Ya les presente al inconmensurable y brillante músico Sueco, Bo Hansson. Y tengo entendido que este documento titulado "Lord Of The Rings" es la primera manifestación musical que usa el verbo 'inspiracion' para hacer una obra musical basada en la ya mítica y ultra leída saga de El señor de los Anillos. A este señor le alucino tanto dicha saga que une con intelecto y encanto mis dos grandes pasiones: la música y la literatura, lo cual me hace alucinar ahora a mí porque también me encantan esos libros y la música de este hombre. Entonces, Hansson y Tolkien se situan en pleno nacimiento de los años 70s y se desarrolla un álbum mágico y conceptual que como le conté a mi amigo Moebius, es un 'Señor' disco con todo y juego de palabras. Lord of the Rings es un album realmente muy sinfonico para su época, que perfectamente se podria incluir dentro de lo que es el rock progresivo. Es totalmente instrumental y evidentemente una obra conceptual, dominada basicamente por los magicos teclados de Hansson, a base de pasajes sinfonicos, tanto atmosfericos como ritmicos, algunas influencias indues y algo de space rock, jazz y mucha mucha psicodelia. Además les cuento cabezonas(es) que este es un album donde Bo Hansson hizo uso del Moog antes que todas las grandes bandas progresivas. Así que no hay que darle todo el crédito al, por ejemplo' álbum de debut de Emerson Lake and Palmer donde el Moog comenzaba a tener relavancia. Y aclaro que ambos se editaron a finales de 1970.
Entonces si quieren ver al Moog dando sus primeros pasos, este álbum es un manifiesto maravilloso para hacerlo y de ahí porque parte de la revolución de este señor.
¡Que lo disfruten!
Artista: Bo Hansson Álbum: Sagan om Ringen (editado en el Reino Unido como Music Inspired by Lord of the Rings) Año: 1970 Género: Rock Progresivo Sinfonico Duración: 38:13 Nacionalidad: Suecia
Lo que me encanta personalmente de esta chulada de álbum, es a tener en cuenta la naturaleza primitiva del álbum a los teclados. Lo arcaico se siente especialmente por el uso, podríamos decir 'limitado' del sintetizador moog, en el sentido que dicho instrumento recién comenzaba a utilizarse en el ámbito rockero. Y añadir que el sonido del órgano es totalmente anticuado a diferencia de como las bandas del Rock Progresivo lo usarían años más tarde. Hoy en día el modus operandi de teclados y sintetizadores esta muy lejos de los días del órgano Hammond y el sintetizador Moog que Hansson uso en esta grabación. Lo que no se debe malinterpretar, sino que es impresionante realmente como Hansson logró transmitir una variedad de emociones y variaciones multicolores a su música sacando el máximo de provecho a los sonidos y a la limitación de lo que se poseída para entonces.
Desde este álbum Bo Hansson deja claro su propuesta revolucionaria frente a los cánones establecidos a la hora de lanzar el álbum. Era 1970 y la música de Hansson suena tan original por su forma de crearla de manera muy diferente. Quiza sea así ya que Hansson gozo de toda la libertad para desarrollar este álbum mientras podía perpetrar al estudio de grabación a la hora que él quería y encender su órgano, guitarra o sintetizador moog y esbozar sus ideas en una cinta de 8 pistas. Además contaba con el apoyo del técnico de grabación Anders Lind que ademas era su amigo y era junto a él quien grababa el material, mientras los demás músicos y también amigos de Hansson tomaban sus roles en las distintas sesiones de grabación y para que al final todos juntos trabajaran hasta terminar el álbum.
El resultado fue un álbum que proyecto la fama internacional de Bo Hansson y el inicio de una carrera relevante, de hecho Lord of the Rings es quizá la obra más famosa de Hansson ya que en su momento vendió miles de docenas de copias por todo el mundo ganando discos de oro y en algunos países del mundo. He hecho, en Inglaterra tenía miles de ventas anticipadas y vendía entre 500 copias diarias y si hablamos de su natal Suecia, el trabajo tuvo una gran recepción y en el país escandinavo es donde la carrera de Hansson es más apreciada y revolucionaria que ha inspirado a muchos músicos de aquel país.
Como lo he recalcado, la base imaginaria para traducir el primer álbum en solitario del gran Bo Hansson se traduce gracias a la inspiracion de leer The Lord Of The Rings y no es extraño que todavía se considera hasta el día de hoy como una de las obras más importantes y contemplativas basadas en la obra épica de Tolkien, de hecho en algunas ediciones se incluyo una fotografía de Tolkien para dar a entender la dedicatoria del álbum a dicha obra.
Cómo datos anécdoticos se cuenta que dada la popularidad de Hansson en Inglaterra, el diario New Musical Express hizo volar a un periodista a Suecia durante tres días, para averiguar todo lo relacionado a Bo Hansson para los lectores ingleses. El artículo de Tony Tyler del New Express Musical con fecha 18 de noviembre de 1972 tuvo a Hansson confesando la siguiente interesantísima nota:
"Originalmente pensé usar voces para la obra, tal vez una mujer soprano en las pistas, pero cuando nos pusimos en contacto con George Allen (de la Tolkien's Publishers) pusieron un NO firme a la idea, así que tuvimos que usar el término 'inspirado' por el Señor de los Anillos y tuvimos que mantenerlo puramente instrumental"
Además en el artículo Hansson admite haber deseado incluir una sección de cuerdas, así como instrumentos más exóticos como el arpa, pero no fue permitido hacerlo, debido a la carencia de las finanzas que resultaban hacer el álbum. Entonces la música que tenía que ser llevada en primer nivel por los teclados entonces todavía primitivos que se encontraban aún en plena experimentación en la época así como sintetizadores y por supuesto el moog.
A pesar de como lo he explicado desde las diferentes posiciones del álbum y de tener el mundo a sus pies es aquellas época dorada, Lord of the Rings parece que está en el olvido y que casi nadie habla de el álbum. Pero no olvidemos que parte del trabajo del blog Cabezon es rememorar estás joyas para sacarlas del olvido y para darlas a conocer a ustedes, cabezones intrépidos y ansiosa(os) de conocer los desconocido y encantador.
Lista de Temas:
1. Leaving Shire
2. The Old Forest & Tom Bombadil
3. Fog on the Barrow-Downs
4. The Black Riders & Flight to the Ford
5. At the House of Elrond & the Ring Goes South
6. A Journey in the Dark
7. Lothlórien
8. Shadowfax
9. The Horns of Rohan & the Battle of the Pelennor Fields
10. Dreams in the House of Healing
11. Homeward Bound & the Scouring of the Shire
12. The Grey Havens
Alineación:
Bo Hansson: órgano, guitarra, sintetizador modular Moog y bajo eléctrico;
Rune Carlsson: batería y percusión
Gunnar Bergsten: saxofón;
Sten Bergman: flauta.
Anders Lind y Bo Hansson: producción
Jane Furst: dibujo de portada de la edición de 1972
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re
#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos
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