Skip to main content

Family - It's Only a Movie (1973)

Llegamos al último disco de estudio de la gran familia. Otra vuelta de tuerca (y la última) en el variado sonido de la banda.

Artista: Family
Álbum: It's Only a Movie
Año: 1973
Género: Progesivo ecléctico
Duración: 38:41
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. It's Only A Movie
2. Leroy
3. Buffet Tea For Two
4. Boom Bang
5. Boots 'N Roots
6. Banger
7. Sweet Desiree
8. Suspicion
9. Check Out

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- Jim Cregan / Bass, guitar
- Tony Ashton / Keyboards
- Robert Townsend / Drums, Percussion


Y concluimos con los discos de estudio, nos queda algún disco de repilación aún para entregarles, todo cortesía de Esteban, que nos comenta lo siguiente:

Será el momento de Jim Cregan, quien decide abandonar STUD para integrarse a Family, y del talentoso y experimentado Tony Ashton, gran pianista además de excelente vocalista. pero a estas alturas, el desgaste de tantos años ininterrumpidos se manifestó y tras “It’s only a movie”, su último disco que solamente lograba alcanzar el puesto 30 de ventas, la banda pondría punto final a su trayectoria por la frustración ante el éxito comercial decreciente. El 13 de Octubre de 1973, Family realizaría su concierto de despedida en el Leicester Polytechnic, junto a invitados especiales entre los que estuvo John Wetton. Chapman y Whitney crearían STREETWALKERS a continuación.
Tony Ashton falleció el 28 de Mayo de 2001, víctima de cáncer.
La historia continúa con SLEEPWALKERS y Roger Chapman & The Shortlist.
Esteban

Para ir redondeando este temita de nuestra escuelita de rock, le ponemos el punto final con el siguiente comentario, que por supuesto no es mío :)

La vacante dejada por Wetton fue ocupada por Jim Cregan en bajo, guitarra y voz. El baterista Rob Townshend apuntaría luego: "John Wetton era un buen bajista y nos llevábamos bien juntos, pero generalmente el ritmo básico no tenía mucho que ver con el resto de la melodía. Con Jim Cregan es diferente: nos encanta porque es muy simple, extraordinariamente simple".
Sin embargo, Family no se percató de que otro músico de sus filas también incursionaba en estructuras sofisticadas y complicadas; Poli Palmer, al parecer, otorgaba un cariz abstracto a sus líneas de moog, contrapuestas con la tendencia menos pretensiosa del dúo Chapman-Whitney. Es por eso que abandonó el grupo en diciembre del '72, cediendo su lugar al tecladista Tony Ashton.
En 1973 apareció el álbum "It's Only a Movie" editado por Raft, el sello propio de la banda, pero el desgaste había comenzado a taladrar los cimientos; el álbum en cuestión poco pudo hacer por evitarlo y pasó sin pena ni gloria.
Las crisis no tardaron en hacerse presentes poco después y el resquebrajamiento in­terno era ya palmario. El grupo atravesó oscuros períodos que se vieron agravados por el alejamiento de Ashton, por las agudas críticas de la prensa, por una to­tal falta de interés de parte del público y también por inseguridades del negocio musical, las que sumadas a diferentes problemas personales ocasionaron la inevitable separación del grupo tras un último concierto en Leicester, su ciudad de origen, en octubre de 1973. "Fue un gran show, pero la fiesta estuvo aún mejor", confesaría "Chappo" mucho después, recordando el agasajo que siguió a continuación del concierto, regado con cerveza, champagne... y un suculento menú.
Tras el desbande, Roger Chapman y Charlie Whitney grabaron un álbum en 1974 junto a al­gunos ex-compañeros del grupo, pero, a pesar de sus buenos logros musicales, pasó prácticamente inadvertido entre el público. Poco después formaron una nueva banda, The Streetwalk­ers, acompañados por Bobby Tench (guitarra), David Dowle (batería), Mickey Feat (bajo) y Brian John­son (teclados), que prosperó hasta 1977, dejando algunos pocos álbumes en su haber.
Tony Ashton, por su parte, integró numerosos grupos, incluso el trío Paice, Ashton & Lord, junto a los dos ex-Deep Purple, el baterista Ian Paice y el tecladista Jon Lord, con los cuales grabó el álbum "Malice in Wonderland" ("Malicia en Wonderland", aparecido en la Argentina en 1977).
Con la única excepción del hasta hoy dinámico John Wetton, en los '80 y '90 algunos ex-Family prosiguieron con esporádicos proyectos solistas o la formación de grupos de duración efímera. A otros, el futuro les jugó una mala pasada: Rick Grech murió en 1990 a la temprana edad de 43 años, víctima del alcohol. Tony Ashton murió de cáncer en 2001, a los 55 años. Lo concreto es que, a diferencia de tantos otros grupos de la escena progresiva, Family jamás volvió a reunirse, ni se abrigan esperanzas de que Chapman y Whitney vuelvan a encarar algún proyecto conjunto, aunque, como se dice habitualmente en la jerga rockera, "nunca se sabe"...
Grupo por siempre subestimado, poco difundido en la Argentina, y condenado al olvido después de 35 años fuera de escena, Family no obstante reposa en ese ilustre segundo plano que alberga a contemporáneos del rock inglés como Traffic, Faces, Moody Blues, Uriah Heep y Ten Years After. Si no fueron supergrupos fue porque otros talentosos que llegaron después pisaron más fuerte, se escucharon con más estridencia, llegaron más lejos y brillaron con mayor intensidad.
bitacorock

Although the Family catalog has its ups and downs, their final studio album turned out to be one of the group's better offerings. The title track, with its tongue-in-cheek humor courtesy of Roger Chapman, is one of the many highlights. "Buffet Tea for Two" is another stand out track with its jazzy middle section and great guitar. "Sweet Desiree" was released as a single in the UK, but didn't do very well for some reason.
It's too bad the group broke up after this recording because they were onto something. Although Family were never what you'd call a successful band, more albums like this one may have changed all that.
XTChuck



Comments

  1. Download: (Agradecemos a.... ¿a quién va a ser? ¡a Esteban!)
    http://adf.ly/1RNSUt

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.