Aquarelle Guitar Quartet - Spirit of Brazil (2009)

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero en este caso, solo serán interpretados compositores brazucas, y el repertorio de este raro disco los liga a la guitarra enraizada en Brasil.

Artista: Aquarelle Guitar Quartet

Álbum: Spirit of Brazil
Año: 2009
Género: Clásica / Docta / Folk / World Music
Duración: 58:43
Nacionalidad: Inglaterra

Otra fuente de material para la AGQ (es medio largo su nombre) está en constante expansión de su repertorio formado por sus propios arreglos de música de varios géneros, incluyendo obras de Gismonti, Mussorgsky, Rossini, incluso música de películas.

El grupo también participa constantemente en proyectos educativos de divulgación y sos invitados regularmente a impartir clases magistrales. Han grabado 4 álbumes: "Danzas" en el 2010, "Spirit of Brazil" que presentamos ahora, "Final Cut" (2012) y "Cuatro" (2013), discos que recibieron elogios de la crítica y la prensa. La BBC Music Magazine otorgó a "Spirit of Brazil" cinco estrellas, y comentando:

"with outstanding playing and infectious spirit, this is no mere niche guitar CD, but a luscious and lively general-appeal winner"

"Danzas" también recibió excelentes críticas, y Record International Review realizó esta crítica:

"After a first hearing, I felt as if I had musically travelled all over the world and was more than ready to get back on the plane for another round-trip"
"All four guitarists have shared the arranging between them; the results are uniformly excellent, with the parts well distributed and all the coloristic resources of the guitar exploited"
"this British ensemble seems incapable of playing with less than a glorious range of sound, perfect ensemble, and exquisite taste. This is superb playing, and the music is ravishing"

Por su parte, "Final Cut" que es un CD con arreglos del propio grupo de temas cinematográficos célebres, fue elegido como CD de la semana por Classic FM Drive, en el mes de su lanzamiento, obtuvo una revisión de cinco estrellas por la revista Time Out y desde entonces se ha dado un reconocimiento especial al grupo por varios de los medios especializados:

"Every so often a CD lands on your desk, travels to the player and stays there, going round and round and round…So I’ll just hit the pause button to read the name on that shiny piece of plastic – Final Cut by the Aquarelle Guitar Quartet. Right, press play again..."

El repertorio de este raro disco los liga a la guitarra enraizada en Brasil. El grupo se extiende en esto y comenta: "Nos hemos inspirado en la música de Brasil tanto como solistas y como grupo. Lejos de ser sólo una propiedad nacional de España, la guitarra es parte integral de la música y la cultura de Brasil y en este disco hemos tratado de representar la amplitud de su música, de la disciplina clásica de Villa-Lobos a las cualidades de improvisación propias de Gismonti". El resultado es una colección de piezas que no están disponibles actualmente en cualquier otra grabación; desde Clarice Assad (cuya composición "Danças Nativas" se llegó a grabar aquí por primera vez ya que fue escrita especialmente para este ensamble, mientras que el Cuarteto tuvo el honor de estrenar "Bluezilian" en 2006) pasando por Sergio Assad, Roland Dyens, Gismonti, Villa-Lobos hasta Paulo Bellinati.

El disco, si bien es de música docta, también está profundamente influenciado por la música popular brasilera, haciendo una mezcla interesantísima formada por temas de compositores originales y musicalmente geniales.

Y presentamos algunos comentarios pero esta vez realizado por algunos de los compositores que intervienen en los temas de este disco:

I urge to convey my warmest congratulations to Aquarelle Guitar Quartet. Not only the best version of my Bresils ever but probably one of the most touching guitar quartet I’ve ever heard. I adored this cd full of musical cleverness and sensitivity.

Roland Dyens

I want to congratulate you guys for this beautiful record!!! I thought everything was great, from the sound, the balance, the mixing and your exquisite playing!!! I thought your guys rendition of Uarekena was the best I've heard. Clarice's pieces sounded fresh and live, Villa Lobos very expressive, Dyens really true to his Brazilian trip and Gismonti the closest I have heard to his own playing. Congratulations again for this great, great record!!!

Sergio Assad

It is always a thrill for composers to hear their work come to life in ways they had not even anticipated. It was an added element of surprise when I heard the first recording of the piece as it exceeded my expectations on this work. I could not have been more pleased.

Clarice Assad

Un disco hermoso, quizás (al menos para mí) no para todos los días, pero en el momento oportuno, poner un disco como éste te lleva a las nubes, tanto por la sesibilidad de los instrumentistas como por su competencia con su guitarra, y además por las hermosas composiciones que tocan. Yo, por mi parte, quedé fascinado con Clarice Assad.

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5EZbrSimMwrnOWmwRqeelz

Lista de Temas:
1. Bluezilian (Clarice Assad)
2. Aria: Cantilena (arr. for guitar quartet) / Bachianas brasileiras No. 5 (arr. for guitar quartet): Bachianas brasileiras No. 5: (Heitor Villa-Lobos)
3. String Quartet No. 1 (arr. for guitar quartet): String Quartet No. 1: II. Brincadeira (Heitor Villa-Lobos - arr. for guitar quartet)
4. Dancas Nativas: I. Twisted Samba (Clarice Assad)
5. Dancas Nativas: II. Reflective Cancao (Clarice Assad)
6. Dancas Nativas: III. Mad Baiao (Clarice Assad)
7. Palhaco (Egberto Gismonti - arr. for guitar quartet)
8. Uarekena (Sérgio Assad)
9. I. Da Natureza (Roland Dyens)
10. II. Choro Legal (Roland Dyens)
11. III. Marchinha do ceu (Roland Dyens)
12. IV. Modinhazul (Roland Dyens)
13. V. O Spirito do Joao (Roland Dyens)
14. VI. Xaxare (Roland Dyens)
15. A furiosa (Paulo Bellinati)
16. Memoria e Fado (Egberto Gismonti - arr. for guitar quartet)

Alineación:
- Michael Baker, Vasilis Bessas, James Jervis, Rory Russell / Guitarras

Comments

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Clickeá aquí para más información !

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Clickeá aquí para más información !

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Clickeá aquí para más información !

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Clickeá aquí para más información !

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Clickeá aquí para más información !

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Clickeá aquí para más información !

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Clickeá aquí para más información !

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera. Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo. Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Search This Blog