Skip to main content

On The Raw - Big City Awakes (2017)

Un grupo español tremendo que presentamos la semana pasada, lo componen miembros de Harvest, Apple Smell Colour y La Banda Puig y que ya tienen recorrido un largo camino musical. Despliegan una gran cantidad de progresivo, jazz, música del mundo y fusión instrumental para crear un resultado explosivo. Esto se refleja, obviamente, en la calidad de esta obra que editaron en marzo del 2017, su primer disco titulado "Big City Awakes" que se compone de nueve temas, dentro de un jazz-rock-fusión sin ataduras que les permite extenderse hacia la electrónica, el funk o el progresivo, logrando un sonido hermoso, cálido, seductor, que nos impulsa a escuchar el disco sin extenuarnos, a pesar de que varios temas duran alrededor de los diez minutos. A estos "señores músicos" los presentamos la semana pasada y no cabe otra cosa que recomendarlo, porque es realmente excelente.

Artista: On The Raw
Álbum: Big City Awakes
Año: 2017
Género: Jazz-Rock / Progresivo Ecléctico
Duración: 65:46
Nacionalidad: España

Lo que más me atrae de esto es el sentido de la melodía y la fuerza de las composiciones. Además, es bueno poder escuchar cada instrumento con claridad,en una producción magnífica. Parte de esto tiene un atractivo similar a algunos álbumes de finales de los 70 y principios de los 80 de Larry Carlton, o un Camel moderno.
Podemos decir que vivimos en tiempos de etiquetas y tendencias. Si no estás etiquetado estás etiquetando y si no sigues una tendencia no eres nadie. En realidad existe una contracorriente en favor del esfuerzo neuronal, en favor del arte musical en este caso. La banda barcelonesa On The Raw nos presenta su trabajo “Big City Awakes”, una fusión de las influencias y gustos musicales de sus integrantes por el Jazz, el Rock Progresivo y Hard Rock de los 70 y 80, en formato instrumental. Excelentes arreglos en teclados (Jordi Amela) y guitarra (Jordi Prats) para crear atmósferas donde los instrumentos de viento (Pep Espasa) llevan la voz cantante máxime si un saxo ejerce de voz masculina y una flauta traversa de voz femenina para encadenar diálogos perceptibles en forma de armonías. La batería (Alex Ojea) y el bajo (Toni Sánchez) dejan pinceladas de maestría entre explosiones de velocidad y adornos exuberantes de calidad. Un viaje agradable e intenso a través de 65 minutos y una creatividad destacable para una gran obra que merece ser escuchada de principio a fin. Aunque recomiendo escuchar la obra completa, hay canciones con las que disfruto y me recreo como “Big City Awakes”, “Day 49”, “On The Raw”, “Dreams In A Box” o “Looking For Mr. Hyde”. Recomendado para mentes abiertas.
Juan Espinoza









Muchas veces los instrumentos hablan y expresan más que las palabras, y que no tiene por qué haber necesidad de voces en la música. Tal es el caso de estos barceloneses con su magnífico manejo de los contrastes de intensidad y volumen, canciones en donde se puede ser testigo de la exquisitez de la banda: reparto de melodías, cambios de intensidad, cambios de ritmo y una comunión de imágenes y texturas que hacen que esto sea interesante desde el principio hasta el final.
Quienes ya los hayan escuchado en su último disco que hemos presentado hace poco, sabrán de lo que estamos hablando, y quienes no, es hora de que lo comprueben con sus propios ojos... digo, oídos...


Desde el primer minuto de este disco sabía que estaba a punto de encontrarme con algo muy especial, ¡y así fue! Desde la preciosa portada creada por Jordi Amela, el interior del arte obra de Pep Espasa, hasta el tacto de la caja y terminando por sus nueve pistas, los chicos de On The Raw me hicieron viajar a un  mundo interior del que no quería salir.
Estoy hablando de Big City Awakes, álbum debut de un super grupo barcelonés compuesto por el teclista Jordi Amela, el guitarrista Jordi Prats, a la batería Alex Ojea (Estos tres miembros de la banda HarvestPep Espasa  (de Aplle Smell Colour)  con el saxo y la flauta y Toni Sánchez al bajo. Todos ellos músicos experimentados y con una dilatada carrera musical.
A veces necesitamos un poco de tranquilidad y serenidad,  y este disco, por lo menos en mí, lo consiguió.
Es perfecto para escuchar dando un paseo en la playa, sintiendo la brisa marina, para compartir en una cena con tu pareja, o como hice yo, viendo una puesta de sol en un mirador improvisado, en plena montaña con el único fin de disfrutar de la buena música y evadir la mente.
Tiene de todo, tintes de Rock, Jazz, Funk, Ambient, Canterbury, en ocasiones suena como una Big Band, y en otros quieren acariciar un poco el Metal.
Pones el disco y comienza el primer tema de casi 10 minutos Big City Awakes el cual da nombre al álbum. Un temazo que transporta al despertar y la puesta a punto diaria de una ciudad. Sale el sol, despiertas de un reparador sueño, te duchas, desayunas unas tostadas de pan tumaca, un zumo de naranja, el café calentito y bien cargado y a empezar el día con fuerza y muy buen rollo.
El tema homónimo de la banda On The Raw es una declaración de intenciones, en el que muestran cual es la misión de estos cinco músicos. Disfrutar de un trabajo hecho desde el corazón, la pasión por la música y el disfrute personal de cada uno de ellos, haciendo literalmente lo que quieren y les gusta, dando una nueva visión a la expresión musical española. Muchos matices, sentimientos encontrados, diversión y lo que es muy importante, alma.
Todo está puesto en su sitio, los vientos de Pep, en momentos respetando su segundo plano con muchísima elegancia y mas tarde disfrutando del protagonismo como en Dreams in a Boxla excelente batería de Álex, que está en continuo movimiento, haciendo llover miles de notas fantasma con la caja y jugueteando con todos los elementos, véase Caravan, la guitarra del señor Prats nos brinda texturas, pasando de limpio a sucio y viceversa dando también apoyo a Pep, que decir del teclado de Amela,  que en mi opinión tiene un sonido muy característico y en constante evolución y un bajo de perfectamente colocado y ecualizado con el que se luce con unas líneas muy chulas y refinadas.
En el último tema Looking for Mr. Hyde tenemos una sorpresita final y son a las magníficas Les Fourchettes junto a Uri Mas coreando el final de tan magna obra.
Según fuentes cercanas, por lo visto el disco no es su mayor fuerte, sino es el directo. Si ya el disco es excelente, me muero de ganas por verlos tocar en vivo y espero no tardar mucho.
Es un disco con una elegancia extrema, llegando a ser necesario escucharlo de traje y corbata con una copa del mejor Cognac, sentado en un sillón orejero con el respaldo muy alto y un puro Cohiba ennobleciendo tal trabajo.
Podéis escucharlo en su Bandcamp y por sólo 10 Euros lo tendréis en casa para disfrutarlo como es debido.
Una obra cinco estrellas que merece mucho la atención del público, ya reseñada en el extranjero con muy buenas críticas.
Rafa


Pueden disfrutarlo desde su espacio en Bandcamp:
https://ontheraw.bandcamp.com/album/big-city-awakes


Lista de Temas:
1. Big City Awakes
2. Roller Coaster
3. Day 49
4. On The Raw
5. Caravan
6. Dreams In A Box
7. Everything Will Come
8. Two Steps From Glory
9. Looking For Mr. Hyde

Alineación:
- Jordi Amela / keyboards
- Jordi Prats / guitars
- Pep Espasa / sax, flute
- Toni Sanchez / bass
- Alex Ojea / drums
Guest:
Elia Piera / vocals
Eulalia Rosa / vocals
Iris di Cassi / vocals
Paula Sánchez / vocals
Uri Mas / vocals




Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.