orquestación queda perdida y no se escucha, creo que se podría disfrutar mejor el álbum completo si toda la orquesta tuviese más presencia. Lo único...



El registro tiene un nivel bien alto, sólo hay un par de temas en los que las cosas no funcionan muy bien: la versión de "Metaformose Ambulante" (que significa metamorfosis andante, escrita por Raúl Seixas, un gran compositor popular brasileño) está como fuera de lugar. "Hey Amigo" es otra: este rock suena mejor sin orquesta. Sin embargo, los más son mucho más numerosos que esos dos menos.
Me gustaron mucho los largos temas instrumentales tocados en vivo: "1974" y "Crucis" (que me preguntaron si es en homenaje al gran grupo argentino, cosa de la cual no tengo data alguna) son los aspectos más destacados del álbum, con finas interacciones entre banda y orquesta. "Suíte", de más de 9 minutos, es otro gran tema, esta vez con letra añadida (escrita en inglés).
El grupo, aunque no es la formación clásica sigue siendo genial, capaz de reproducir el material antiguo con perfección y el nuevo con gran energía y convicción. El sonido de la grabación es muy bueno y está bien equilibrado, puedes escuchar cada instrumento y voz, la producción general es de primera categoría para ese momento.
En definitiva, un excelente CD que finalmente mostró a la banda en todo su potencial después de tanto tiempo. Si aún no conoces O Terço, este es un buen punto de partida. Para mí es el mejor disco de O Terço.
Muy recomendable.

Lo pueden escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5IyN6TgG1oG1ZrcNmFFm0t



 
Lista de Temas:
1. Space
2. 1974
3. The Last Journey
4. Lost In time Affaire
5. Criaturas Da Noite
6. The Rhythm Of The Universe
7. Crucis
8. Luzes
9. Metamorfose Ambulante
10. Hey Amigo
11. Suíte

Alineación:
- Sérgio Hinds / guitar
- Franklin Paollilo / percussion
- Luiz De Boni / keyboards
- Andrei Ivanovic / bass
Special participation:
Orchestration by Maestro Julio Medaglia
Symphonic Arrangements: Maestro Rogério Duprat

 
 
 

Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.