Presentamos en este espacio cabezón a Mario Herrerías (1954 - 2018) cuando, ya hace tiempo, publicamos el jazz rock explosivo de "Trío Film", uno de los tantos proyectos del prolífico músico. Amante de Zappa y Piazzolla (entre otros) y erudito de la música, se metió con el jazz, con el tango, con la música clásica, la contemporánea, el rock, reinterpretando todo y dando cohesión en un estilo compositivo único, extraño y sorpresivo. Hace poco se cumplieron años de su nacimiento, y su importancia como músico se hace evidente con los próximos estrenos de obras que estaban tapadas y ocultas, y ademá en los proyectos de homenajes -en junio del año pasado hubo un evento importante a su nombre en el CCK con la Filiberto, el 15 de abril se hubiera estrenado ahí mismo un concierto para cuarteto de saxos y orquesta, y hay varios músicos interesados en participar de un homenaje grande, con muchos invitados y donde se recorra toda la variedad posible de repertorio suyo-. El siguiente texto es una biografía definida por su hija María Soledad, que está continuando con el grupo de su padre y que expone el interés vigente, cada vez mayor, que hay en su música. Aquí, nuestro pequeño homenaje a un maestro aún por conocer.Mario Oscar Herrerías (1954 - 2018) nació el 6 de abril en la ciudad de Bahía Blanca. A los nueve años comienza su carrera con un acordeón obsequiado por sus padres. En la etapa adolescente constituye diversos grupos de rock-blues como guitarrista, compositor y arreglador. Su creciente interés por la música clásica lo conduce a tomar clases de guitarra y armonía. En 1979 se radica en Buenos Aires para estudiar composición con Manuel Juárez y Gerardo Gandini. Al mismo tiempo comienza con el estudio de piano, en el que son sus maestros César Grimoldi y Alicia Sciancalepore. En la década del 80´ compone una importante cantidad de obras para distintas formaciones. Muchas de ellas fueron interpretadas en los conciertos de música contemporánea que organizaba Gandini en la Fundación San Telmo. Por una de sus primeras composiciones, Crónicas Marcianas, para seis instrumentos (Fl, Cl. viola, Vc, corno y arpa), en 1981 fue premiado en un concurso de Canal 7 (TV Pública).
En los 90´ forma Mario Herrerías Quinteto: piano, bajo (Juan Carlos Estivil), batería (Rubén Duca), guitarra eléctrica (Gabriel Szternsztejn y Alejandro González) y vientos (Víctor Skorupski en flauta, clarinetes y saxos). Desde entonces sus composiciones toman como punto de partida estructuras rítmicas vinculadas a la música popular argentina y de la región, lo cual fusiona con elementos del jazz, del rock y de la música clásica. Luego incorpora bandoneón (Matías Rubino) y con su Sexteto graba el disco Boulevard 40, por una de cuyas obras, Boomerang, obtiene tras Teresa Parodi el 2do Premio Nacional de Composición en 2011. Ha arreglado música para dicha cantautora, para el Dúo Pastoral, Opus 4, Lucila Juárez (en co-equipo con Rubén Juárez), entre otros. Ha compuesto a pedido de reconocidos artistas locales; sus obras son interpretadas en diversos escenarios del mundo, habiendo sido muchas de ellas estrenadas en el Teatro Colón.
Su Obra Maestra es Niebla y Cemento. Ha sido grabada en diferentes versiones y en 2005 Paquito D´ Rivera la registró para el sello Chesky Records. La obra fue encargada por Jorge de La Vega, quien asimismo hizo uno de los encargos más recientes: "A La Patria Grande" para flauta, piano, percusión y ensamble de cuerdas, estrenada en agosto de 2016 en el Teatro Colón. El último fue una sonata para piano y saxo encomendada por el saxofonista Emiliano Barri, titulada Sonata Bu (Zona Tabú), próxima a estrenarse.
Soledad Herrerías
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