Skip to main content

Ranestrane - The Wall (2020)

Y de una manera u otra, seguimos con Pink Floyd. Esta vez reversionados por los tanos de Ranestrane, banda italiana que ya hemos traído en varias ocasiones (la más recordada por mí es la increíble trilogía de "2001: A Space Odyseey"), y que concibe sus obras como un "cineconcerto", con las imágenes de una película fluyendo de fondo, en toda la extensión del disco (o película), así interpretaron musicalmente "Nosferatu il Vampiro", "The Shining" y la ya mencionada "2001...".  Y ahora eligieron para su interpretación la película de Alan Parker, que RanestRane rompe de varias formas con su enfoque particular. Por un lado, se basan mucho en el material original, por lo que "The Wall" no es realmente algo nuevo, sino más o menos un disco homenaje, ya que el material fue reinterpretado solo ligeramente modificado, pero como es habitual en ellos se orientaron hacia la película y no hacia el álbum de estudio, por lo que tenemos una forma diferente. una secuencia de canciones distinta, así como su duración, su estructura, e incluso su intención. Un disco que por su frescura y su espontaneidad da la impresión de revivir "The Wall" varias décadas después. Si querés una nueva forma de escuchar y ver esta obra, dale play y bajá el volumen de la película, y poné al mango este álbum... así fue pensada y así funciona. Y después contame.

Artista: Ranestrane
Álbum: The Wall
Año: 2020
Género: Rock progresivo
Duración: 92:04
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia

Yo no soy fan de los álbum tributo, pero no puedo dejar de recomensar esta versión! Sobretodo porque la película de Alan Parker es exactamente lo que inspiró a la banda a embarcarse en un viaje original y multimedia hacia la escena del rock contemporáneo.


RanestRane viene dedicándose, hace más de una década, a la remodelación musical de material de cine clásico, entre ellos está la gran trilogía "A Space Odyssey" donde esta banda mostró posibilidades increíbles y me sentí obligado a prestar atención a este disco, aunque se tratase de otra versión del ya "gastado", aunque siempre disfrutable, "The Wall" de los chanchitos voladores alias Pink Floyd.

Y si bien todas sus anteriores obras habían sido ambiciosas, cuando te embarcas en un proyecto de este tamaño siempre existe la posibilidad de un fracaso contundente, ya que "The Wall" es uno de los álbumes más legendarios de la historia de la música. 

RanestRane ciertamente hizo bien su trabajo con pequeños cambios matizados, agregando dos instrumentales originales, pero el verdadero interés de este disco creo que se debe a que Ranestrane se ha permitido (con mucho atrevimiento, dada la obra de la que estamos hablando) invertir el orden original (ya desde el comienzo del álbum hay un fragmento de "Vera Lynn", y leí que ese era el deseo de Roger, pero en su momento la compañía discográfica lo rechazó), quitar un par de canciones del original y cambiar el orden, reelaborar la duración de los temas y añadir diferentes atmósferas (algunas más cercanas al sonido espacial y otras al post-rock) y sonidos sobre una interpretación bastante exacta, por lo demás, del original. Las instrumentaciones durante las intros han sido reelaboradas y brindan atmósferas suaves, límpidas y exuberantes, mientras que el sonido es menos agresivo que el original, jugando más con la sensibilidad, la instropección y la meditación a la nos lleva la lírica, por lo que se puede disfrutar la misma obra pero desde otro ángulo. La voz y la instrumentación son excelentes. Como siempre con Ranestrane, y por otra parte la producción es muy clara y cristalina.

De esta manera, Ranestrane realiza un fantástico y elegante tributo a Pink Floyd y "The Wall". El resultado es casi igual, pero distinto.

Disfrutable de principio a fin... y otra sorpresita del blog cabeza para deleitar sus oídos.



Para mí, personalmente, este disco es un éxito y una gran combinación de homenaje a la banda y al disco, al que le suman su sello personal (no en exceso, solo lo mínimo necesario).

La reinterpretación personal de la banda sonora original de la película va acompañada de una completa sincronización con la película, para crear lo que es el "marca" de Ranestrane: el "Cineconcerto", un espectáculo único en su género, y en el último video, al final de este posteo, da muestras de ello.

Podés escuchar el disco acá:
https://maracashrecords.bandcamp.com/album/the-wall



Lista de Temas:
CD 1 (53:41)
1. The Little Boy That Santa Claus Forgot (1:38)
2. When the Tiger Brook Free, Pt. 1 (4:08)
3. In the Flash? (3:14)
4. The Thin Ice (3:50)
5. Another Brick in the Wall, Pt. 1 (2:57)
6. When the Tiger Brook Free, Pt. 2 (3:14)
7. Goodbye Blue Sky (2:08)
8. Train of Mask (1:31)
9. The Happiest Days of Our Lives (1:58)
10. Another Brick in the Wall, Pt. 2 (3:58)
11. Mother (7:17)
12. Empty Spaces (4:25)
13. Young Lust (3:09)
14. One of My Turns (4:51)
15. Don't Leave Me Now (3:12)
16. When the Tiger Brook Free, Pt. 3 (1:15)
17. Goodbye Cruel Word (0:56)

CD 2 (38:23)
1. Is There Anybody Out There? (2:43)
2. Razorblades (1:07)
3. Nobody Home (3:17)
4. Hey You (2:22)
5. Vera (1:17)
6. Bring the Boys Back Home (1:47)
7. Comfortably Numb (6:28)
8. In the Flesh (3:46)
9. Run Like Hell (2:27)
10. Waiting for the Worms (2:28)
11. Stop (2:41)
12. The Trial (8:00)

Alineación:
- Massimo Pomo / electric, acoustic & classical guitars
- Riccardo Romano / keyboards, backing vocals
- Maurizio Meo / bass, electric double bass
- Daniele Pomo / drums & percussion, lead vocals



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

David Gilmour - Live in Gdańsk (2008)

Otra vez Carlos el Menduco nos trae una maravilla: Richard Wright, Phil Manzanera, The Baltic Philarmonic Symphony Orchestr y varios más acompañando a David Gilmour en vivo en Polonia. Y ésto es para valientes... acá está el DVD completo. Dice Carlos que en algún momento hubo una sección dedicada a DVDs en el blog, yo creo que está en pedo porque no la recuerdo, pero podríamos crearla... Artista: David Gilmour Álbum: Live in Gdańsk Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 120 min Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Castellorizon 2. On An Island 3. The Blue 4. Red Sky At Night 5. This Heaven 6. Then I Close My Eyes 7. Smile 8. Take A Breath 9. A Pocketful Of Stones 10. Where We Start 11. Astronomy Domine 12. High Hopes 13. Echoes 14. A Great Day For Freedom 15. Comfortably Numb Alineación: - David Gilmour / Guitars, Saxophone, Cumbus - Richard Wright / Keyboards & Vocals - Phil Manzanera / Guitars, Glass Harmonica & Vocals - Jon Ca...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.