Skip to main content

Iconoclasta - Movilidad (2013)

Otro buen trabajo del Iconoclasta esta vez en el año 2013, cuando volvieron los creadores de la "Suite Mexicana" y vienen a deleitarnos otra vez. El disco es un reflejo de los nuevos aires que remodelan la trayectoria de la banda, una tendencia progresiva atenuada con aspectos varios de rock melódico y fusión sutil, remarcado con el canto femenino. Iconoclasta ha resucitado y tiene un buen pulso vital, con ese buen jazz-rock elaborado a veces tan cercano al progresivo sinfónico, cosa que complica que se los pueda etiquetar correctamente.  Aquí tienen mi apreciación de este muy buen disco.

Artista: Iconoclasta
Álbum: Movilidad
Año: 2013
Género: Jazz Prog Rock / Fusión
Duración: 41:11
Nacionalidad: México



Y me parece que para comentar este último disco de Iconoclasta hay que darle una vuelta de tuerca, y no solamente comentar el buen disco que es, sino que recalcar por lo que significa, por las batallas dadas, por la perseverancia, por mantener la bandera en alto sin importar las inclemencias del tiempo. Y no pienso escribir un artículo político llamando a la unión latinoamericana ni a animar al Sur a sublevarse o nada parecido... aunque podría, pero si hablamos de unión latinoamericana, que mejor que mostrar lo representa este blog, ya que tampoco es malo tomar conciencia del valor de Latinoamérica en el mundo... y eso hablando simplemente desde lo cultural-musical, teniendo múltiples colaboradores en todo el mundo y gente en el staff que provienen de diversas partes del mundo y coleccionan y nos presentan música nuestra.
 



Y es innegable que hay una tendencia, como fans hispanohablantes del Rock Progresivo, a ver a las bandas estadounidenses o europeas como lo mejor, venerándolas como nuestros maestros pioneros del Rock Progresivo... sólo teniendo algunas pocas bandas nuestras en el nivel de máxima calidad internacional (hummm.... a ver, Los Jaivas, por ejemplo... Crucis, Alas y alguna otra). Pero hay muchas bandas no tan conocidas que demuestran que el rock progresivo en estas tierras tiene muchísimo potencial en general... sobretodo hablo de bandas que no reniegan de su idioma y su lugar en el mundo, mezclando elementos propios (a veces utilizando instrumentos y música autóctona: folcklore, tango, carnavalitos, zambas, o simplemente tratando de hacer algo realmente original y propio). Y no es que sea algo nuevo, es una corriente histórica y generalmente subterránea, una serie de grupos, la mayoría de ellos creando, desde el anonimato, exponentes de alta calidad que se abren paso en medio de la asfixiante selva de la superficialidad sonora que siempre ha existido en el mainstream. Bien podría decirse que es un eco procedente del último rincón de planeta. Son los acordes que desde la década del 70 vienen desde el fin del mundo.
Y entre todos ellos tenemos a estos dinosaurios, que ahora nos traen otro disco, demostrando que no solamente están vivos sino que todavía tienen mucho para dar, buscándose a sí mismos sin importar el éxito o el fracaso, resistiendo el embate de la aburridísima década del 80, manteniendo viva la llama que luego retomarían otros y se difundiría desde la década del 90. Alquimistas históricos de sonidos progresivos, el nombre Iconoclasta ya representa todo un icono en lo que hace a rock progresivo latinoamericano, por calidad, por búsqueda, por posición ideológica, por perseverancia y por abrir caminos que muchos otros han podido seguir merecen tener un lugar de honor en el palco de todos los que amamos la buena música de estas tierras. Es probablemente el único grupo que ha sobrevivido la dura escena musical de su país sin haber desaparecido o caido en el juego comercial.

El disco es un reflejo de los nuevos aires que remodelan la trayectoria de la banda, una tendencia progresiva atenuada con aspectos varios de rock melódico y fusión sutil, remarcado con el canto femenino. Iconoclasta ha resucitado y tiene un buen pulso vital, con ese buen jazz-rock elaborado a veces tan cercano al progresivo sinfónico, cosa que complica que se los pueda etiquetar correctamente. Quizás actualmente los sonidos sinfónicos tengan menos preponderancia que en el pasado, pero igualmente su sonido particular le da mucha personalidad a su enfoque creativo. Las letras siguen siendo comprometidas con la realidad social de su país o del mundo, lejos de líricas colgadas, simbólicas o oníricas, las cosas de las que se hablan en las canciones son bien tangibles y vivenciales. Bueno, como siempre lo han hecho.

Definitivamente estos iconoclastas son un ícono del rock latinoamericano aunque nunca se hayan convertido en leyenda, pero han dejado un legado que ha sido tomado por muchísimos grupos y un espíritu que es tenaz, propio y perseverante que es el mismo que hizo y hace preservar la vitalidad de este género tan complejo y poco valorado por el mainstream.
Un muy lindo álbum, con algunos detalles y con muchas cosas interesantes, en la búsqueda de un progresivo latinoamericano auténtico y de calidad. Otro disco interesantísimo de estos mexicanos. Esta es una obra muy recomendable, para todos los que gustamos del progresivo en cualquiera de sus formas, y con una grupo que pareciera estar transmutando de a poco y cambiando sus formas. ¿Quizás por ello el nombre del disco?.
Una buena "Movimil" para este 2013, y sobretodo para esta histórica banda que nos sigue entregando buenos trabajos luego de tantos años de arduo trabajo. Todos unos héroes del progresivo.

https://www.facebook.com/pages/ICONOCLASTA/166869616741602

Lista de Temas:
01. Alucinaciones subterráneas
02. Hipótesis
03. Ser de Luz
04. Hacer Patria
05. Respirando apenas
06. Duerme
07. Hoy tal vez
08. Transhumanistas
09. Trémolo
10. Extinción


Alineación:
- Ricardo Moreno / guitar, keyboards
- Ricardo Ortegón / guitar
- Victor Baldovinos / drums
- Greta Silva / vocals, bass





Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.