Skip to main content

Fatal Fusion - Total Absence (2016)


Aquí les dejo un muy lindo disco si es que no esperan maravillas. Unos noruegos que tienen un estilo muy épico y con mucho de sinfónico, aunque se los encasille dentro del neo-progresivo (aunque detesto clasificar demasiado, este grupo es difìcil de definir en un estilo). Con mucho riff hardrockero, aires floydeanos, bastante retro prog y lindos climas. Un trabajo que unos definen como genial y otros como pésimo, a mi me ha gustado bastante y por ello lo traigo al blog cabezón.

Artista: Fatal Fusion
Álbum: Total Absence
Año: 2016
Género: Neo-progresivo sinfónico
Duración: 56:22
Nacionalidad: Noruega


Lista de Temas:
01. The Gates of Ishtar
02. Shadow of the King
03. Forgotten One
04. Astral Flight
05. The Emperor’s Letter
06. Endless Ocean Blue
07. Total Absence

Alineación:
- Knut Grøntvedt / vocals
- Stig Selnes / guitars
- Erlend Engebretsen / keyboards
- Lasse Lie / bass
- Audun Engebretsen / drums, percussion




Solo una cosa, no voy a escribir mucho, no conozco al grupo así que tampoco puedo escribir demasiado. La verdad es que no esperaba demasiado del disco y me sorprendió agradablemente, no como te sorprende una maravilla pero si como cuando no esperas nada y te encontrás con algo agradable. Con mucho riff hardrockero, aires floydeanos, bastante retro prog y lindos climas, su peor defecto es la producción (por lejos), compositivamente está muy bien cuidado, instrumentalmente están bien y hasta se aventuran con un poco de jazz rock... como dije, ninguna maravilla pero muy lindo para escuchar si te gustan las melodías con gancho.
Aquí, copio algún comentario pero les aclaro que lo que lean de este trabajo no sirve de mucho, para saber si les gusta deben deguistarlo ustedes mismos, porque es uno de esos trabajos que su resultado varìa según quien lo escucha...


Acaba de llegarme el tercer disco de Fatal Fusion ( “Land Of The Sun” del 2010 y “The Anciet Tide” del 2013) “Total Absence”, la banda noruega que esta compuesta por Erlend Engebretsen en teclados, Lasse Lie en bajo, Audun Engebretsen en bateria, Stig Selnes en guitarra y Knut Grøntvedt en voz.
El grupo sigue manteniendo ese rock neo progresivo, épico y retro que desde el inicio con “Shadow Of The King” (previo la épica intro “The Gates Of Ishtar”) pueden disfrutarlo, algo así de como se puede fusionar IQ y Deep Purple en una sola canción.
El toque folk lo tiene “Forgotten One”, donde se meten en terrenos de Opeth y Edensong en cuanto al estilo, y cabe destacar el trabajo vocal aguerrido de Knut Grøntvedt y los solos de guitarras llevando la canción a terrenos pesados, lo mismo ocurre en la tenebrosa y oscura “The Empero’s Letter”.
El único instrumental del álbum es “Astral Flight”, que pasea desde el metal progresivo hasta el jazz fusión, y finalmente nos quedan las dos piezas más extensas del material que son “Endless Ocean Blue” con una fuerte influencia de Pink Floyd y RPWL , donde reina la calma y la experimentación y el tema final es “Total Absence“, una pieza neo sinfónica de punta a punta, que recuerda a Big Big Train y por supuesto a los inigualables Genesis.
Un final perfecto para un disco que no tiene altibajos compositivos, sí una producción algo floja que sería “el” punto superar en el futuro, después se posan dentro de los parámetros del género donde todos aquellos amantes del Neo Progresivo verán con buenos ojos este nuevo material de Fatal Fusion, una banda que disco a disco va creciendo.
PUNTAJE: 8 / 10 –
Diego Gonzalez



Vamos con otros comentarios en inglés...

Finally it has happened, happened again actually! True prog fans are 'look out' people, constantly scouring the globe for something exciting or even mind blowing to surface, out of the blue. True devotees research, cross reference or analyze the credits for a familiar musician or just go with their gut feeling. This knowledge has served us well, I can acknowledge that music has given my life purpose, enjoyment, escape and panacea. We all know life is not easy, getting even more dangerous than ever before (and I am from 'the Cold War generation', I am proud to say), so you cannot fathom the sheer salvation that music was, is and always will be. Its medication, vision, courage and unending faith, all combined as a musical vehicle to dream and emote without fear or judgement. Prog certainly covers the entire spectrum of human emotions and proud to do so. While the golden years of the 70s were remarkable and highly inspired, I must say , having lived it then and today, the quality of 21st Century prog has been the best period ever, so many talented and adventurous bands out there, who make music they enjoy, not for groupies, not for fortune or not for fame. That is the true measure of how prog is evolving, spewing out jewels one after the other.
This is another one, the brand spanking new Fatal Fusion album, a Norwegian group I only recently hooked up with, after a lot of glances but no bite. Well, their sophomore album "The Ancient Tale" really blew me away, though it did take some concentration and effort, as there were many familiar things mixed in with some unexpected ones to keep one on the edge. What threw me off was trying to compare the band to anyone else out there, which was a huge mistake on my part, as I tried to take the easy road. But once I took on that album for what it was, it started hitting hard. The first three tracks certainly do smash rigid, then the set list suddenly evolves into much mellower realms that will catch any listener unaware.
On the surly opener instrumental opener "The Gates of Ishtar", Fatal Fusion are slanted more towards the masculine, testosterone-laced prog bravado, the sonic palette pumping audacious yet heavily symphonic, very obviously led by Erlend Engebretsen who shines on a wide variety of keyboards. Guitars are honed and masterly wielded, gritty when rhyming and soaring when leading. Stig Selnes is quite the craftsman, both rash and fluid at a moment's notice, pushing the murky theme to glorious heights, with just a hint of Middle Eastern aroma. It serves as the ideal introduction for "the Shadow of the King", energized by a husky-voice singer that takes some getting used to, allied to a brooding scimitar of heavy riffs that hammer home, unrelenting. There is an undeniable Zeppelin shuffle that recalls "Kashmir" for a while until Selnes shoots off a dizzying axe solo that bounces off sand dunes, whirls beyond the oasis and spirals into the broiling sky. "Forgotten One" possesses a well-balanced arrangement that stings one moment with metallic fury , organ ablaze and drums pumping wildly only to veer into a gentler lullaby where the piano leads the march. The gargling lead vocals from Knut Grontvedt certainly are different, to say the least. And then quite unexpectedly, the material just gets flung into another dimension altogether.
On the stunning "Astral Flight", the spirit and the dexterity combine for some savagely brilliant instrumental episodes, but when the extended e-piano solo enters, I am slain! As if the early Santana guitar cavalcade was not enough, the entire mood is memorable, bright, smoothly jazzy and impassioned. The rocket-fueled rhythm section is propulsive, serpentine and utterly focused on the appointed flight path, no auto-pilot programming on this one! This is a killer track of the highest order and a harbinger of things to come.
The next three pieces are all epic in scope and running time, heavily dominated by massive mellotron winds that will take you back to the Court of the Crimson King, beginning with the reverential "the Emperor's Letter" , a colossal symphonic ballad that groans and moans with bittersweet content. The overall feel is stately and imperial, the beastly legendary keyboard doing its celebrated magic, the ideal stage for Knut to howl to the moon, the electric guitars snarling and the keys impetuous. Stig emotes on acoustic before unleashing a gorgeous electric solo, flush with pressing despair. Totally beautiful, morose and forbidding, this is primo prog that make you kneel at the shrine.
Yet the biggest surprise is without any doubt, "Endless Ocean Blue" with its disarming pastoral intro of clanging bucolic strings and weaving synths, becoming a melancholic 11 minute voyage on a sea of serenity, a sense of floating that owes more to classic Pink Floyd than anything else. The plaintive vocals in particular are hushed, elbowed by Lasse Lie's low bass rumble and concussed by a resilient binary beat. Within the mid-section, the expectant storm intensifies into gale wind organ flurries, Erlend rifling along his board with dedicated precision and urgent mania. Stig's turn to show his restraint and command of the e-guitar, carving a superlative arch of slow- burning notes, a kaleidoscope of emotions painting the air. Knut roars out his pain, in that raspy shriek that is both manly and desperate.
The title track finishes off this monster, a quarter of an hour of musical bliss that kicks off with urban sound effects, cars honking and a forlorn piano tinkling morosely. Voice, acoustic guitar and an orchestral background sets the stage for the pleasures to come, searching the road to some salvation. The buildup gradually goes tornado (as Bill Bruford once stated), as the sonic heat is ratcheted up considerably, the rhythms concussive and the guitars persuasive. The mighty Mellotron returns again to prove the point, shoving the steam roller of sound forward and beyond. Stig agrees to fiddle with his axe once again, with tremendous efficiency and taste.
Heavy prog is perhaps the best way to describe the style here, but it's somehow different from other players within the genre. Loads of paradoxes abound, its heavy and yet isn't, its brooding yet also very inspired. It's typical but also original. A wild and savage mix of entertaining progressive rock music that might not be everyone's cup of tea but highly enjoyable under the right circumstances.
4.5 / 5 complete nonattendances
Thomas Szirmay

Vintage prog with limitations
It is difficult to categorise Fatal Fusion judging from this disc; vintage prog is probably the most accurate description since the sounds clearly rises from the 70's. From hard rock-infused riffs, to organ and hammond-filled passages, the band clearly show their keeness on keeping to their roots.
There is a mutiltude of elements and styles in their, otherwise stuck-to-the-roots, crossover prog. There are bombastic, epic intros (The Gates of Ishtar), heavy rock fantasy-driven tunes (Shadow of the King), fusionesque and uptempo melodies (Astral Flight), nostalgic low tempo tracks in the vein of Blood Ceremony (Forgotten One, The Emperor's Letter) and long epics guided by the giants of the 70's such as Pink Floyd and Genesis (Endless Ocean Blue and Total Absence). Hammond and organ dominate the sound of the album while the guitars and drums generate a more demo-like feeling, and it is unclear if this was intended or is a production limitation. Although it does stand out, it does somehow blend with the atmosphere.
Hints of Deep Purple and (more) of Wishbone Ash, some fantasy Neo-prog sounds in the vein of Marillion and a heavy rock Sabbathy mood are the strongest characteristics of Total Absence, which suffers from a major flaw: the vocals appear distinctly ''in-front'' and harsh - not out of tune but out of shape, they could put you off from enjoying this album. Perhaps this is why I find the instrumental track as the highlight of this album. Not that the rest of the music is overtly impressive: yes, the players are skilled but the tunes lack inspiration and innovation, charting on a well-trodden path. Had it not been for the vocals, I might have given this a few more chances, but as it stands it is very difficult to go back, other than spinning the enjoyable Astral Flight. Fans of vintage prog might find more to like than I did.
2.5 / 5
Thanos (Athanasios)

Pueden escuchar (y comprar) el disco entero en Bandcamp...




Comments

  1. yo escuche el anterior y es un golazo. La panzada que me estoy dando desde que los sigo haxcwe unas semanas. Gran laburo. Un abrazo

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.