O Terço - Ao Vivo (2007)

Y siguiendo con los discos de mejores grupos brasileros y entre ellos no podía faltar lo último que tenemos de O Terço, mítica banca sinfónica, creadores de grandes trabajos y sin duda una de las agrupaciones brasileras más importantes, ahora con un disco en vivo con su particular forma de desarrollar un progresivo sinfónico estilo italiano pero brazuca, y con todos los eclecticismos del caso. Este álbum en vivo es el último lanzamiento del grupo, como siempre con una formación diferente. Es interesante que tocaron su canción más antigua, "Tributo ao sorriso", que fue inerpretada en algún festival por los lejanos 1970, pero no fue incluida en ningún álbum y ahora se presenta en sociedad, además de los clásicos de la banda, incluido el fabuloso "1974". Si no lo conocen, no pierdan más tiempo...

Artista: O Terço
Álbum: Ao Vivo
Año: 2007
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Brasil
Duración: 60:02

Ya dijimos hasta el cansancio que esta fue una de las bandas más importantes del movimiento progresivo brasileño. Formados en 1969, grabaron mas de 12 discos hasta 1999. Entre otras cosas, porque su variedad y paleta de estilos fue muy grande, cultivaron un sonido muy influenciado por el rock sinfonico y el progresivo italiano. Su disco "Criaturas da Noite" fue un superventas e incluso se editó en varias partes del mundo, cabeza de lanza para que varios de sus otros discos fueran más conocidos fuera de Brasil que en su propio país.

Por fin los históricos músicos principales Venturini y Hinds están juntos de nuevo y también con ellos un antiguo miembro: el bajista Sergio Magrao. Después de treinta años, volvieron a tener en su staff a Flávio Venturini y Sérgio Magrão (de 14 Bis) tocando junto al líder de la banda Sérgio Hinds. Fue un gran regreso, y al parecer muchos fans estaban esperando este momento.Y para cerrar una vida completa llena de música, se reúnen nuevamente aquí y se termina la banda.

Ya la primera canción es un clásico: la instrumental catorce minutos "1974 "y así aparecen otras canciones antiguas. De hecho, casi todas las canciones son de los años setenta.

También hay momento para homenajes; hacen un emotivo homenaje a Luiz Moreno (el antiguo baterista de la banda, fallecido antes de esta grabación) y su viuda es invitada a unirse a la voz. Hay un solo de batería y teclado, en homenaje a Keith Emerson. Marcus Viana de Sagrado Coração da Terra toca el violín en "Criaturas da Noite" y "Suite" y la última hermosa canción es un extra grabado en estudio: "Antes do Sol Chegar" (Antes de que salga el sol), un recuerdo de los viejos tiempos, pero un poco más pop.

Ya habíamos escuchado la valía de la banda en vivo en el "Live at Palace" donde estaban las mejores canciones de "Time Travelers" además de los clásicos, y este es otro maravilloso álbum en vivo con clásicos de los setenta. La principal diferencia entre ellos es que "Live at Palace" se canta en inglés y este está todo cantado en portugués. De todos modos, ambos álbumes en vivo son un golazo.

Para los amantes del progresivo latinoamericano acá tienen una joyita de una banda brasileña de excepción.

Así que de esta forma vamos cerrando la semana también cerrando con la discografía (al menos la parte más importante de ella porque faltaron algunos discos que mejor perderlos que encontrarlos) de una de las más grandes y talentosas bandas brasileras.

Y veremos la semana que viene con qué nos metemos en la materia Brasil, tenemos mucho pero muchísimo hilo del cual tirar.

Más abajo dejo algunos videos en vivo... espero que sirvan porque no encontré este disco para escuchar online, no está en su catálogo en Spotify (raro) y tamboco en Bandcamp ni ninguna otra plataforma, así que espero que sirvan los videos.

Lista de Temas:
1. 1974 (14:18)
2. Tributo ao Sorriso (4;49)
3. Guitarras (3:58)
4. P.S. Apareça (4:02)
5. Pássaro (3:09)
6. Casa Encantada (4:46)
7. O Vôo da Fênix (2:42)
8. Ponto Final (9:25)
9. Sentinela do Abismo (2:42)
10. Criaturas da Noite (4:10)
11 Cabala (4:32)
12. Antes do Sol Chegar (3:15)

Alineación:
— Sérgio Hinds / vocals, guitars
— Flávio Venturini / vocals, piano, synthesizers, guitar
— Sérgio Magrão / vocals, bass
— Sério Melo / drums, keyboard
Invitados:
Rogerio Duprat / keyboards
Marcus Viana / violin
Quarteto Uirapuru
Irinéia Ribeiro

Comments

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Clickeá aquí para más información !

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Clickeá aquí para más información !

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Clickeá aquí para más información !

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Clickeá aquí para más información !

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Clickeá aquí para más información !

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Clickeá aquí para más información !

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Clickeá aquí para más información !

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Search This Blog