Skip to main content

Altin Gün - Gece (2019)

#Músicaparaelencierro. Desde Amsterdam pero con un pie en Turquía, volvemos con Altin Gün y esta vez con "Gece", su último disco que nos lo presenta Lean, recuperando más que nunca el espíritu y las canciones del apogeo de la psicodelia turca en la década de los 70. Otra de las maravillas que Lean nos va presentando en su recorrida por el mundo, y se las presentamos en exclusiva en el blog cabezón, y si les gustó el disco anterior, a este tírense de cabeza. Explosivo, funky, refrescante y trascendente, rock folk turco contemporáneo electrificado que suena no solo completamente convincente sino también delicioso, y aunque sus canciones tengan siglos y se basen en sonidos vintage, suenan tan frescos y tan novedosos, como toda la música sorprendente que desfila por el blog cabezón, sin importar la fecha en la que ha salido o la que ha nacido, por aquí viven sonidos eternos, y aquí va otro ejemplo... Ideal para que conozcan en el fin de semana!

Artista: Altin Gün
Álbum: Gece
Año: 2019
Género: Folk rock psicodélico
Duración: 37:05
Nacionalidad: Holanda / Turquía



Después de su álbum debut de 2018 "On" que publicaramos ayer, Altın Gün regresó el año pasado con un emocionante segundo álbum. "Gece" establece firmemente a la banda como intérpretes esenciales del legado de rock y folk de Turquía, y como un actor importante en la emergente escena del psic-rock de todo el mundo. 
Altin Gün es una ejercicio de conexión con los pioneros de la vanguardia psicodélica turca desde la técnica de producción contemporánea, las guitarras fuzz y los sintetizadores analógicos pero, especialmente, se trata de una prueba de amor y respeto por la fuente original. Este proyecto está integrado por miembros de la banda de Jacco Gardner, quienes durante una gira por Turquía cayeron flechados por el influjo de artistas como Baris Manço o Erkin Koray. Para este nuevo álbum cuentan con la ayuda de Erdinç Ecevir en el saz turco eléctrico y la vocalista Merve Dasdemir, a quienes conocieron a través de Facebook y que ya son integrantes oficiales de la banda junto al percusionista de Jungle by Night, Gino Groeneveld.
Álex García


Todo en "Gece" suena cohesivo, irradiando un espectro de colores vibrantes (irónico, como "gece" significa "noche" en turco). "Gece" es absolutamente eléctrico, lleno de ritmos funk y texturas psicodélicas explosivas, aunque lo que tocan sea música folk. Folk en formato funk psicodélico en su máxima expresión. Música folk turca en formato eléctrico, disparada con un deo embriagador de intensidad en pleno siglo XXI.
Altin Gün ya cuentan con un nuevo álbum donde volver a mostrar la visión tan integradora de la música de tradición turca junto con una propuesta de rock progresivo y psicodélico. El segundo trabajo de la banda afincada en Holanda nos demuestra cómo es posible acercar sonidos aparentemente dispares para conseguir una unión de lo más atractiva y evocadora. El paso adelante mostrado en este trabajo se puede sentir desde la inicial ‘Yolcu’, comprobando como se atreven de lleno a mantener unos ritmos arábigos de lo más prominentes sobre los que divagar en direcciones de lo más sintéticas. Solo así es posible mantener el carácter folklórico y al mismo tiempo lograr una parte más experimental y relacionada con los ambiente de tintes lisérgicos bien sostenidos por los teclados, mostrando de lleno como estos nuevos temas poseen una energía más desbordante que lo mostrado en su debut. Junto a todos estos rasgos, también son capaces de mostrarnos otro tipo de oasis como el que aparece en ‘Derdimi Dökersem’, logrando suavizar los bordes y acercándose hacia un lado más pastoril.
Noé R. Rivas

Altın Gün se zambuye en el folk turco pero reinventa radicalmente toda una tradición. El saz eléctrico (un laúd turco de tres cuerdas) y la voz de Erdinç Ecevit (que tiene raíces turcas) es inmediatamente distintivo, mientras que los teclados, guitarra, bajo, batería y percusión potencian los ritmos, y Merve Daşdemir (que ha nacido y se ha criado en Estambul) canta con la fascinación y swing a disposición del conjunto de elementos, logrando multiplicar cada uno de los elementos.
Sin ánimo de volver a despertar ese kraken que es el debate sobre la apropiación cultural, una de los aspectos que no se suelen tener en cuenta al cuestionar la pertinencia o no de que ciertas personas procedentes de estratos sociales o económicos más favorecidos hagan una aproximación hacia elementos culturales nacidos en (o procedentes de) estratos menos privilegiados es, precisamente, si lo que aportan a la conversación cultural puede aportar riqueza a dichos elementos que permita su evolución y su reivindicación como pilar cultural.
El caso de Altin Gün es complejo. Un grupo que explora los sonidos psicodélicos procedentes de Turquía, el rock anatoliano, pero procedentes de Holanda. Aunque es cierto que en dicho país existe una comunidad migrante turca prominente y tres miembros tienen origenes turcos, estos llegaron ligeramente después de la génesis original del proyecto, conformado por un trío de holandeses que comenzaron a desarrollar un importante interés en la música pop tradicional de la zona.
Sin embargo, de la colaboración y colisión de fuerzas creativas con diferentes procedencias culturales es justo donde nace uno de sus mayores puntos fuertes como grupo. Como ya mostraron en su pasado On, su carta de presentación que se coló entre nuestros mejores discos de 2018, es fácil apreciar sus referentes e influencias, pero lejos de quedarse en un mero ejercicio retronostálgico encontraban espacios donde introducir aspectos de la música psicodélica más actual y eran capaces de condersarlo en canciones pop de extensión razonable.
Gece, en ese sentido, supone un paso adelante importante en casi todos los aspectos. Se aprecia una mayor madurez en la forma de tocar sus distintos sonidos y referencias, se muestran más en control de los mismos, y son capaces de moldearlos para entregar unas deliciosas piezas pop, mucho más estimulantes y redonditas, casi perfectas.
Los holandeses se muestran más cómodos tocando juntos y fluyen con más naturalidad por los serpenteantes terrenos de su psicodelia, y eso se refleja en un disco que se siente desenvuelto y fresco. Resulta estimulante el enfoque que aplican a piezas como ‘Anlatman Derdimi‘ o ‘Süpürgesi Yoncadan‘ -que casi bordea el género synthwave-, pero también acaba siendo un divertimento delicioso que nos impide hablar de Gece en términos que no sean de absoluto triunfo. Ojalá lleguen más trabajos así.
Black Gallego



es notable que la banda solo ha existido durante tres años y no tocó en público sino hasta noviembre de 2017; ahora tienen casi 200 espectáculos en su haber. Lo que comenzó como una pasión por la música popular turca y la psicodelia ha adquirido una resonancia que ahora se desplaza ampliamente por el mundo: la banda ha tocado en toda Europa, se llegado a Turquía, Australia y Norteamérica, y siguen desarrollando una gran carrera cortada solamente por la pandemia que paralizó al mundo.

Ah! Y agradezcan a Lean!





Para cerrar esto copio lo que puse yo mismo en el post anterior de esta banda...
Durante los años setenta, varios artistas turcos practicaron una forma de componer y tocar similar a la que ahora desarrolla Altin Gün. Tomaron la música que se tocaba durante las ocasiones festivas, canciones populares respaldadas por instrumentos tradicionales y le agregaron las técnicas y las vibraciones de aquellos tiempos locos, y el resultado se convirtió en un sonido de rock propiamente turco, distinto a todo lo demás que incluso hoy todavía suena rico, muy bailable y... alucinante.
Los chicos de esta banda llegaron a hacer conocer esta música alegre, festiva, lisérgica, a multitudes en todas partes de Europa, y personas de todo el continente se enamoraron de la inusual combinación de sonidos (inusual para ellos) de Altin Gün.

Cabeza de moog

Pueden escucharlos aquí: https://altingun.bandcamp.com/album/gece



Lista de Temas:
1. Yolca
2. Vay Dünya
3. Leyla
4. Anlatmam Derdimi
5. Şoför Bey
6. Derdimi Dökersem
7. Kolbastı
8. Ervah-ı Ezelde
9. Gesi Bağları
10. Süpürgesi Yoncadan

Alineación:
- Ben Rider / guitar
- Daniel Smienk / drums
- Jasper Verhulst / bass
- Merve Dasdemir / vocals
- Erdinc Yildiz Ecevit / saz, keys, vocals
- Gino Groenveld / percussion
- Erdinç Ecevit / synths, saz, vocals)




Comments

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.