Djabe feat. Steve Hackett - Summer Storms & Rocking Rivers (2013)

Empezamos el lunes con todo, y es que últimamente el Mago Alberto viene yéndose a la mierda y esto lo confirma. Altísimo CD donde el señor Hackett la descose con los húngaros de Djabe que también la descocen, reversionando, transformando y modificando clásicas canciones de Genesis pero en formato étnico-jazzero ¿se imaginan?. A continuación y para empezar a poner en tema al público cabezón, una experiencia asombrosa, un CD en vivo excelente, Hackett combina magníficamente con la banda, sus contribuciones se sienten completamente integradas y viceversa, "Summer Storms & Rocking Rivers" no solamente es un registro excelente, tan enigmático como su nombre lo sugiere y digno de muchas escuchas repetidas, sino que también es una fuerte promesa de una colaboración que seguramente se prolongará en el tiempo y nos traerá no sólo exquisitos sonidos del pasado sino nuevas aventuras musicales, que seguramente florecerán (y ya está sucediendo) desde esta genial asociación de genios musicales.

Artista: Djabe & Steve Hackett
Álbum: Summer Storms & Rocking Rivers
Año: 2013
Género: Eclectic Prog / World Music
Duración: 78:58
Nacionalidad: Hungría / Inglaterra

Un álbum en vivo con el legendario guitarrista de Genesis y el espectacular grupo húngaro Djabe. "Summer Storms and Rocking Rivers" fue registrado en un concierto en Bratislava en julio de 2011 y en un concierto en Budapest en noviembre de 2012, y su música cuenta con algunos de los más conocidos temas de Hackett como "The Steppes" y "Ace of Wands", junto con el legendario material de Genesis como "Firth of Fifth", "Blood on the Rooftops", "In That Quiet Earth" y "Los Endos".

Djabe, por su parte, se formó hace veinte años y es uno de los grupos de jazz más aclamados de Hungría, pero no sólo en Hungría sino también en el mundo. Tocando una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia musical folklórica y lo que tan mal se conoce como "música del mundo". En su asociación con Steve Hackett, no solo el guitarrista aparece en el escenario junto con ellos interpretando material en solitario de Genesis y Hackett, sino que también tocan material Djabe y hasta lanzan composiciones compartidas, en una asociación fructífera que esperemos continúe. En el Festival de Jazz de Garana en Rumania, Steve Hackett & Djabe se presentó a una audiencia de 13000 personas, y "Summer Storms & Rocking Rivers" captura maravillosamente la magia de esta colaboración en el escenario.
Aquí los dejo con el comentario del Mago, que es quien les presenta este tremendo disco que hará caer de culo a más de uno:

Djabe es considerada hoy como una de las bandas de jazz-rock-world más importantes de Europa, fundada en 1995, desde Hungría y para el mundo. Una banda muy singular por su sonido, en especial por la intervención siempre acertadisima del violín y la trompeta, y por ser músicos super profesionales.
En este trabajo se une Steve Hackett para matizar uno de los trabajos en vivo más espectaculares de los últimos años, si cabezonas/es, éste es un disco sencillamente HERMOSO, si bien los trabajos solistas de Hackett muchísimas veces estan rodeados de ese halo aburrido por estar todo el tiempo reversionando canciones de Genesis, en este caso no sucede lo mismo, es todo lo contrario, las versiones de Genesis son ESPECTACULARES, sí, asi con mayusculas!!!.
Desde el primer track esto suena prolijo, ejecuciones exquisitas, sonido extraordinario, y aquí debemos mencionar que los señores de Djabe desde su nacimiento siempre le dieron una importancia superlativa al sonido, a tal punto que algunas de sus presentaciones en vivo las realizaron en 5.1, acompañadas de una luminaria de última generación, y aquí realmente se nota.
La versión de "Firth Of Fifth" es una perla musical que muchos cabezones van a saber disfrutar, el resto del disco fluye con una delicadeza instrumental muy pocas veces escuchada. Y ni contar lo que hacen con "Ace Of Wands" del primer disco solista de Hackett y Los Endos. Así que ¡agarrate Catalina!.
Si Hackett en un arranque de ingenuidad decidiera unirse a Djabe como miembro estable, sin lugar a dudas nadie en el mundo cuestionaría esa decisión, sencillamente escuchar el desarrollo de la guitarra en este concierto es descomunal, una unidad musical indiscutida.
Generalmente somos con el Vampiro de recomendar algunas producciones, pero créanme que este disco es TREMENDO!!. Una joya que se grabó en vivo en 2011 at the MMC Club, Bratislava, Eslovakia. Y que desembarca en el blog cabezón para brindar placer supremo.

Mago Alberto

Con apenas 79 minutos, es un álbum perfecto para llevar en el auto en un viaje o simplemente para relajarse mientras hacés alpedismo en tu casa. Aclaro que si bien está la versión en DVD, lo que presentamos aquí es la versión en CD.
Nunca había escuchado a Djabe antes y estoy empezando a preguntarme por qué han estado fuera de mi radar musical. Increíblemente eclécticos, con una mezcla de prog, blues y folk con un toque de jazz húngaro (lo cual no es realmente una sorpresa ya que Djabe es de hecho húngaro, y en el blog cabezón ya conocemos la calidad de todo lo que sale desde allí).

Por otro lado también conocemos a Steve Hackett y su genialidad, y las versiones de sus clásicos junto con un par de composiciones de Genesis son simplemente asombrosas, su uso de la estructura de acordes y la magia musical es sublime. Lo hace parecer sin esfuerzo pero rebosante de poder y emoción.
El sonido es genial, claro y cristalino, un registro en vivo con un sonido asombroso.
Esto es simplemente un disco increíble con música exquisita. Y si es que lo recomienda de esa manera el Mago Alberto, es para que lo tengan en cuenta y ojo que el Mago no recomienda cualquier cosa.

Esto es material imperdible!!!

Lista de Temas:
1. City Of Habi
2. The Steppes
3. Butterfly
4. Scenes - Above Poland
5. Scenes - Sunset At The Seaside
6. Steve's Acoustic Set
7. Ace Of Wands
8. Flowers Stillness
9. Rush For Ménes
10. Strange Places
11. Rush For Ménes Reprise
12. Last Train to Istanbul
13. Summer Storms
14. Rocking Rivers (Angklung)
15. Firth Of Fifth
16. In That Quiet Earth
17. Distant Dance
18. Los Endos

Alineación:
- Attila Égerházi / guitar, percussion
- Ferenc Kovács / vocals, trumpet, violin
- Zoltán Kovács / keyboards
- Tamás Barabás / bass guitar
- Szilárd Banai / drums
Special guest:
- Steve Hackett / guitars, vocals

Comments

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Clickeá aquí para más información !

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Clickeá aquí para más información !

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Clickeá aquí para más información !

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Clickeá aquí para más información !

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Clickeá aquí para más información !

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Clickeá aquí para más información !

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Clickeá aquí para más información !

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Clickeá aquí para más información !

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Search This Blog