Azymuth - Before We Forget (2000)

"Before We Forget" es nuestro disco Azymuth del día, siguiendo con nuestra saga de los discos de esta banda dentro de nuestro especial sobre música brasilera, un álbum que tiene un sonido refinado pero con el toque crudo por el que las presentaciones en vivo de la banda eran tan conocidas. Grabado en Río de Janeiro con un verdadero estilo carioca, el álbum es urbano, con los ritmos de samba que lo recorren y voces conmovedoras desde una atmósfera suave y reflexiva. Un trabajo que captura la autenticidad, el sentimiento y el espíritu del sonido de la banda y su ciudad natal. Y continuaremos con ellos la semana que viene, que hay más sorpresas que hoy les quiero presentar... así que atentos...

Artista: Azymuth
Álbum: Before We Forget
Año: 2000
Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Convengamos que el estilo de la banda no es el que más me gusta, pero no debemos dejar de reconocer a grandes músicos que desarrollaron un estilo muy personal y prácticamente único. Volvemos con Azymuth en el blog cabezón, con varios de los discos que nos habían quedado pendientes.

No voy a decir nada nuevo. Gracias a su original mezcla, que combinada el jazz a la música brasileña tradicional y además de la fusión con el funk, los Azymuth han alcanzado el estatus de leyenda entre los aficionados de la buena música de todo el mundo, así que no los vamos a olvidar aquí, en nuestro espacio. Y bla bla bla, y todo eso que ya conocen, así que mejor lo escuchan...

Algo que no conocía y lo comparto: Azymuth comenzó su carrera a principios de la década de 1970 cuando se los invitó a grabar en una banda sonora en homenaje al piloto de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi, y uno de los temas se tituló "Azimuth", y tras el gran éxito de este disco en Brasil le ofrecieron si podían usarlo como nombre para su banda. Este fue el comienzo oficial de Azymuth.

En este punto había un cuarto integrante, Ariovaldo, el percusionista del grupo que murió trágicamente a mediados de los años setenta, poniendo en tela de juicio la existencia continuada de la banda.

Pero luego la pegaron componiendo músicas para algunas exitosas novelas brasileras y las ventas de discos siguieron a la enorme popularidad de los culebrones. Y así nació el sonido único de Azymuth.

Este álbum rinde homenaje a los diferentes estilos que han creado a lo largo de los años, aunque con grabaciones 100% nuevas. El álbum está lleno de ritmos de samba y cariocas que lo recorren, el disco captura la autenticidad, el sentimiento y el espíritu de su sonido primigéneo y las músicas de su ciudad natal. Al que le guste la banda, este disco le va a gustar, no hay vueltas.

Como siempre, la mejor música vive en el blog cabezón.

Pueden escucharlo en su espacio de Bandcamp, Spotify y estcéteras.

Lista de Temas:
1. Equipe 69
2. Antes Que Esqueca
3. Folgada
4. Rosalie
5. Araruama
6. Raspa Do Tacho
7. Castelo
8. Valsa For Us
9. Tropical Rain (Acoustic Mix)
10. Tempos Do Parana
11. Antes Que Esqueca (Organ Prelude)
12. Castelo (DJ Venumz Viper Squad Remix)

Alineación:
- Ivan Conti / vocals, drums, percussion, sound effects

- Rosana Jabeauca / vocals

- Alex Malheiros / acoustic guitar

- Jose Roberto Bertrami / strings, melodica, keyboards, ARP synthesizer, vocoder

- Jose Carlos Ramos / flute, saxophone

- Zero / congas, percussion

- Roc Hunter / programming

Comments

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

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El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

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Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

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Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

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