Skip to main content

Montaña Eléctrica - Sobre lo Sagrado (2015)




Artista: Montaña Electrica
Álbum: Sobre lo Sagrado
Año: 2015
Género: Progresivo psicodélico
Duración: 42:42
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Sobre lo Sagrado (Intro)
2. Poema de la Calle
3. Solo, Basura
4. Interludio para un Crepusculo
5. Bosque Azul
6. Acido
7. Interludio para el Ciclo de una Vida
8. El Jardín de nuestros Ojos
9. Neptuno VS. El Sol
10. La Liberación de los Leones (Outro)

Alineación:
- Oso / Batería y Percusión, Trueno, Ovni Drum.
- Búfalo / Teclados, Secuencias y Ruidos. Voces.
- Fauno / Voz, Guitarra Eléctrica y Acústica, Banjo.
- Barba / Saxo, Piano Vertical Abierto, Trueno.
- Indio / Bajo y Voces.
Músicos invitados:
Dragon / Voz en Track 8.


Y volvemos, luego de un tiempito, con los buenos discos que nos alcanzan los propios músicos y se comparten gratuitamente en Bandcamp, ahora les toca el turno a los Montaña Electrica, que hacen un rock psicodélico con mucho de progresivo setentero, o biceversa, pero con mucho poder y energía... en todo caso muy disfrutable!


"Esta obra conceptual, trata sobre lo conexión entre la alquimia y el amor. Donde las almas se funden en el fuego colectivo para dar forma a este elemento de poder... Amalgamando los paisajes con sus sonidos, elevando la poesía y la música hacia las montañas del amor y la locura.
Porque los manifiestos son sagrados, porque las ceremonias y los rituales no deben olvidarse. Ese es el Legado de nuestros Ancestros."


No serán los mejores instrumentistas de la historia, pero puedo asegurar que su musica es adictiva, sin embargo el trabajo instrumental es muy notable, sobre todo en la conformación de todo el sustento melódico y armónico, además de los arreglos pertinentes, que saben aportar matices a las composiciones en lugar de desembocar en yermos virtuosismos que no conducen a ningún sitio. Cuando caes en sus redes melódicas ya no puedes dejar de escucharlos, con sus referencias a veces indués, su adcción a melodías sinfónicas enbutidas en sus canciones cercanas al garage y al stoner, conformando un pedazo de dinamita progresiva, psicodélica y rockera que te deja sin respiración, de una intensidad apabullante, guitarras potentes, órgano estremecedor, voces oscuras. La influencia de la estética sonora de la década de los 70 es innegable, aunque Montaña Eléctrica sabe hacer que esto no sea determinante del resultado global, asumiéndola en su esencia en pos de configurar su propio lenguaje, el cual se sabe ubicar perfectamente en el marco contemporáneo.

Y vamos a la historia del disco:

MONTAÑA ELECTRICA Nace en el 2014, como resultado de la unión de Un grupo de músicos del Colectivo Independiente FAUNA RECORDS. Para la búsqueda de un sonido más crudo, más simple y directo.. Dejándose llevar por las influencias del Blues más  espeso, La Psicodelia Latina que aflora a finales del 60 y 70. . y el Jazz mas Rustico con claras influencias del Tango disonante de Su País.
En el 2014 comienzan sus presentaciones por todo Buenos Aires, Visitando La Plata y Morón. Compartiendo escenario con grandes bandas del estilo como KNEI, Denso Crisol, Nautilus.
Y también con otras bandas de un estilo mas pesado como Leticia Soma, Hijo de la Tormenta, Picaporters, etc. Dejando en claro que además en su sonido Vintage, hay claramente una Influencia de la música austera y pesada. Así en su primer año afianza un sonido propio, que mezcla el blues, con el jazz latino y los tonos disonantes del Tango.. EL cual dará resultado a los temas de su primer disco “Sobre lo Sagrado” Libre descarga en: https://montaniaelectrica.bandcamp.com/releases
Un disco conceptual, el cual presenta 3 esferas, que comienza y terminan con una Intro y Outro. Y dos Interludios que separan estas 3 esferas de 2 Canciones respectivamente. El concepto gira en torno a la exploración, explosión y reivindicación de los universos internos del ser, mediante Rituales propios, que nos dejen ser Libres.. Porque este es el legado de nuestros Ancestros.. Las letras giran en torno a vivencias, y situaciones personales y sociales, que ponen en un eje central la gran energía amorfa del Universo y sus Componentes. Esto acompañado por Psicodelia Latina, Jazz psicodélico y Blues de Trinchera.
Arte de “Sobre lo Sagrado” En técnica Puntillismo por Matias Oliveira. Tecladista de Montaña Eléctrica.
En el 2015 mientras se terminaba de Grabar y Mezclar “Sobre lo Sagrado” se lanza un EP de adelanto llamado “La Orquesta del Kaos” que serviría de material de difusión. Y el cual sería editado en formato Vinilo en una edición especial de 5 copias por Fauna Records y Polifone. Previo al LP que actualmente está editado solo en formato CD.
Así sale la primer gira federal Visitando Rio IV y Córdoba Capital. En donde comparten escenario con los locales de Bolarbol, Hijo de la Tormenta, Nautilus y Vetamadre. Y un último show en la ciudad de Rosario de la mano del Sello independiente JUBILO quien distribuye el material de la banda en la Provincia de Santa Fe y alrededores.
Esta gira deja un enorme sentimiento de amor, y unión en la banda...
De la misma sale el primer video Oficial de la banda “Solo, Basura..” realizado por MUTA Laboratorio Audiovisual:



Y así se presenta “Sobre lo Sagrado” un viernes 27 de Noviembre del 2015, en la Oreja Negra, junto a este disco, se presentaron también los discos de Denso Crisol (Todos Viajamos!), Las Olas (Idem) y Blizters (Temor, Terror y Apariencia) En el marco de lo que fue un festival intersello de FAUNA RECORDS Y JUBILO, en donde se presentaron 4 discos, y estuvo lleno de principio a Fin.
Este 2016 los encuentra de cara a seguir presentando su primer larga duración, por diferentes provincias Argentinas.
Y además ya encerrados, componiendo lo que será el sucesor de “Sobre lo Sagrado”.

El disco tiene de todo, ni le faltan joyitas acústicas e instrumentales como "Interludio para el Ciclo de una Vida" o la inclusión de los vientos en el caso de "El Jardín de nuestros Ojos", buenos cambios rítmicos y unas atmósferas psicodélicas que te hacen viajar a través de pasajes reposados se entremezclan con los mas enérgicos de una forma bastante fluida ayudada por unos buenos arreglos.
Con éste, su primer disco, Montaña Eléctrica se afirma como un grupo muy a tener en cuenta dentro del panorama nacional, a través de este trabajo que será uno de los destacados del año pasado, en el ámbito del rock progresivo de carácter vocal y con predominio rockero. Un álbum muy recomendable, sobre todo para aquellos que busquen a grupos nacionales que sepan reinterpretar el rock psicodélico desde de sus orígenes, llegando a un sonido más moderno y progresivo.
Les recomiendo que se lleven este disquito

https://www.facebook.com/montaniaelectrica/
https://www.facebook.com/Fauna-records-125659197509211/



Comments

  1. Download: (MP3 + Flac)
    montaniaelectrica.bandcamp.com/releases

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Raw Material - Raw Material (1970)

Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Warxtron - Shattered Satellites (2024)

Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.