Una máscara funeraria de Papúa Nueva Guinea en la portada de este álbum de 1984, es la mejor imagen para describir los sonidos que emanan de su álbum debut homónimo. Pero su espectro profundiza mejor cuando la parte más ignota se une con la parte más nostálgica, y cuando la solemne belleza que da rienda suelta y transforma la vida en muerte y la muerte en vida, al mismo tiempo que se fusionaban los elementos primordiales de la rebeldía del post punk, junto a lo embelente del dark wave, al romanticismo gótico y a una parsimonia incipiente de world Music expresada como por ejemplo en elementos de ritmos tribales africanos y étnicos. Siendo en particular la base, exquisitas líneas de guitarras de texturas etéreas y ambientales y muy cercanas al art rock de la época, lo que le ha valido una mención especial y muy cercana por parte de la cultura gótica, como un estilo musical de Rock Gótico sin olvidar la mística y originalidad seductora y enigmática que le imprimen bajo el mantra Dark. Si les gusta la musica de Joy División y The Cure este disco es ideal para ustedes. Pero ojo, que estás referencias son solo las adecuadas para usar en este disco. Con el paso del tiempo analizaremos que el espectro músical de este dúo explora diversidad de territorios de solitarias y eternas épocas musicales.
Miren, la verdad es que información de 'La Muerte Puede Bailar' hay mucha en la web, no veo porque contar su historia en este post dedicado a su primer álbum. Lo que si me encontré hace unos meses mientras divagaba en internet, es una interesantísima nota y entrevista que una revista les hizo a los integrantes de la banda en 1984 cuando la banda había editado su primer LP. El resultado es una nota y palabras fascinantes de sus integrantes que nos da perspectiva de un grupo incipiente, pero sumamente maravilloso con una ideología y pensamientos elevados que han logrado imprimir a su grandiosa música. Así que la copio y dejo que la disfruten tanto como las referencias que he compartido en los videos.
Vale mucho la pena comentar los discos de Dead Can Dance uno por uno, y lo haremos poco a poco, una banda de este calibre tenía que tener un espacio en nuestro querido Blog. Hay mucho por decir aún de esto.
Pero comencemos por esto:
DEAD CAN DANCE
Al menos los cuatro integrantes presentes, tienen miradas que hacen eco en este pacífico cuarto azul en un estilo casi surreal. Miradas que atraviesan con absoluta convicción: Miradas que son en realidad puertas del alma.
Dead Can Dance hace música "Soul" – no en el sentido estricto del género, no del todo - pero su música en realidad conmueve, trasciende superficiales pretensiones de otros grupos a través de una simple, irremediable honestidad… porque en realidad expresan ese deseo incandescente. Aquello se refleja en sus miradas.
Aquí no existe indicio de infundada ambición, solamente una completa motivación espiritual: Me sorprende cuán conscientes son del progreso de su música, de la dirección que toman… ¿Saben lo que están haciendo?, temo que esta sea una pregunta muy vaga e indirecta.
LISA GERRARD (voces): No es indirecta – es una pregunta muy importante porque desea saber si eres un completo esclavo de tu trabajo o qué priorizas: Si estás preparado para dar todo de ti y ser guiado por tu creatividad.
Ahora, si haces algo y dejas que tus influencias te dirijan o detengan, no estas siendo honesto. Pienso que en realidad eres un esclavo, solo un instrumento, es así en todos lados: a donde vayas está la música. Ahora, existe música afuera y asimilas eso a través de otro lenguaje. Puedes dar o recibir placer a través de la música.
¿Es como una tormenta, no es cierto? Es como enamorarse u observar tras la ventana un paisaje muy impresionante, natural y fuerte: es solo una TORMENTA que persigues, tan amenazante y auténtico.
¿Y eso es Dead Can Dance?
PETER ULRICH (Batería - Percusión): Como una filosofía de lo que hacemos, sí, pero creo que a un nivel más práctico. Si tu pregunta apunta a cómo se desarrolla la música; yo lo veo como una prolongación de la exploración de los instrumentos que usamos, mejor que escribir solamente canciones que siguen fórmulas del pasado: modelos de ritmos y secuencias de acordes, ese tipo de cosas. Exploramos una variedad de instrumentos (como el yangqin o dulcimer que toca Lisa), distintos instrumentos de percusión que hemos tenido en nuestras manos en distintos sitios: dejando que las cosas se desarrollen y buscando nuevos espacios… distintos niveles de sonido.
La búsqueda comenzó en 1981 en Melbourne, Australia, aunque solo Lisa Gerrard y Brendan Perry (voces, guitarra) quedaron de la formación original. En 1982, ya en Inglaterra se unió Peter seguido por Scott Rodger (bajo, quien no se acercó al micrófono) junto al sonidista y viejo amigo de la banda, James Pinker, llegando a convertirse casi en integrante oficial.
Con lo demostrado en su álbum epónimo “Dead Can Dance” (4AD, 1984) más una serie de conciertos, su música alcanzó una cercana sensación de equilibrio, fluido y coloreado. Es una cascada de etérea y desbordante pasión; la particular naturaleza de sonidos que se disuelven para crear nuevas y variadas atmósferas: para explorar formas de significado, grados de sensibilidad. Con frecuencia ejecutando sus instrumentos, sus roles no están claramente definidos como lo aparentan: Esa flexibilidad es una característica compartida solo por algunas bandas preciadas… otra, es su completa actitud.
DEJA QUE LA MÚSICA TE GUÍE
Lisa y Brendan quizá concuerdan en que la complacencia de Melbourne y la pesada rutina del circuito de conciertos fueron en cierta medida la causa de un eventual viaje a Inglaterra, pero las razones eran menos claras y más “irracionales” que estas: “Si vemos hacia atrás, es difícil saber por qué vinimos”. Lisa añade “… Fue una aventura … intuyes qué sucederá, porque en Australia tienes la idea de que estás en esta isla flotando hacia algún lugar más en el universo, piensas: Solo tengo que ir. Sientes esa fantástica desesperación por irte y ver…”
¿Así que Dead Can Dance ha continuado lo dejado en Australia?
LISA: ¡Oh sí!. Era inevitable que sucediera. El hecho que Brendan y yo permaneciéramos juntos y continuemos aquellos primeros doce meses aquí y luego partiéramos pasando por grandes momentos dolorosos, creo que habría sido difícil destruir nuestra relación musical. Fue muy difícil, era todo lo que teníamos. Si no lo hubiéramos hecho… no lo sé…
Aquel primer año en que Brendan y Lisa tuvieron que vivir en un alojamiento en Poplar (Inglaterra) con vista a una fábrica de químicos debió ser muy desolador. Brendan concuerda, “Al menos durante ese año de inactividad tuvimos una visión”.
Cuando aquella Visión deviene en algo maravilloso e inspirador como “Threshold”, es obvio que el propósito de esa Visión es la Emoción:
PETER: Al conversar con personas cercanas o amigos, ellos manifiestan un tipo de respuesta emocional. No solo dicen “vaya, qué gran canción”, sino que además tratan de explicar lo que sintieron al escucharlo.
LISA: … lo que les hizo sentir. Sabes, las personas pueden llegar a ser tan insensibles consigo mismas, se llegan a olvidar y es maravilloso si tú puedes ayudar a alguien a sentir. Sentir su propia presencia o la presencia de las personas a su alrededor. Realmente es muy importante, especialmente en las grandes ciudades y ambientes donde las cosas son tan insensibles a la vista. Ellos realmente necesitan eso: algo que roce los sentidos.
Tienes que lograr que las personas se envuelvan con la música. Siempre has mantenido algo que proviene de algún plano y creo que es el lugar más importante para que la música se exprese, realmente ayuda a las personas. La gente llega a ser tan insensible.
Es muy triste, es terrible. Puedes ayudar, puedes compartir esto a través de la música. Si tu puedes alcanzar esto, si puedes enternecer algo o hacerlos sentir solo un poco de calidez o vida o fe o algo, has alcanzado tu propósito.
¿Así que quizá la música es una vía de escape hacia la realidad?
BRENDAN: Es un reflejo de la realidad.
LISA: No es un escape, es lo que realmente es, es lo que realmente existe. Sé a lo que te refieres y es verdad pero realmente no estás escapando: Es solo el lugar equivocado. Solo te has matizado en un tipo de ambiente que es totalmente innatural para ti, totalmente equivocado para ti y la música es solo VERDAD… es REAL. Creo que eso te hace dar cuenta que las cosas alrededor tuyo están equivocadas, tan equivocadas y desequilibradas para ti, lo cual explica el sentir de las personas que han vivido en un ambiente como este por mucho tiempo... Ellos ODIAN la música – ellos escuchan música y no les importa cuán dulce es. Es música de la cual sentirán disgusto porque los hace ver cuán falso es para ellos su propio ambiente y llega a ser tan perturbador para ellos: Ellos escuchan algo de música y es como si todas las cosas que han perdido estuvieran llamándolos… Es terrible… Es trágico.
DEJA QUE LA MÚSICA SUENE
Es excelente ver que la música es la forma más pura y auténtica, lo atribuyo a Dead Can Dance, al hecho de permitir que su música nos conmueva. Sin embargo, ellos deben transitar a través de la maquinaria superficial de la industria: Por supuesto, es el ambiente más insignificante e innatural en el cual existir. Han sufrido por esto y lo seguirán haciendo.
Los Dead Can Dance concuerdan y discrepan:
PETER: Es terrible esta situación pero no es lo esencial; me refiero a la esperanza de encontrar nuestro camino, lugares donde podamos trabajar y que las personas entiendan lo que estamos tratando de hacer. Así que un eventual producto, ya sea una grabación en vivo o estudio o lo que sea, es lo mejor que podemos ofrecer.
Peter sugiere que la música debe ser esencialmente distinta a lo que se escucha diariamente en la radio.
LISA: Nada de esto o aquello, simple y llanamente haces música. lo que ocurra más allá, siempre y cuando se haya compartido lo correcto y no haya sido aprovechado… Creo que la música no se contamina si eres honesto.
BRENDAN es más cauteloso; a su parecer la música actual transmitida en la radio es artificial y cliché, su esencia predecible y trivial: existe por razones evidentes a lo abiertamente comercial, concluye: “Creo que la única forma en que seremos realmente aceptados en la música popular (en el sentido de sonar en la radio) será posible si la música se entrega al gusto mainstream (oficial), lo cual dudo se concrete.
LISA: ¿Estás diciendo que hemos perdido completamente la fe en las personas, que ellos ya no pueden escuchar ni referirse a la música?
BRENDAN: No… No… Estoy diciendo que se da porque la sensibilidad de las personas es limitada, porque ellos consideran a la música como placer.
LISA: ¿Y no crees que si las personas escucharan algo de nosotros o de nuestros amigos aunque fuera simple, bello y auténtico; acaso no tendrían una reacción?
BRENDAN: Ciertamente ellos responderían, puedo darte un ejemplo: Hacemos una canción, la cual considero una bella pieza musical. Las personas que tengan esa actitud lo verán como algo amenazante, melancólico y fatal, cuando de hecho para mí no lo es. Me pregunto por qué y les pregunto por qué y ellos no pueden explicarlo.
En efecto, así es. La VIDA más allá del adaptamiento musical: Todo lo que Dead Can Dance pide son corazones abiertos, aquí está la belleza ¿Por qué nos resistimos?
Editado por:
ZIGZAG Magazine. Mayo de 1984
Artista Dead Can Dance
Álbum: Dead Can Dance
Año: 1984
Género: Muchos, pero en este álbum, Rock Gótico, Post Punk, Dark Wave, World Music...
Duración: 50:21
Nacionalidad: Australia
Lista de Temas:
1. The Fatal ImpactAño: 1984
Género: Muchos, pero en este álbum, Rock Gótico, Post Punk, Dark Wave, World Music...
Duración: 50:21
Nacionalidad: Australia
Lista de Temas:
2. The Trial
3. Frontier
4. Fortune
5. Ocean
6. East Of Eden
7. Theshold
8. A Passage In Time
9. Wild In The Woodd
10. Musica Eternal
Alineación:
Brendan Perry: Guitarras, Voz
Lisa Gerrard: Vocales
Paul Erikson: Guitarras
Peter Ulrich: Batería
Uf, que gran disco y grupo!
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