Astor Piazzolla - Persecuta (1977)

Artista: Astor Piazzolla
Álbum: Persecuta
Año: 1977
Género: Tango / Tango fusión
Nacionalidad: Argentina
Duración: 34:13 Minutos

Lista de Temas:
1- Cite Tango
2- Pia-sol-la-sol
3- Largo tangabile
4- Persecuta
5- Windy
6- Moderato tangabile
7- Canto y fuga

Alineación:
Astor Piazzolla: bandoneón
Arnaldo Ciato: piano y organo
Santino Palumbo: piano y organo
Hugo Heredia: flauta
Gigi Cappellotto: bajo
Tulio de Piscopo: batería y percusión
Sergio Farina: guitarra
Mario Machio: violín
Renato Riccio: viola
Ennio Mori: cello

Hola! Revivo de una vez por todas uno de los primeros posts del blog, de allá por Febrero del 2011, gracias a una conexión a internet que ahora dentro de todo me permite hacer cosas.

El post va con un agradecimiento especial para Rafa, de HeMissRoad, por compartir esto muy amablemente y para Lauta, antiguo colaborador y fundador del blog y también creador original de esta reseña, a quien le mandamos saludos donde quiera que se encuentre (?)

- PyRaMiDe

Dijeron que podía postear tango... Así que, allá vamos:

Información del disco:

Como suelo decir: Lo que le hizo Miles Davis al Jazz o lo que le hizo King Crimson al Rock progresivo o Pink Floyd al rock más "masivo" lo hizo Astor Piazzolla al tango y a la música Rioplatense. Lograr esa innovación, ese desarrollo, esa música de vanguardia que aún sigue siendo de vanguardia, no es para muchos, es solo para esos grandes nombres. Piazzolla, Uno de los mejores, más innovadores y brillantes cerebros musicales que salieron de esta tierra. Un fuera de serie, un auténtico fuera de serie.
Como algunos sabrán Astor históricamente fue bastardeado por los "tangueros ortodoxos", de hecho conozco muchos que lo siguen haciendo, por "destruir el tango", nunca se dieron cuenta que en vez de destruirlo lo que estaba haciendo era desarrollarlo y hacerlo evolucionar. Hacerlo pasar de el "2x4" típico (que a mi de hecho también me gusta) a algo mucho más amplio, más complejo, más trabajado y más fino. Los que años más tarde entendieron y respetaron a Piazzolla dicen que es "tango para escuchar" en desmedro del "otro tango" que es "tango para bailar"...
La historia y biografía de Astor sería muy amplia como para tratar de resumirla, así que empiezo adelantado. Desde ya mitad de los 60's que Piazzolla fue agregando cada vez más experimentación a su música, agregando compases complejos, o divisiones de tiempo poco usuales como el 4/4 hecho 3+3+2 (totalmente típico en el sonido de Astor), también ritmos de rock y jazz, escalas de jazz, orquestación sinfónica y formaciones inéditas para el tango con guitarras eléctricas, y formaciones típicas de bandas de jazz.
Astor luego de comenzar a desarrollar su "música popular contemporanea de la ciudad de Buenos Aires" (como el mismo llamaba a su música para no decirle "Tango" y que lo ataquen los "tangueros ortodoxos".) a fines de los 60's y principios de los 70's, tiene un infarto, entonces es cuando decide cambiar de vida y se va a vivir a Italia un tiempo. Allí forma uno de sus grupos más célebres (Cuál no lo ha sido?), con el que grabara una serie de discos memorables, el "Conjunto electrónico" que era nada menos que un octeto con una variedad de instrumentistas, muchos de ellos tanos, impresionante: batería, bajo, guitarras eléctricas, pianos eléctricos, saxos, violines, flautas y por supuesto su bandoneón.

Dentro de esta saga de discos sacados en italia se encuentra "Persecuta", también conocido como "Piazzolla 77'". Uno de los discos con más acercaminetos al jazz rock de la música de Astor, con bajos notables a lo largo de todo el disco, ritmos típicos de su fusión de tango + jazz, pasajes de instrumentación casi sinfónico de violines y teclados y su siempre sobresaliente bandoneón.
Si sos alguién que no ha escuchado mucho tango y te bajás el disco lo primero que te va a llamar la atención es que posiblemente, si sos Argentino, te va a sonar conocida la canción inicial "Cite tango", esto es porque es una canción muy usada en cortinas de programas de televisión, y si tenés un poco de memoria te vas a acordar de que es la cortina musical de "Los simuladores".

La canción, con ritmo cerrado, llevada adelante por el bandoneón ya empieza a mostrar la calidad de la instrumentación, un bajo que en los cortes suena muy bien, armonías de vientos y cuerdas y buena batería e incluso un solito de flauta. Además cuenta con 2 bajadas de tensión donde Astor nos muestra lo que era en el bandoneón, esa magia indescriptible que a mi, como a tantos, nos representa perfectamente a la ciudad de Buenos Aires, porque cada vez que suena el bandoneón de Astor, suena a Buenos Aires, suena a porteño.
"Pia Sol La Sol" tiene un walking bass de bajo excepcional, en 4/4 pero muy jazzero, sobre el construyen el tema. Es claramente más experimental, con más percusión y detalles de los teclados, con intromisiones excelentes de violines a la "Libertango".
"Largo tangabile" es mucho más melancólica, empezando solo con Astor y su bandoneón. Sobre la melancolía de Astor plasmada en su bandoneón entran los violines y el bajo, dándole más sinfonismo y bastante más tensión. Toda la canción llevado adelante por la finísima interpretación de Astor.
La que le da nombre al disco, "Persecuta" es simplemente increíble. Lo primero que me sale decir es: que lástima que sea una canción tan corta. Mucho más jazzera y jazz rockera. El bajo es superlativo, entrando perfectamente en el 3+3+2 clásico en otras canciones de Piazzolla, la guitarra con algún chorus es más jazz rockera aún y la exploción de bandoneón y violín es simplemente excepcional, después del cambio de ritmo tiene mucha más tensión y energía, los contrapuntos son barbaros, y en general es jazz rock mezclado con tango.
"Windy" es más dulce, tiene un lindo papel la flauta. Subidas sinfónicas de violín, acá también se aprecia el 3+3+2 por momentos, y unos lindos solos de la guitarra eléctrica. No hace falta aclarar que pasa cuando Astor y su bandoneón solean ¿No?
"Moderato tangabile" el 3+3+2 más claro hechale agua desde la batería, Astor solea, apoyado en la batería que va agregando detalles hasta que se une la guitarra otra vez con influencias de guitarristas de jazz ¿Joe Pass? Más adelante en el tema los violines llegan a su apogeo con algún solo y muy buenas armonías.
"Canto y fuga", también conocida como "Chant et fugue". Preparando el terreno para lo que sería más adelante las presentaciones de Astor con orquestas sinfónicas. Es tango sinfónico claramente, hace acordar un poco tal vez a "Oblivion", entre otras grandes obras hechas sinfónicas. La canción en general es muy delicada, la orquestación sinfónica de fondo y Piazzolla adelante, haciendo lo suyo, haciendo llorar el bandoneón.