Skip to main content

Ozric Tentacles - Erpland (1990)

LightbulbSun nos trae un clásico de 1990: los Ozric Tentacles combinando paisajes ambientales y formatos más experimentales, ritmos virtuosos y rock progresivo con tintes psicodélicos, "Erpland" es considerado por muchos fanáticos como uno de los mejores álbumes de Ozrics. Este es el segundo álbum de esta banda, aunque no es muy diferente a lo que suelen hacer en cada uno de sus trabajos: secuencias rítmicas hipnóticas y progresivas matizadas con todo tipo de elementos que van desde el jazz fusión, lo experimental, lo psicodélico y la electrónica. Sencillamente este es un disco que deberías escuchar, y qué mejor que hacerlo en este fin de semana, otro lindo regalito musical para estas fiestas.  

Artista: Ozric Tentacles
Álbum: Erpland
Año: 1990
Género: Rock psicodélico espacial ecléctico
Duración: 73:38
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Ya vamos preparándonos para terminar la semana, y vamos con otro aporte del LightbulbSun que está imparable. Esta vez se viene con los Ozric Tentacles, banda que si no la conocías seguramente te va a sorprender, y que ya había presentado oportunamente el Mago Alberto.

Con una música que evoca viajes espaciales y paisajes exóticos, sin palabras ni arreglos vocales, sólo a través del sonido electrónico fluyendo como el discurrir de la consciencia. Su música es una altamente psicodélica mezcla de bajos fuertes, efectos de sonido, un sonido de teclado bailable y trabajo de guitarra, con un sonido influenciado por Steve Hillage y Gong. Muchas de las canciones de estos tipos tienen un marco de tiempo inusual y un sonido influenciado por la música del Oriente. Además, ofrecen a menudo complejos arreglos que cambian el marco de tiempo, la armadura de clave y el tempo en el transcurso de una pista. A veces, es deliberadamente confuso; de todas formas, también hay momentos influenciados directamente por el funk.

Banda que tuvo la particularidad de escaparle siempre a la seducción de las multinacionales y deambular por circuitos alternativos del rock. Tienen una discografía importantísima y siempre supieron mantenerse al margen de los grandes festivales de ocasión. Siempre con su tinte modernoso y sus sonidos extravagantes, sus escalas estrambóticas, y todas las sorpresas que depara cada uno de sus discos. Este proyecto es del año 1990, y suena tan fresco como si lo hubieran grabado ayer, y el material en cuestión es bueno de pe a pa, no hay altibajos, siendo una muestra de lo que el grupo es capaz de crear: extravagancia psicodélica instrumental en su máxima expresión.

Pero... y si mejor lo escuchás?



Acá vamos con una reseña más larga y profesional...

Erpland: gran momento de la psicodelia étnica de Ozric Tentacles
Todo intento por aventurarse a formular nuevas ecuaciones que originen una música que estimule una y otra vez nuestra imaginación, es bienvenido. Cuando se trata de Ozric Tentacles, hablamos de una agrupación con una paleta de opciones estilísticas que funden una diversidad de géneros donde jazz, rock y psicodelia dejan colar elementos de dub, world, electrónica y ambient music que resulta en una muy osada y provocadora propuesta.
Uno queda hipnotizado si alguna vez sospechó que podría ser una mezcla de mal gusto de esas que abundan en el mundo musical y que resultan en una suerte de “gaffe”. No es este el caso de la estética de los hermanos Wynne, esencialmente Ed.
Desde 1983 a la fecha ha corrido mucho agua bajo el puente y como todo aventurero, de aquellos “Indiana Jones” musicales solo permanece Ed Wynne. El baterista Nick “Tig” Van Gelder, el teclista Joie Hinton y brother Roly son parte de un recordado grupo que se presentó en el Stonehenge Free Festival de 1983 como Bolshem People.
Hoy, después de muchas transformaciones, los Ozric Tentacles, nombre lanzado a la suerte que en la palabra Ozric encierra la idea de “energía divina”, continúan siendo una suerte de crisol, donde además de Wynne, están su esposa, la bajista Brandi Wynne, el teclista Silas Neptune y Balázs Szende en la percusión y batería.
Es importante mencionar que, como toda banda que coquetea con el progrock, Ozric Tentacles emplea métricas inusuales combinadas con elaboradas frases y ambientaciones de guitarras y teclas que no escapan de una sección rítmica que no se limita a marcar el tempo, en especial el bajo. Influidos por Steve Hillage y Gong, los OT también dejan escuchar algo de jazz y pasajes espaciados pero con aires asiáticos y del medio oriente en su música. Y ni hablar de las breves aventuras vocales que ha exhibido la banda en sus conciertos.
Si bien en su primera fase grabaron seis obras en formato cassette, sería en 1989 con el álbum Pungent Effulgent, que grabarían su primer vinilo para su propio sello discográfico, Dovetail Records. Al año siguiente, nos ofrecerían el segundo disco, nuestro celebrado doble álbum Erpland.
En aquellos años ya OT comenzaba, para bien o para mal, a probar el éxito comercial.
Viajemos entonces al 25 de junio de 1990 en los Foel Studios de Londres, para deleitarnos con esta obra de casi 74 minutos producida por Ed Wynne, en la cual once músicos destilan sus talentos.
La atractiva y colorida portada, donde advertimos dos mágicas figuras como parte de un arco, es el umbral de un mundo lleno de espacios y sonoridades exóticas que inician con “Eternal Wheel”, una pieza de casi ocho minutos y medio donde destacan el bajo de Roly Wynne, la guitarra de Ed, el sinte de Joie Hinton y la batería de Mervin Pepler, co-compositor de tema.
La pieza se nos presenta como una suerte de jam. A mitad de camino emerge un nuevo sonido que protagoniza parte de ese punto alto de esta pieza llena de energía y gran intensidad. La dinámica de esta primera pieza nos presenta también a la flauta de John Egan. El tema es denso hasta que se diluye en el cósmico final.
En la “Toltec Spring” (Primavera Tolteca), escuchamos a Egan y la exótica percusión de Marcus Carcus y Paul Hankin. Es una composición en slow-tempo llena de diversas texturas étnicas en un breve tiempo.
Manteniendo una tónica meditativa OT nos ofrece “Tidal Convergence” con la robusta sección rítmica y el engrosado bajo de Roly. La pieza se va transformando con interesantes pasajes que abren espacios a lugares no visitados.
El solo de Ed es uno de los atractivos de esta composición.
El disco continua con “Sunscape”, cuyo inicio es una hermosa guitarra acústica arpegiada a la cual se le incorpora la sección rítmica y luego las teclas.
El bajo de Roly, flauta y percusión nos hechizan. Inevitable, no dejarse llevar por el bajo de Wynne que mantiene el ritmo con la incursión de las frases de cada instrumento donde el elemento “world” está presente acá y a lo largo del doble LP.
Igualmente ocurre en “Mysticum Arabicola”, donde ya el titulo nos sugiere lo que estamos por escuchar. Compuesta por Ed, las arabescas líneas definen esta interesante pieza de nueve minutos y un poco más en la cual vuelve a destacar el guitarrista.
El tema cede espacio a “Crackerblocks”, otra composición de Ed pero menos extensa que la anterior y en la cual el autor y su banda nos sumergen en un misterioso espacio cuya altura se mantiene. Un poco de minimalismo tal vez.
En la misma tónica de “Mysticum Arabicola” una más palpitante “Throbbe” nos ocupa por los siguientes seis minutos con su hipnótico ritmo dub, el fantasmal sinte y la voz sampleada.
El tema título, “Valley of a Thousand Thoughts” (Valle de miles pensamientos) y “Snakepit” (Pozo de serpientes) conforman la siguiente tríada.
En la primera, el baterista Mervin Pepler guía el camino con sus fills y Ed nos mantiene en vilo con un extraordinario solo de guitarra y cadenciosos pasajes que son parte de esta movida pieza.
Luego, se abre espacio la percusión étnica que inicia el “Valle de miles pensamientos”, otra oba compuesta por Ed pero esta vez con Steve Everitt quien hace los samplings. Una suerte de kalimba y flauta india se dejan escuchar en esta mística y misteriosa canción donde la percusión predomina.
Nuevamente las sonoridades arabescas nos transportan a ese “pozo de serpientes” donde la flauta y la percusión van tejiendo un interesante entramado junto al sintetizador.
“Iscence” y “A Gift of Wings” cierran el repertorio. La primera es una de las pocas composiciones cantadas del catalogo de OT. La pieza nos lleva de viaje al otro lado del mundo con este pegadizo reggae donde Egan nos canta: “Iscence, tu amor, mágico, siento las melodías naturales de tu amor, reír en mi corazón, viviendo en mis sueños, encantado, libre”.
El final llega con “Un regalo de alas” que reitera el motivo arabesco donde teclas y percusión nos llevan hacia un misterio ancestral. La banda compuso esta pieza bajo los efectos de ciertos tipos de hongos que se cree fueron usados en rituales y ceremonias de centro y Suramérica, aunque en este caso son las sonoridades arabescas e indias las que se entrelazan.
Ed retorna con un solo a mitad de este alucinógeno trance y Egan cierra la sicodélica visión con su flauta.
Ozric Tentacles  grabó en 2015 lo que hasta ahora es su más reciente álbum, Technicians of the Sacred (Técnicos de lo sagrado). Y mientras esperamos algo nuevo de los OT en estos tiempos de COVID-19, celebremos la reafirmación de un sonido encantador y multicultural, disfrutando los 30 años de Erpland.

Leonardo Bigott


Lo podés escuchar completo en Bandcamp:
https://ozrictentacles.bandcamp.com/album/erpland




Lista de Temas:
1. Eternal Wheel (8:20)
2. Toltec Spring (3:03)
3. Tidal Convergence (7:14)
4. Sunscape (4:02)
5. Mysticum Arabicola (9:14)
6. Cracker Blocks (5:40)
7. The Throbbe (6:21)
8. Erpland (5:32)
9. Valley of a Thousand Thoughts (6:32)
10. Snakepit (3:17)
11. Iscence (4:37)
12. A Gift of Wings (9:46)

Alineación:
- Ed Wynne / acoustic & electric guitars, synthesizer, programming, sampling, bass (10), producer
- Joie Hinton / synthesizer, sampling
- John Egan / flute, voice (11)
- Roly Wynne / bass, fretless bass (5)
- Merv Pepler / drums
- Paul Hankin / percussion (congas, bells, shaker, talking drum)
- Marcus Carcus / ethnic percussion (tabla, shaker, tambourine, congas, bongos)
With:
Steve Everett / synthesizer (9), sampling (5,9)
Tom Brooks / Reggae "bubbles" - EMS synth swoops (11)
Generator John / tambourine (11)
Neil Coles / bodhrán (12)



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.