Y vamos con nuestro homenaje... y no con cualquier trabajo. Este no es un disco cualquiera, se editó hace cinco décadas y muchos
están de acuerdo en marcarlo como el álbum que definió la historia del rock. Sí,
eso que vos escuchas tiene un puntapié más que importante en este trabajo de
poco más de media hora de duración. Aquí se pueden encontrar las raíces de Led
Zeppelin y una redefinición del Blues inglés. ¿Te parece poca explicación para
invitarte a seguir leyendo y luego lo escuches? Algo especial para homenajear a un músico que marcó un camino, reseñado por Beto y presentado por neckwringer, hoy recordamos un clásico que no puede quedar fuera del blog cabezón.
Artista:Jeff
Beck Álbum:Truth Año: 1969 Género: Blues rock/ hard rock Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
“Truth” es un disco al que hay que evaluarlo más por su
importancia histórica que por lo que simplemente podemos oir. El álbum está lleno
de covers de viejos blues con un toque duro, más cercano a lo que venía
haciendo Cream (el trio de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) pero con un cantante mucho mejor
(el aún desconocido Rod Stewart). Sólo situándolo en su contexto, “Truth”
adquiere un significado más completo. Y su significado es el de ser la base
fundacional de Led Zeppelin (Jimmy Page estuvo junto a Page, entre
los antiguos Yardbirds y sus futuros proyectos, y queda claro que esta experiencia
tuvo que ser definitiva en su carrera).
Sin embargo, Jeff Beck nunca tuvo pretensiones de
crear un nuevo sonido, o al menos mantenerse dentro de determinada sonoridad, estudiándola,
aplicándola y mejorándola. De haberlo hecho, podría haber sido el padre del
Hard Rock y el Heavy Metal, pero dejó ese para Page y Led Zeppelin.
En 1965 Jeff Beck reemplazó a Eric Clapton en los
Yardbirds y rápidamente llamó la atención de propios y extraños a partir de sus
pirotecnias con la guitarra, que incluían el uso de efectos no comunes para la
época, como la distorsión y el feedback. Fue despedido en 1967 y Jimmy Page
ocupó su lugar en la banda.
El Jeff Beck Group en 1968
Un año antes, en 1966 Beck reunió en un estudio de
grabación a algunos músicos amigos para grabar la canción “Beck’s Bolero”. Eran
Keith Moon (batería, de The Who), John Paul Jones (bajo, por ese entonces
músico de sesión y luego Led Zeppelin) y Nicky Hopkins (piano, acompañante habitual
de The Rolling Stones, entre otros). En junio de ese año Jimmy Page ingresa
como bajista a The Yardbirds y luego pasa a la guitarra; juntos grabaron una
versión de “Train Kept A-Rollin” retitulada “Stroll On” para la películas “Deseo
de una mañana de verano” de Michelangelo Antonioni. . Después de grabar un simple de música pop armó su propia banda a la que la historia la recuerda como The Jeff Beck Group junto a Rod Stewart (voz), Ron Wood (bajo), Aynsley Dunbar (batería) y Nicky Hopkins (teclados). Al poco tiempo Dunbar se fue y ocupó su lugar Mickey Waller.
Grabado el 16 Mayo de 1966 y del 14 al 26 Mayo de 1968 en
Abbey Road
Studios, Olympic Studios y De Lane Lea Studio, Londres, Inglaterra. Ingeniero de sonido: Ken Scott. Fue editado en Julio de 1968, en EE.UU, y en Noviembre
de 1968, en el Reino Unido.
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Lista de Temas: 1. Shapes of Things 2. Let me Love You 3. Morning Dew 4. You Shook Me 5. Ol' Man River 6. Greensleeves 7. Rock my Plimsoul 8. Beck's Bolero 9. Blues de Luxe 10. I ain't Superstitious Bonus Tracks: 11. I've Been Drinking 12. You Shook Me (Take 1) 13. Rock my Plimsoul (Single) 14. (Beck's) Bolero (Mono Single) 15. Blues de Luxe (Take 1) 16. Tallyman 17. Love is Blue 18. Hi Ho Silver Lining
Alineación: - Jeff Beck / guitarra - Rod Stewart / voz - Ronnie Wood / bajo - Micky Waller / batería Músicos adicionales Keith Moon / batería, Tympani Jimmy Page / guitarra de 12-cuerdas John Paul Jones / Organo, Bajo, String arranglos de cuerdas Nicky Hopkins / piano, teclados Aynsley Dunbar / batería Clem Cattini / batería Madeline Bell / coros John Carter / coros Ken Lewis / coros
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Descubrí no hace mucho a Beck y esto me viene bárbaro para seguir escuchándolo.
ReplyDeleteNo puedo creer que el verdulero de Stewart hizo algo bueno alguna vez uff.... saludos
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
DeleteHay Torrent?
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