José Luis Fernandez Ledesma - Dicen Que Somos Dioses Y Nos Soñamos Hombres (2000)

Seguimos revisando la historia de la vanguardia mexicana y volvemos también a recordar la obra del maestro Ledesma. En éste álbum Ledesma da un giro a sus composiciones, desplegando una música que se dirige a territorios sinfónicos, ambientes con orientaciones prehispánicas, jazzísticas o a veces folklóricas. así que pueden imaginarse lo versátil y ecléctico que es este álbum. Mientras que álbumes como "Sol Central " o "La Paciencia de Job" tienden hacia una vertiente más vanguardista, avant-prog, fusión, en éste álbum los estilos fluyen entre el rock progresivo sinfónico, música clásica, música de cámara y folk. Un muy buen disco casi desconocido, obra enigmática como pocas que los invito a conocer, una mezcolanza de estilos combinados como pocos músicos pueden hacerlo, el señor Ledesma se pasea por los diversos tipos de música de una manera única y sorprendente, como en todos sus álbums, enigmático como el título de este álbum. Inquietante como su tapa, pero más melodioso y menos vanguardista que en otros discos, pero igual de talentoso.

Artista: José Luis Fernandez Ledesma
Álbum: Dicen que somos dioses y nos soñamos hombres
Año: 2000
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: México

La primera vez que escuché a este músico mexicano (acompañado por la cantante Margarita Botello, en el álbum "Designios") me sorprendió no sólo por las ricas melodías latinoamericanas sino por el excelente trabajo instrumental. En la música de Ledesma aparecen tambores, violines, flautas y pianos, además de los típicos instrumentos de música rock. Canciones muy bien arregladas, en su mayoría instrumentales. 

En 2000 salió a la luz otra grabación de Ledesma, un álbum que parece que en realidad fue lanzado originalmente en 1993 en cassette y revivieron ahora en formato CD por aquel entonces. Aquí Ledesma colabora con su compañera Margarita Botello y el percusionista Raúl Flores, mientras que hay una lista de 10 invitados, entre ellos el bajista Hugo Santos, que más tarde se convertiría en compañero de banda de Ledesma en Saena y fue un miembro del original Luz de Riada. Instrumentos adicionales incluyen oboe, saxo, guitarras, flauta, chelo, flautas, trompeta, etc.,

Ledesma tocando teclados y cuerdas tradicionales, Botello cantando y tocando el piano y Flores manejando la percusión, más uno o más invitados en cada tema, mientras que la falta de batería y bajo, junto con el uso de instrumentos acústicos  le dan un poco de aire de "música de cámara".

Una música siempre pasional, emocional, elaborada y delicada, impulsada por el uso de guitarras acústicas, la voz limpia y coral de Bottello y la elegancia de los instrumentos tradicionales. Algunas orquestaciones le dan textura al disco, con una gran cantidad de preludios de teclado e interludios, balanceándose con momentos más acústicos y ligeros movimientos sinfónicos con instrumentos de viento y piano.

La calidad de éste gran músico reconocido mundialmente es inmensa.

Lo más interesante acá creo que es la originalidad de las piezas acústicas y la combinación única de voces femeninas, influencias folk y arreglos de teclado. Un álbum con ingeniosas interacciones muy aventureras. Y se le suma al listado de los grandes trabajos de Ledesma.

 

 

Lista de Temas:
1. 90 Noches
2. 90 Dias
3. Silfos
4. Alebrije
5. Angel de Sal
6. Anunciacion
7. Transmigracion
8. Levitante
9. Palimpsesto
10. Danza Inerte
11. La Media Luna

Alineación:
- José Luis Fernández Ledesma / keyboards, strings, kalimba, ocarinas
- Margarita Botello / vocals, Fender piano, percussion
- Raúl Flores / percussion
Guest Musicians:
- Marcela Alvear / oboe on 2 & 9
- Germán Bringas / trumpet on 8 & 10, sax on 1
- Roberto Carretero / acoustic & electric guitars on 7
- Alberto Nerr / drums on 10
- Vera Koulkova / violin on 5
- Carlos Peña / acoustic guitar on 3
- Cezar Ramirez / bagpipe
- Vitali Roumanov / cello on 9,10,11
- Hugo Santos / Stick & fretless bass on 4 & 5
- Alejandro Vásquez / flute on 7 & 9