Skip to main content

VA • Anthology Of The Twelve String Guitar (1968)

Hoy les presento un álbum que he recuperado después de muchos años, pero que nunca había llegado a olvidar.

 Lo compré en vinilo en los '70 por un precio irrisorio, dejándome guiar por la intuición, porque no conocía  ninguno de los nombres de guitarristas que aparecen en la portada. Recientemente averigué que fue un álbum de culto en EEUU, a la lumbre del cual se formaron muchos guitarristas estadounidenses, entre ellos algunos de los más grandes  del country y el bluegrass.



Artista: Varios
Álbum: Anthology Of The Twelve String Guitar
Año:  1968
Género: country, bluegrass,instrumental 
Duración: 22:50
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Bull Duram / Glen Campbell 
02. Nashville / Mason Williams 
03. 
12 String Guitar Rag / Bob Gibson 
04. Saints Soul Song / Jim (Roger) McGuinn 
05. Color Him Folky / Howard Roberts 
06. My Little Maggie / Joe Maphis 
07. Blues Wail / Billy Strange 
08. Honey Miss Me When I’m Gone / Mason Williams 
09. Cottonfields / Howard Roberts 
10. Six By Twelve / Joe Maphis






 Yo tuve este vinilo... fue a comienzos de los '70; Entonces yo era un crío con acné, con un montón de interrogantes en la cabeza, y con los Beatles sentados sobre sus respectivos tronos en el rincón más sagrado de mi mente. Pese a ese culto a los Beatles que no dejaba apenas espacio para otra cosa, a veces hacía descubrimientos que ampliaban mi horizonte. Esta  es la historia de uno de mis hallazgos musicales más afortunados.






En General Bravo, antigua calle de Las Palmas, mi ciudad, justo donde hace esquina con la Plaza San Bernardo, había en esa época una tienda ubicada en una casa antigua (cómo casi todas las casas en la zona de Triana). La tienda se llamaba "El Kilo de San Bernardo",( y aún existe, pero ya no se encuentra allí). El edificio tenía dos plantas comunicadas por una estrecha escalera -creo recordar que con gradas de madera-, y toda la casa, en general, era estrecha y alargada, como si fuera un largo pasillo. La planta baja estaba repleta de grandes rollos de tela. Había telas por todas partes, de todos los colores y diseños, dispuestas sobre anaqueles. Y también toallas, cortinas, pañuelos, etc. El olor de las distintas clases de tejido estaba en el ambiente.
En la planta alta creo recordar que había de todo: juguetes, artículos del hogar, etc. pero lo más curioso para mi fue descubrir, en medio de todo aquello, una pequeña sección de discos. 

Además, no eran discos conocidos: daba la impresión de que fuera una partida que recibieran a cambio de alguna otra cosa (antes el trueque era mucho más frecuente), y con la que no sabían muy bien que hacer. En medio de.esos vinilos, de cuyos autores no tenía ningún conocimiento, me sentí atraído por uno que tenía en su portada una guitarra de 12 cuerdas con su estuche abierto: Antología de la guitarra de doce cuerdas, era su título, y a mi siempre me había fascinado el sonido cristalino de esas guitarras. Había como una docena de discos iguales a ese, y dudé si comprarlo o no: no había manera de poderlo escuchar allí, para saber si realmente era bueno. Cómo estaba muy barato, no recuerdo exactamente el precio, pero quizás unas 200 pesetas, al final corrí el riesgo de malgastar mi siempre escaso capital, y lo compré.  

Cuando llegué por fin a casa, lo puse en mi viejo tocadiscos Dual, y me detuve a escuchar. Desde ese día, lo habré escuchado miles de veces. Y recuerdo que Marcos, un compañero de ultimo curso de bachillerato, también lo tenía, y le encantaba! Y también lo había comprado en el Kilo de San Bernardo. 

No se donde iría a parar ese disco, pero recuerdo que al final, de tanto escucharlo, ya estaba bastante deteriorado.

Después de muchos años, vuelvo a recuperarlo. Me sigue gustando mucho: su música es honesta y directa, sin artificio. El sonido metálico de las cuerdas, por si mismo,  es suficiente para  darle vida a una canción. Ahora estoy escuchando Little Maggie. Cuando la escuchen, ustedes comprenderán lo que intento decir.






Documentandome sobre Anthology Of The Twelve String Guitar, me entero en una de las escasas reseñas que encontré acerca de el, que en su tiempo fue un álbum de culto, muy demandado, y con el que han disfrutado varias generaciones de guitarristas.  Uno de los mejores guitarristas de 12 cuerdas, Leo Kottke, a menudo ha citado este álbum como uno de los primeros que lo hicieron consciente de las posibilidades de ese instrumento, y de los que más influyeron en el desarrollo de su propio estilo.

 Glenn Campbell, el más grande entre los guitarristas de sesión de la Costa Oeste de Estados Unidos, es el que abre el fuego con el primer tema, Bull Duram. Le sigue toda una corte de talentosos guitarristas, de lo mejor que había en EEUU en aquellos momentos, que nos deleitarán con unas piezas sencillas pero realmente hermosas, a veces valiéndose tan sólo del sonido alegre vibrante de una guitarra de doce cuerdas.


el Canario


Comments

  1. Que bueno verte asomar princesa!Se te echaba de menos

    ReplyDelete
    Replies
    1. Tuve un enero un poco agitado jajaj. Ya pronto publicaré algo :D(no me olvido del comentario del segundo disco de Napoli Centrale).

      Delete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.