Steve Hackett - Genesis Revisited II (2012)

LightbulbSun nos trae el disco dobre "Genesis Revisited II" de Hackett para que te ayude a pasar un fin de semana de aquellos, donde Hackett recrea sus propias versiones del los clásicos de Genesis de la época en que Hackett estaba en la banda, siendo la secuela del álbum de 1996 "Genesis Revisited". el disco consiste en versiones de material de Genesis con una variedad de buenos cantantes y un ejército de excelentes músicos secundándolos, desde los históricos Amanda Lehmann, Nad Sylvan, Lee Pomeroy, Nick Magnus, Dave Kerzner y otros tremendos músicos que desde hace décadas acompañan a Hackett, hasta Neal Morse (Transatlantic, Spock's Beard, etc.), Jakko Jakszyk (King Crimson), John Wetton (King Crimson, Asia, etc.), Steven Wilson (Porcupine Tree), Mikael Åkerfeldt (Opeth), Steve Rothery (Marillion), su hermano John Hackett y muchísimos tremendos músicos más. Para los fans genesianos, discazo en vivo para disfrutarlo pero a lo grande!.

Artista: Steve Hackett
Álbum: Genesis Revisited II
Año: 2012
Género: Crossover prog
Referencia: Discogs
Duración: 144:39
Nacionalidad: Inglaterra

Algunos grupos suenan como pálidas versiones de sus antiguos y gloriosos pasados (Yes, el propio Genesis, etc); pero Hackett, a pesar de dejar el grupo hace varias décadas, ha sido un incansable abanderado de la mejor versión de la música de Genesis. Steve Hackett se fue de Genesis en las puertas de un éxito comercial mucho mayor del que había vivido él (pero, por desgracia, también comprometiendo su naturaleza artística en po$ de uno$ cuanto$ mango$), pero su estadía en la banda marcaría la trayectoria del músico, y en las décadas siguientes a su partida, casi siempre incluyó parte del cancionero del grupo, desde "Nursery Cryme" hasta su última grabación de estudio con la banda, "Wind & Wuthering" pero nunca había dedicado una gira completa a replicar el música de Genesis. Eso cambió cuando dio la vuelta al mundo, centrándose en la música del catálogo de Genesis que había regrabado, primero en 1997 con "Watcher of the Skies: Genesis Revisited", pero aún más con éxito de "Genesis Revisited II".

"Genesis Revisited II" llegó al número 26 en el UK National Album Charts. O sea, que a pesar de la crisis y la piratería el disco se vendió bien. Algo raro para una obra de tan alta calidad y un estilo que aún siguen pensado que es minoritario.

Y aquí lo tenemos gracias a la magia de LightbulbSun...

Hubo un tiempo en que Genesis decidieron hacer una música más comercial, teniendo en cuenta que eran magníficos músicos pero las ventas no los ayudaban a comer ni a mantener sus casas y familias. Han pasado los años y aunque sigue imperando la música basura, comercial y mediocre, canciones como estas, joyas de la música universal, tienen cada vez un público más amplio y selecto, y lo que es mejor, no pasaran de moda sencillamente porque nunca estuvieron de moda.

Aquí Hackett demuestra que esto no es un mero tributo, aunque no tendría nada de malo. Hackett, su grupo y sus invitados hacen un viaje por el camino de la memoria, para traer al presente la música del mejor Genesis, demostrando que es fresca, duradera y, lo más importante, muy relevante en estos tiempos de música envasada.

Lista de Temas:
CD 1 (73:20)
1. The Chamber of 32 Doors (6:00)
2. Horizons (1:41)
3. Supper's Ready (23:35)
4. The Lamia (7:47)
5. Dancing with the Moonlit Knight (8:10)
6. Fly on a Windshield (2:54)
7. Broadway Melody of 1974 (2:23)
8. The Musical Box (10:57)
9. Can-Utility and the Coastliners (5:50)
10. Please Don't Touch (4:03)

CD 2 (71:19)
11. Blood on the Rooftops (6:56)
12. The Return of the Giant Hogweed (8:46)
13. Entangled (6:35)
14. Eleventh Earl of Mar (7:51)
15. Ripples (8:14)
16. Unquiet Slumbers for the Sleepers (2:12)
17. In That Quiet Earth (4:47)
18. Afterglow (4:09)
19. A Tower Struck Down (4:45)
20. Camino Royale (6:19)
21. Shadow of the Hierophant (10:45)

Alineación:
- Steve Hackett / guitars, vocals (3,20), co-producer
With:
- Amanda Lehmann / harmony vocals (13,18), vocals (15,21)
- Nad Sylvan / vocals (1,8,14)
- Francis Dunnery / vocals (3,5)
- Simon Collins / vocals (3)
- Mikael Akerfeldt / vocals (3)
- Conrad Keely / vocals (3)
- Nik Kershaw / vocals (4)
- Neal Morse / vocals (12)
- Jakko Jakszyk / vocals (13)
- John Wetton / vocals (18)
- Steven Wilson / guitar (21), vocals (9)
- Steve Rothery / guitar (4)
- Attila Égerházi / guitar (20)
- Roger King / keyboards, co-producer, mixing & mastering
- Dave Kerzner / keyboards (3)
- Nick Magnus / keyboards (20)
- Kovács Zoltán / piano (20)
- Lee Pomeroy / bass
- Nick Beggs / bass (9,14,17,21)
- Dick Driver / double bass (1,10,11,19)
- Phil Mulford / bass (11,15,18)
- Tamás Barabás / bass (20)
- Gary O'Toole / drums, percussion, vocals (11)
- Jeremy Stacey / drums (3,5)
- Szilárd Banai / drums (20)
- Rob Townsend / soprano (5,8,11,21) & tenor (20) saxophones, flute (21), whistle (5,9)
- John Hackett / flute (1,4,5,10,12,19)
- Ferenc Kovács / trumpet (20)
- Christine Townsend / violin & viola (1,9,11,19)
- Rachel Ford / cello (1,11,19)
- Charlie Dodd / special Fx

Comments

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

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Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

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Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

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Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

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Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

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El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

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Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

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Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

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